精彩的画卷

――李运涛老师画作评析

          作 者   ：杨水林         

李运涛是孟津教育界一位优秀的美术教师，也是古都洛阳一位出色的青年画家。他的画作清新典雅，见情见性，深受业界同仁好评。近日，笔者慕名采访了李运涛老师，一睹他挥笔的风采。

               勤学苦练出真知。

        李运涛，男，今年44岁，号紫云轩主，毕业于洛阳师院美术系，进修于天津美院申世辉泼墨散锋大写意山水画工作室。现为民建洛阳市委书画院副院长，河南省美协会员，河南省花鸟画研究会会员，洛阳天元书画院执行院长，洛阳九都书画院名誉院长，洛阳市文明市民标兵，孟津县十大优秀青年。

        他于1994年考入洛阳师范学院美术系，系統学习了山水、花鸟、人物、油画等画种。期间，他深刻领悟到：中国传统画博大精深，积淀丰厚，受众面广。于是，便从人物画和花鸟画入手，用大量时间来习练，通过广泛交流与分析，从中了解画意的内在美和外在美。无论是赤日炎炎的夏天，还是滴水成冰的寒冬，他经常到外地写生，耽误了亲人团聚，忘记了寒暑疲惫。精诚所至，金石为开。他画出了大量习作，从中一一感悟，使画技得到有效提高，自已也有一定的见解度和审美观。

                     动静结合绘华章

        李运涛老师每每画牡丹和紫藤，总是与众不同。他追求动感、质感之变化，以此来表达牡丹枝干的苍劲拙朴，花朵造型别致，以及风动枝摇之形态。他从不同侧面、不同角度，来表现牡丹的富贵神态，力求做到动静结合、相得益彰之功效。

        他画紫藤，讲究构图新颖，设意巧妙，蔬密有致，造型别致，错落得体，并在花朵与枝干的标新立异上下功夫，从而形成苍劲老辣之画风，产生古朴苍桑之美感。有朋友曾赋诗赞曰：“写意牡丹多风情，紫藤蹁跹更潇洒。”

        他画人物，注重表现各自的神态和气质，使之栩栩如生，微妙微肖。例如屈原、钟馗、达摩、新彊维族老人等等，可谓风格迥异，不一而足，无不体现出浪漫、泼辣、苍桑、凝重之民族气质。

                      情有所致巧施墨

        创作山水画，讲究“意在笔先，随情所至，随意生发。”他根据“山水之象，气势相生”的整体理念，在创作中表现出危峰突兀，重峦叠嶂、重岩峭壁、林泉掩映、场面恢宏、气势浩大之气派。

        浅绛山水画法之特点，是素雅清淡，明快清澈。而他喜爱这种墨法和墨趣，在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画，从而收到异曲同工之妙趣，收到别具一格之效果。

        李运涛画作《新疆老人》，突出表现为造型严谨，线条灵动，水墨淋沥，色调清雅。他创作的静物油画《伴我长大》，用高度写实的笔法，让人感到质朴厚重，色调凝重，形象逼真，充满了浓郁的民风民俗气息。观其《荷塘清趣》，则显得快乐豁达，妙趣横生。

    他的得意之作《洛阳牡丹记》，其风动枝摇、雍容典雅、清新别致的姿态和景象，倍受业界专家的好评与青睐。他那幅《紫藤》画作，命名为春风细语，无不给人一种迎风摇曳，香风流动之美感。其枝杆遒劲有力，花苞典雅清丽，墨韵酣畅，遒枝盘锁，用笔细腻，加之画中小鸟那活泼灵动的顾盼眼神，婉而细语的模样，真让人喜不自禁，感怀多多。

                  精彩画作笔生华

        李运涛的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着自己独特的思想情感，一幅幅画作都画出了情调，表露出情思，引发了观者的共鸣。他用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示一种中国传统美学的意境。

        在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的潺涧，河边翠竹，山岭紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

        绘画愈像雕刻，映入我眼里的愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如同太阳和月亮的光，有天壤之别。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给洛阳画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他那幅《太行山下春意浓》，有一个显著的特点，即山水画在现代画法探索上迈出新的一步，使山水画创作更符合时代特色和时代精神。

        他的画大多以家乡的山、水、花、草为原形和元素，画中风味独特。比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把观众带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。其浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染，都顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。而流水上的小桥，在雨后显示出清亮和灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了湖面晶莹的欢笑。他说：“这是纸上的画，也是我心中的景。”

        他画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些“动”都在帮衬着画作的灵性与飞动。

        水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白绘画。

        李运涛的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画作有着一种特有的艺术美感。其画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影。

        他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。近年来，他善于养虾、观虾、画虾，使作品呈现出鲜活自然、群虾游戈的美妙风情，并常常乐此不疲，乐在其中。

        李运涛老师在繁忙的工作之余，常利用星期天或节假日，为我县的美丽乡村建设出谋划策，并积极为各镇村设计村标和文化广场，依托历史，传承文明，彰显艺术魅力，成为乡村振兴中一道道靓丽的风景线，从而让艺术服务于人民，让老百姓喜闻乐见。他说：“我不愿做时代的看客，要做新时代的设计师。”

        笔者祝愿：李运涛老师在未来的艺术道路上，能够墨香四溢，艺术生辉，再攀高峰。

作者简介：杨水林，男，1969年8月生，河南省作家协会会员，孟津作协副主席。1989年开始文学创作，先后在省部级、国家级报刊发表小说、散文、诗歌、报告文学、评论文章230余篇（首），计约160余万字，曾多次在省内外、国家级文学作品大赛中获奖，入选各种文学选本。2016年出版诗文选集《家国情怀》，2017年创作的歌词《中国价值观》经谱曲后，传唱到二十多个省、市、自治区，被河南省委评为精神文明建设 “五个一 工程奖”。