浅叙事中的自洽与互证
——读路小曼诗集《我准备了一场醉》
文/鲁侠客
路小曼新诗集《我准备了一场醉》，让我想到一个戏剧性话题，此路小曼非彼陆小曼。前者是21世纪的泉城诗人，而后者是民国时期才女。在公共场合，诗人路小曼，常被友人唤作“陆小曼”，她们名相同，而姓氏又是谐音。诗人路小曼，有着中国古典文化情结，爱女红，着旗袍，工诗书画，祖籍鲁西南的路小曼自己还经营酒的事业。在她的这部新诗集中，有多首酒的诗歌，或气韵绵长，或诙谐调侃，或恣肆洒脱。
诗人路小曼，既有女性的柔肠，更有着巾帼不让须眉之气，她这部新诗集的名字，就能看出她的率真与豁达。她的个人气质，漫漶在她的诗行中，并通过诗文中惯用的发声方式，抒写着她独特的生活经验与生命体验。
路小曼的诗歌大多是短制，而且她笔下的人或事物浅显通透，诗意大多是生命中刹那的顿悟与感佩，较少涉及宏大主题，这令这部诗集有浅叙事的特征，呈现简洁、灵巧、明媚、质朴，直抒胸臆的美学特质。
路小曼诗歌中的浅叙事，聚焦于情感的自洽与互证，即依靠敏感的直觉，完成事物与人物的印象素描，用直抒胸臆的方式，完成情感的宣泄与释放，她很少用复杂的叙事策略和修辞技巧，去浓墨重彩地铺排。这种抒写的姿态令她的诗歌，具有一种原生态葱郁的气象，像一株株金盏菊，在旷野里绽放，戴着小小的金黄的冠冕，自给自足，自成一统。
春天，是诗歌中最常见的意象，在《只此青绿》中，诗人没有落入写作的俗套与窠臼中，她依靠灵敏的视角，重新定义了春天，她随心赋形，赋予春天人格化，让春天的诗意，有了灵动感，“当风解开了春天的第一颗纽扣/绿就从字典里、谚语里冒出来/一滴绿落入眼眸/就有一群绿涌进眼眸/在山坡，在田野，在沟壑”
在她的笔下，野草也成为春天葱郁勃发生命力的象征，因为野草的参与，而拓宽了春天的广度与深度，“人到不了的地方，草可以/草到不了的地方，想象可以//这样，绿就有了野性、魔性/春天也是”
浅叙事，并不等于表浅，没有自己的辩证法，没有思想的凹透镜。当诗人聚焦于司空见惯的事物时，她瞬间的顿悟，可以帮助她完成事物真相的揭示，她的形象化语言，可以帮助她完成不同生命状态的描摹与速写。
《蚂蚁》中，她写到“偶获一粒谷物/就以为是天下粮仓/从未挺直的腰杆/挺了又挺/仍像一座负重的石拱桥/试图把夕阳背回家”
这是草根的寓言化写作，她让我们看到了负重前行的蚂蚁，也让我们看到了象征层面的底层大众艰难踯躅前行的生命姿态。
现代诗，特别关注个体的生命体验与生活经验，而且现代诗表现手法，更趋于多元广博与开放，更侧重于诗歌语言之外诗意的版图再造。
《如果有人问路》，在短短的七行诗句里，呈现出隐喻和象征的色彩，“如果有人问路/我会告诉他/出门一直往前走/不要拐弯//前面是医院/再前面是教堂/这条路昨天我刚刚走过”
生死与信仰，是现代诗歌的两个重要命题，诗人显然在这首短诗里，将这两个重要的命题，给予了醒目的暗示。当然，这首诗歌也是明显的浅叙事，只是点到为止。这首诗歌的基质不错，如果向纵深挺进，将会收获更多的诗意的“溢出效应”
现代诗强调的独特的感觉，更多是一种只可意会不可言传的那部分，语言之外，包含了更多的体悟，一首诗歌内部，如果具备了多义或者歧义的通路，诗歌便具有了二次生长的空间。
《我与寒月寺重叠了一部分》，正因为语言“含混”，而创造了一种诗意审美的“迟滞效应”，所谓“迟滞效应”，就是读者思路上出现了暂时的嵌顿，停驻而持续琢磨思考，而这种现象，正是一首诗歌有效写作的标志之一。
“总觉得，和身边的寒月寺比/我孤独得不够/月光跑了/留下一座空空的寺庙//从未真正走进寒月寺/雨天让我们重叠了一部分/黄昏重叠了/另一部分”
诗人路小曼借助寒月寺，说出了自己内心孤独的感受，但这种孤独，也是点到为止，是一种浅叙事，留下了想象空间。而诗人孤独体验与寒月寺到底有哪些契合？是下雨天？还是黄昏一刻吗。雨天容易生出惆怅，黄昏容易令人生出日薄西山的慨叹，以上的理解，也仅仅是浮光掠影，也仅仅是一层飘渺的云雾感觉，它们也没有真实地描绘出诗人内心情感湍流的全部。
而这种语言的“含混”，正是一首诗歌的妙处，它令诗歌内部像一棵大树，有茂盛的枝桠，留给读者更多的想象空间。好的诗歌，是需要读者的二次创造的，但首先是诗人，营造出了一个有效的“十字路口”，让诗歌本身具备了丰盈的表意空间。
除此外，诗歌需要想象力，想象力是诗歌起飞的一双羽翼，诗人路小曼的想象力有洗去浮华后的纯真和童趣。
《一只鸟》中，“一只鸟停在/没有炊烟的烟囱上/顺势把梯子搭上了天空//不知道鸟/有没有羡慕过人”
这是借助诗人的视角，呈现出的一幅清新的画面，鸟之所以自由，是因为它们有一双翅膀，而翅膀才是它们摆脱重力，搭上天空的一面梯子，而人类没有翅膀，如果想超脱沉重的现实，诗歌是一种手段，在诗歌中，诗人可以借助想象力这双羽翼，让自己的心灵起飞。
与其说鸟羡慕人，不如说诗歌的末句是一句反语，是背负沉重生活现实的人，羡慕有着双翼遨游天空的鸟类。就是这样一句反语，人与鸟的对比，让这首浅叙事的诗歌，引出了人类“生存囧境”的思考，这首诗可谓“浅中有深”，举重若轻。
路小曼诗集取名《我准备了一场醉》，那么酒诗自然少不了。酒逢知己千杯少，酒不醉人人自醉，壶中有日月，杯中见乾坤，酒后见真情，酒后吐真言。诗人路小曼，经营着酒的事业，同样也在饮酒中品出了众生世相与自我，品出了生活藏匿的真相与生命中那些微妙的奥义。
《一场酒从中午开始》写出了饮酒的豪放，“一场酒从中午开始/杯酒喝成江河/从中午喝到下午/人生的颜色开始不安分/从下午喝到黄昏/就会有尖锐的东西/从身体里醒来”
《一场酒从中午开始》也写出了诙谐的一面“不能再喝了，再喝下去/桃花脸变成了/梨花脸/需要十个良夜来还魂”
《我准备了一场醉》博古通今，写出了泉城济南丰厚的人文积淀，“各自拿出一些欢喜/龙山的谷子、玉米、高粱/百脉泉涌出来的水/和章丘汉子的魂魄/凑成了一个红彤彤的“酒”字”
从这首酒诗里，也能看出诗人的脾性与气质，一个包容豁达，刚柔相济的女诗人，从这首酒诗里款款而来，“我想说的正是酒想对你说的/正如黄昏有顺从之美/顺从了白天顺从了黑夜/我顺从了水亦顺从了火”
《一个人的酒》则聚焦人生孤独的本质，写出了酒的微醺的妙处，写出酒对于诗歌灵感的魔幻作用，“孤独深及脚踝/一个人的酒/电闪雷鸣，车马辚辚/那么多的词语破瓶而出……
世上喝酒的人/都是在火的液体里取暖的孩子”
《一种活法》写出了一种怅惘，一种失落，一种人生的伤感，诗人写出的那种情绪，也是浅浅的，缓缓的，但却令人感同身受，“飞蛾扑火，是一种活法/我们能说些什么呢/诺言已成灰烬/偏偏有人从中寻找火//酒过七巡，我们说起爱情/眼中稍纵即逝的光/是醉的一部分”
诗人路小曼的浅叙事，是一种下意识的写作，她聚焦事物的某一个细节，凭借着良好的语感和瞬间的颖悟，营造出锋芒毕露的诗意。她的短制诗歌，有时出其不意，给人猝然一击，彰显出这种浅叙事诗歌像一把小李飞刀，短小精悍，铿锵有力。
《食肉者说》是一首自我批判之诗，揭示出人与动物的之间的不平等，“喂养过它们，又被其喂养/中间隔着一场场死亡/鄙视和不止一次地/呵斥过自己的嘴巴、味蕾和胃//我忏悔/自己的恶毒超过刀子和沸水”
诗人路小曼这部诗集中，还有多首缅怀诗，写得也是醇厚绵长，蕴含着浓郁的思念之情。如果生活是一杯酒，那么诗人对于酒的品尝，则是开放式的，它不仅用味蕾，唇舌品尝酒的甘冽，更是用一颗柔软的诗心，深情地吟咏时间与生命的陨落与流逝，直抵那种喜忧参半，悲欣交集的心灵世界。
《想起母亲》写得忧郁是明亮的，思念带着葱绿的色彩，母亲已经离去，但母亲的灵魂一直驻扎在自己身体里，“整个下午我都在一张纸上游走/无需担心纸张会洇破/我的忧郁是明亮的/和悲伤隔着一扇窗的阳光……我也是葱绿的/请母亲放心/你爱过的我，我替你一直爱着”
爱屋及乌，诗人爱自己的母亲，也爱天下的母亲，诗集中的一首《母亲远去的日子》写得泪眼朦胧，“试过衣服又没买的老人/多像我的母亲/我看见她眼里的微光升起又熄灭/她的儿女在哪里？家在哪里//看着她颤巍巍地离去/我多想撵上去，拢起她的小火苗/把衣服披到她身上/对她说：到我家住几天，好不好？”
诗人徐志摩，在1931年乘坐飞机在济南开山附近遭遇空难去世，诗歌《替你爱着这座城——致徐志摩先生》写得是情真意挚，浅叙事深抒情，见证着她这部诗集里的自洽与互证，即诗人骨子里，始终有一处蓊郁葱茏的森林，只要语境合适，诗意就会像新生的枝桠，不断开枝散叶。
“一直认为你和济南的缘分/是一个宿命/你我也是/诗歌、济南和小曼/将我们紧紧相连//你放心地走吧/我会模拟一朵朵白云/擦去北大山的浓雾/替你爱着这座城”
当然，作为现代诗歌而言，浅叙事，只是诗歌众多写作技艺的一种表现方式而已，也只是某个写作阶段的舒适区而已，如果从更高的期许看，诗人在写作素材的选择，诗歌语言的艺术性丰富性，诗歌的表现手法，诗歌介入事物的广度与深度层面，都还有广阔的拓展空间。
正如里尔克所言，“艰难的生活永无止境，但因此，生长也无止境”。如果把其中的关键词“生活”换成“写作”，也同样适用，即“艰难的写作永无止境，但因此，生长也无止境”。这里的生长，更多指向诗艺的精进和提升。
坚信多才多艺，骨子里拥有灵性与爱的慈悲，简单纯粹豁达，巾帼不让须眉的诗人路小曼，会在未来诗歌写作中大有作为。《我准备了一场醉》，只是她为钟爱的生活与诗歌酿制的第一坛酒，随着时间的推移，她将会持续地酿出更为醉人的琼浆玉液，向生活致敬，为生命加冕。
鲁侠客：
曾在《人民日报》、《星星》等发表作品。曾获得傅雷文艺评论奖、黄亚洲国际行吟诗歌奖等。
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