《阴山壮美图》——曹冬峰

    以往很难将以具体形象为载体的可视艺术——绘画与抽象的哲学连在一起，看罢曹冬峰画作《阴山壮美图》，觉得此画形象的诠释了哲学的内涵。

    何为哲学?德国浪漫派诗人诺瓦利斯的定义是“哲学原就是怀着一种乡愁的冲动到处去寻找精神家园”。我很认可这一说法，因他把哲学与全部文学艺术联系起来了，也就是说从哲学的角度看，绘画、诗歌等的乡愁和寻找家园的冲动都归结到哲学的范畴了。

    我之所以说《阴山壮美图》诠释了哲学的内涵就是因为它是作者在自己的精神家园里孜孜以求、不断耕耘的结果 (作者的精神家园也就是哲学意义上的家园、内心的家园)。在别人沉溺于手机虚拟的世界里的时候，在别人消遣于麻将桌上“长城”里的时候(这也可说是他们的精神家园) ，他回归自然，多地采风，大量阅读唐诗宋词，从自然中选取素材、获取灵感，从诗词中借鉴经验、提炼诗意。《阴山壮美图》就是他从真山真水中获取的素材和灵感，融入了他对阴山的情感和对艺术境界的追求，兼收活用名家的手法，所以“外射”的画面比真山真水更美、更具有艺术魅力。

    从审美角度再细品画面，除了他固有的大气磅磷的风格外，《阴山壮美图》在“统”上达到了极致。壮美和谐 (也可说阳刚与阴柔和谐)，虚实得体，浓淡相宜，也就是说“度”的把握、拿捏得非常好。就像《登徒子好色赋》里描绘东家之子的美似的:增之一分则太长，减之一分则太短，施粉则太白，施朱则太赤。总之整体上看用艺术总监潘红岩的话说:看着“舒服”。“万物备于我，有何欠阙?

    “人生到处知何似?应似飞鸿踏雪泥，泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”《阴山壮美图》只是作者泥上的一“指爪”，我觉得曹冬峰凭借其深厚的艺术功底，独特的心灵感悟，哲学与美学并蓄的审美理念，他一定会游刃有余的在绘画的艺术王国里自由的翱翔。