“冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”这是清代著名书画艺术家郑板桥的名句。反映了一代书画大师永不满足、不懈攀登艺术巅峰的精神。诚然，想在艺术上有所成就，心诚意笃、甘于寂寞、推陈出新不可或缺，如此方能于千锤百炼中形成自己的特色与风格，创造出富有时代气息和生命力的作品。艺术家赵大山先生的艺术作品，便是在不断创新中凝聚出灵气与美感的。

赵大山，一九五四年生,现居西安。自幼习王羲之、颜真卿、王铎、何绍基及北魏诸帖，博采众长，用笔洒脱、自然奇崛。

曾翻译了日本著名书法家上条信山、西川宁等的书法论著，并被多本专业报刊杂志刊登。其作品多次在日本杂志发表。

现为：

国家一级美术师

陕西省书法家协会常务副主席

中国书法家协会会员

陕西省政协委员

陕西省文联委员

陕西省文史馆研究员

陕西最有文化影响的人物

由陕西省海外联谊会，陕西省文学艺联合会，陕西书法家协会，三秦都市报，主办赵大山书法展在中国美术馆成功落幕。

翰墨古法之道 风骨继往开来

——著名书法家赵大山

受益于现代化社会的丰富信息，当代书法家的取法资源也是要远超于古人，但任何事都是有利有弊。其中最为显著的一个弊端，就是在于当代书法家在面临信息化取法选择上的无所适从，以至于最后末学肤受，使作品充满了浮躁之气。而作为当下书坛内的一位翰墨名家，赵大山先生显然也是有深知其中道理，故而习书作墨以来，从不巧作于蹊径，而是始终脚踏实地的行走在传统道路上，力求取法有正道，执笔不离宗。不仅如此，在每一幅书法作品的创作过程中，先生本人也都是有主张于一种风骨独树的文人境界，毕竟食古不化是为匠者，厚古薄今更不可取，唯有承古继今而不拘泥，方是大家风范之彰显也。

赵大山先生之所以能够在书法造诣上修至大成，还有一个十分重要的原因，那便就是对取法的高度参悟和博取掌控。正如清人梁谳曾于《平书帖》文中所言那般，是谓学古人须得其神骨，勿徒其貌似。赵大山先生是学其精神气象，更是学其骨肉精髓，如此观得其草书众幅，既是有王蘧常章草的浑朴气象，亦有癫张狂素的逸气流露。

赵大山先生其作品所独具的历史传承,以特色鲜明的美学风范,深层的审美构成及其背后的人文内涵,造就了现代书法的标新立异。凭借深厚的传统基础,鲜明的风格和独特的艺术语言及审美韵味的书法作品,将进一步被认识。

书法始终是相承相续的传统的发展与再造，现代中国书法笔墨只有在尊重中国书法艺术本质的前提下,可以谈到继承、发展与变革。这需要我们对传统的中国书法语言形态和结构进行重建。把传统的笔墨语言投射到现在的层面,使之具有现代性,以中国书法写意语言形式充分地表现现代意识和精神内容,使形式和内容在更高的基础上达到统一。而这些在赵大山先生的书法作品中都体现了出来。