何金海/生命的意义在于存在——记洪荒画派创始人洪晓精华热点

洪晓兰，画苏大公书画院院长生命的意义在于存在

——记洪荒画派创始人洪晓兰

何金海

      认识洪晓兰是早在疫情发生之前，她要在家乡浦江的某个地方建一个艺术馆工作室，首选之地是我老家杭坪镇的塘雪村。那天应她之约前去塘雪，她和几个村干部一起在谋划商量工作室的事。说句实话，我当时对她的油画作品是“看不懂”，但在听她解说，特别是看了她针对浦江上山遗址、仙华山、马岭的几幅写生油画和人物油画后，就释然了，甚至对油画有了一种新的认识。与中国画相比，油画是最讲视觉感受的，特别强调感觉、讲究色彩、注重审美的。      不久，又参加了她在大楼村文化礼堂举办的一个油画展，展出的作品中有她精心也是长时间创作的巨幅油画，有二三十米长，站在这幅油画前，一种气场油然而生，像是会把人包裹在她的色彩之中。尽管村干部付出了热情，但许是山村太小了、太偏了，洪晓兰没能在大楼村持续下去。接着就是三年的疫情，洪晓兰只好回到她的第二故乡南京去了。

      尽管如此，作为艺术家的洪晓兰没有闲着，她没有忘记创作。如：她专门为疫情创作的《疫情山城》《疫情第一线》《心疫》等作品，充分说明了一个艺术家的社会责任感；再如：她创作的同一题材《马岭美女峰》的两幅作品，让我大开眼界：一幅《美女峰》把它画成一只眼睛，美女峰下是滔滔不绝的江流，仿佛是一眼看穿了历史；而另一幅《美女峰》则把它画成一个大细胞，美女峰下也是一个个小细胞构成的大山。洪晓兰说，她之所以这样创作，灵感或要揭示的意义在于告诉人们——细胞虽然很小、很普遍，但生命存在的意义在于活着，生命的伟大在于存在，从中表现出的是一种精神的力量和博大。

      创作的作品要通过展览来展示和宣扬，艺术本身所具有和潜藏的意义和精神才会被人所认识或教化。洪晓兰先后在金华、杭州、南京等地举办个人油画展，每到一地都受到不同程度的热捧。且看看一些媒体和名家对洪晓兰和她的油画作品的评价吧！

      中央美术学院教授、中国美术家协会副主席黄永玉：洪晓兰擅长油画，她的画让人看了似懂非懂。因此在油画界也饱受争议。但是争议越多，喜欢她作品的人就越来越多。她的画如她的人一样不拘小节，也许正是她大胆的构思及巧妙的布局让她就是那么与众不同。看洪晓兰的画，会让人短时间琢磨不透，有种半梦半醒的状态。虽然作品色泽鲜明，但是意境却很深邃，显得飘幻而不真实，不过这种梦境也好像能够看到她的内心世界：豁达、开明、与世无争。

      桐乡市香海禅寺贤宗法师：晓兰的画融会了单纯与复杂，具象与抽象，高度的原生态与高度的人文，在传统与现代之间游刃，中西合璧，浑然一体，贯通了天地和时空，如一股千年不老之清泉，静静地在笔下涌现。我怀疑作者在作画时，已经进入禅境，盗取了自然宇宙大能量的密码。佛家讲，一切唯心造，人心乃唯一不灭永恒存在的能量，它和宇宙联网，生出万象。所以只要是心象所有，皆可化为神通之笔，复活在画布上。关键是心的能量有大小强弱区别，你越贯通了宇宙，越得到艺术精神的滋养。

      南京爱莲居艺术中心主任、西泠印社艺鉴中心专委会委员萧平：她是一位勤奋多思的绘者，一位以绘画为生命的女性。洪晓兰，我在南京第一次见到她时，她还是一个充满幻想的孩子，她的具有稚拙真趣的半抽象习作给我留下了印象。前些年再见她时，已是几个孩子的妈妈了。而唯一不变的是她对于绘画艺术的如痴如醉的追求。她三岁习画，曾从师吴山明学国画技艺，后又专攻油画，毕业于中央美院油画系，写实大家靳尚谊也曾是她的老师。然而，她在阅读中外哲学与禅学之后，联系世事人生，殊多感悟，选择了较为抽象的油画表达形式。中国的写意画，其实就是半抽象形式的绘画。晓兰从艺三十多年来，经历了从具象到抽象，从物源到心源的变化过程。她努力研究心象油画，探寻独特的表现形式，借以反映她渴望与大自然对话、相融的心境。她的作品，瑰丽神秘，超然物象却蕴含禅理，让人初读难解又思之难忘。她力求以艺术解读世间万物、宇宙奥秘。她的油画作品，是她博爱精神的释放。

      评价还有很多很多，但我之所以选这三位，是因为通过他们的评价，可以让人认识洪晓兰其人和其作品，继而进一步认识油画，她是不是应该在书画之乡的浦江有一席之地？作为书画之乡的浦江是否也应该欢迎“游女”回家？

      我知道浦江有一些油画家和油画收藏家，画的作品有山水、花鸟和人物，而且几乎大多作品属于与国画差不多的素材，因而，一对比就可以看出个高低。但洪晓兰的油画却不同，有些抽象、有些光怪陆离，让人看不懂。浦江人直率的表现就是不喜欢。这让我觉得浦江还真是小，小的难以容得下自己不喜欢的事物；继而觉得浦江作为书画之乡，原本应该有且可以包容一切艺术的，但现实来看，浦江还没有成为艺术和艺术家的天堂，这也是浦江应该努力的地方。就拿油画家洪晓兰的话说：我觉得能用画笔把视觉所见之物通过自己的心意表达出来，是件很有意思的事。

      总体而言，艺术是处于一种“玩”的状况，在一个几乎大同的天地间、社会中把自己的意念个性化地表现出来，通过艺术家们的种种不同汇总成一个纷繁而多彩的世界，这就是“百花齐放”了，因而也就不怕“百家争鸣”了；相反，“百家争鸣”是促进艺术进步发展的一剂良药。中国古代文人，或聚在一起雅集、或隐居独处一山一水，按现在的话说，就是群玩玩的热热闹闹和独玩玩的自娱自乐。

      不管怎么说，假如作品没有高度、没有深度，就不能使人共鸣、使人感动。所以，一件好的作品，不管什么小趣味、大意涵，只要能把人拴在那里悄悄浏览、静静观察（思考），使灵魂得到某种释怀和升华，就说明作品值了、行了；至于有没有市场，那又是一个话题了。

      行笔至此，我要说：洪晓兰从艺三十余年如一日，孜孜以求、颇耗心力地研究心象油画，探寻独具个性魅力的艺术表现形式，以承载她渴望与宇宙对话，与大自然相融的心路历程，才有了她的“洪荒画派创始人”“画苏文化创始人”这样的美誉，这是她最值得我们学习的地方。换言之，浦江就需要这样的艺术家，为艺术执著、为艺术追求，不为市场大小、不为前景进退，那怕有人不解、那怕引人争鸣。

      最后，引用艺术家洪晓兰自己的话来作结语：

      我是个为艺术而生的人，我将以毕生的精力投入到艺术中去；我知道前进的路布满坎坷，但我始终会坚持；从中得到的快乐，远比一幅画挣多少钱更有意义。

      作者何金海，浦江县文史委主任，中国作家协会会员，于2023年3月20日