-序言-
双双燕 • 翠烟满目
作者：尹玉峰（北京）
翠烟满目，碧池里红莲，藕花沾漉。莺飞鸟唱，燕子垒窝忙碌。堤上婆娑草木，正缱绻、温柔和睦。山坡草色青青，峭壁霞光飞瀑。
书屋。清新脱俗。倚翠万桃红，画屏云簇。时空天地，默默伴君延福。疑比庄周梦宿，蝶飞舞、逍遥幽谷。欣悦上下方圆，物我即齐同属。
序言填词作者尹玉峰系都市头条编辑委员会主任
庄美丽在作画
庄美丽，女，笔名蕙心山姑，中国农工党党员，国家一级美术师。现为中国教育电视台《水墨丹青》书画院会员，福建省美术家协会会员。2008年进修中国美术学院，师从著名画家吴静初老师。现为福鼎孔子书画院院长。善画花鸟，尤擅画蝶。作品多次获奖并被人民艺术网等30多家媒体相继刊登，同时被全国有关单位和各界收藏，中国邮政还批准制作邮票向全国发行。2013年接受央视采访，央视网以纪录片《庄美丽艺术人生》上下集和福鼎电视台《视野》栏目作深度报导，总政歌舞团著名女高音歌唱家萨日娜为庄美丽纪录片演唱主题歌巜蝴蝶缘》，在全国产生很大的影响，公安部书协副主席书称“蝴蝶仙子”。2017年和2018年，作品应邀参加英国爱丁堡、中牙建交45周年文化艺术交流被评为精品奖。同时，作品被英国，西班牙收藏，2020年应邀参加中国教育电视台《泼墨中华情》春节联欢晚会，人民政协报社等联合授予“中国改革开放30年风云人物”荣誉称号，受到全国政协副主席阿不来提，阿不都热西提等国家领导人的亲切接见并合影。
作者：巴 • 钢普力布
究竟我是蝴蝶，还是蝴蝶是我？这是画家庄美丽先生之祖庄周梦蝶的互换错觉。当我真正走进蝴蝶，似乎我被炽烈融化，融化于心花烂漫的神秘的大自然。
一、蝶之确义蝴蝶是相伴人类的一种灵性情致、并能耐的可翔昆虫。其蝶之绝，绝在恰似凤翔鹤舞；其蝶之谐，谐在人世犹以巨睦；其蝶之雍容，雍容的精美令自然界有了动态的俏丽，有了人类欲望描摹的灵动之楷。因为殊招喜爱，所以常常被人类称之为天下最有灵魂意味的飘逸和最可为大自然煽情的优异分子。化蛹成蝶强调的是一种过程。为了更加确义起见，我很认真地翻了翻辞源等一应字帖，关于蝶之简释义：1、蝶，蝴蝶之简称。有粉蝶、蛱蝶和风蝶；2、有“蝶”姓之人。顺元三年，曾有人姓蝶，名鄣蓝，字昊都，后中得举人，此为第一次蝶姓出现的记载中；3、动作或形状像蝴蝶的，譬如：蝶泳、蝶形之花等等。源于那份不能复得的诚意自觉，人们在生活中以蝶为“体”，进行着文化之“用”，以正反两个方面的创作临摹与广阔之绘制之应实。如蝶戏：谓蝴蝶飞舞嬉戏也；蝶舞：比喻荡子之流掠艳吻也；蝶意莺情：比喻爱恋春色的浓浓情愫。而借用的出现，又极大地提擢了蝶的身价，也拓荒了蝶趣的沁渗居矗领域，譬如：蝶泳，诚然是游泳姿势之一：俯卧水面，两臂对称甩后划前，奋力航行，形似蝴蝶鹏翼，如此这般云云。因此说，玉牒封候掖之脝胸藁腑，吾非；丹青铁卷藏于金匮石室，吾亦非。只是凭借朴实的爱国画，再加上喜蝶、尤喜庄美丽先生画之蝶。所以，知道双翅斑斓煞是好看，角呈V型状也好，状似小锤也罢，都是止时翅背背，喜在草地起伏翻飞。花间吸蜜食，幼时多危害。由于深爱而对蝴蝶有了全景式概貌端详。但对美术作品优劣评判的基本卡尺在于：泼爱回眸频率以及目光滞留周期。我是本着评价良知走进庄美丽先生的蝶之世界的。蝴蝶的一生要经历四个阶段即：卵、幼虫、蛹和成虫。蝴蝶很美，但它的寿命却很短暂。通常成蝶在自然界只能存活一个月左右。如果在越冬状况下，没有什么外出活动可以活3到4个月。蝴蝶的翅膀上有微小的鳞片，通常情况脱落的越厉害，寿命就会越短。翅膀上还有粉末状的物质，仿佛有绒态，它不但是美丽的装饰品，而且那些饰品也有实际用处，即相当于人类的油漆涂料有抵御沁渗用于防水的作用；又相当于伪衣，便于在危难时金蝉脱壳保全性命。譬如蝴蝶碰到蜘蛛网，由于那层粉末的挡驾，它就很容易挣脱，故，常常在命悬一线时侥幸逃逸。然蝴蝶不是冷血动物，也不是恒温动物，它的体温会随着外界温度的变化而变化，又以外温决定体温，而又以体温决定活力。温度高时，其活力大增，愿翔能飞；反之温度下降，它的活力也会随之而下降低，懒飞怠动甚至干脆不飞不动。所以清晨我们很少看到蝶的踪影，等到半晌一过太阳升高气温熙暖，我们才能看到蝴飞蝶舞。阴天和雨天蝴蝶一般不活动，这是自身条件与大自然形成制衡的天然机制所决定的。
二、从《孤蝶群芳》图，看形寡实众的意识含量，体味再生价值填充高端艺术多元化的良知苦心在多年的蝶画实践中，庄美丽先生创作的宫廷蝶画和万宗蝶派画的同时并自成一体而名扬大江南北。她黎黎殊殊勤勉不辍也算追一生心中所向，赴一场命运赌局，储心智全扼苍龙，待蓄力一扭乾坤——她成功了！法不孤起，仗境方生。受庄美丽先生的影响，巴子喜蝶如狂，兀自爱蝶如醉，正所谓：家虽小，也算东壁图书府，欲虽微，更绝西园翰墨林。因为我和老伴的卧室兼书房就在东边，而西隔壁就是我们一家四口的公共用所。说来有趣，每每班下齐集餐毕，敲电脑的，看电视的，学字帖的，赏书画的，不举着一，花花哒哒，很有意思——说翰林不疑。那么，观蝶赏蝶论蝶，我们有必要对蝶之美有个大致的了解和认知乃至一些富有正觉理念的说道。“构图运笔的每一个细节，不是事先“拧橛”，而是事后“嵌楔”给予作品画面本身的艺术“关照”即：在着色之后的一种深加工。这样，比起那些急于伸手渲染浓墨进色的手法，提供给画品的逼真水平，可能要优越好多倍。当然，每个画家有每个画家的个人手法，这是不可强求一律的（引自巴子本我《艺术：超感性逻辑的理性法则》）”。依照这个理论而言，美学酿制之前的胸内自美成分与程度是有定数的，这个定数要远远高于和大于其它心念门类。大家明白，一般地讲心念呈三种状态：一是最速状态，要比光还快好多倍；二是呈缓慢状态，慢到可以用“磨蹭”来形容；三是止滞不动状态。可能画家在运作构图之前，这三种状态皆具。换言之，在勾勒成型之前的脑海成呈图像，必须取得艺术自觉检点和自我握切的自如应允，否则成熟的艺术是不会出笼的。这是一种完全丰腴之说，与欠收没关系。就像生辟也是一种美一样，就像不对称也是一种美一样，就像失衡同样是一种美一样。因为，参照有许多时候属于空白，世间全体并非所有皆实在。诚如《金刚经》三句义所言：世界，皆非世界，是名世界。庄美丽先生的蝶图架构颇为大胆，她的蝶画的架构构成往往让人放眼的高人一等。就像群花孤蝶不是常情常理下的谈资，而是一种不能抗拒的艺术轮回之筑造。从整体画面的像素看，我们并没有触及到单调与寡形，相反，那种丰厚的驾驭和无可欺诈的互吐衷肠，直接抵达人类灵魂的最深处——花蝶的融濡和美，成就了众星甘捧月，共写人物情诗的至高典范。人耶耳也，世耶事焉，灿如美如，置于目下，滤以赏思，开于欣达，仿佛一扇扇天窗为自己放亮，心敞时哼几曲悠漫甜歌，以成全生命，对得起活着，策后裔以果，伴美好盛世，欣然哉怡涉途程。庄美丽先生俨然出奇，蝶之飞孤似孤不孤，我们从孤飞的背后窥得万千气象，似有铺天之势，漫卷心海湖央。而美美姚黄绽开蕊窦潮浸触发人间爱意，艳艳魏紫怒放花香惹动拈葩春情。全景简约丰盈，整图殷厚明丽，极大地调动了人们的审美情怀和誉成情义，不能不为之击节。
三、《四蝶戏孤猫》的本质，浅显了自然原生物的不意进化，为人类主观确认事物存在灵性提供了极大诱因依据，也一并提供了客观审美的彼此性“贪嗔痴慢疑种种妄想来自于自以为是，如果一个人不自以为是，他就不会生出八万四千个烦恼。因此，心外求法都是外道。而外道也有正道和邪道的区别。正道：人天善法。人间善法叫作顺解脱道；邪道：就是逆解脱道，障道因缘。六道凡夫虽然没有进入圣道，但他是上流，因为是走正道；作恶之人是下流，因为他走的是邪道（引自巴子本我《撕成碎片的哲学•第一部》）”。庄美丽先生是走正道的，她并非为了艺术而艺术，而是真情倾注了艺术的本真与灵魂内置。故，她的蝴蝶之画，画出了蝴蝶最为走心的身、心、灵——身，必要；心，需要；灵，重要。那么，欲望明白重要，必先懂得需要，而重要与需要一概受制于“必要”，如果连“身”都没有了，心的“需要”有意义吗？灵的“重要”有意义吗？所以，人性的早期的某种活泛，更多的是关照一己得失，如同楚王失弓楚人捡之一样。抑或外诱现成，有限于赏欲贫油或仅顾于裹腹遮体而无心贪它。不是故意荒蛮，而是特定的那个时代文化圈限了那个特定的文化时代。就蝶而言，作为早期几乎与人类同生共起的宇宙生物，前人并没有给予文化再造的事件实惠，而古代当下的所谓新生代画师们，或眷恋于名山豪川，或倾心于鶴豹鸟虎，或凝视于菊枝荷叶，似乎无法成起气候，故蝶，不是他们妙笔下的烂漫，即或有事者，也是廖寥耳不过寡几。也就是说，摹蛹描蝶进入实质的灵感萌情期，远远呆滞于人类求取美欲的发端。而今，随着庄美丽先生声名的扬播，让我们欣喜地看到，在中国画坛涌现出了这么一位令国人叹为赞敬的蝶画大师。庄美丽先生笔下的蝶，让人们联想起毕加索《画家与模特儿》的站姿，联想起毕达哥拉斯的数学精道与苏格拉底哲学家的刁钻，甚至联想起南非前总统曼德拉的宽怀海量——就好比逻辑学是最抽象的理念一样。而“四蝶戏孤猫”的发行，便是画家的“藏识”将其自身肺腑作了安全系数最大的住所的结末——她将所有世间环境作为施行国画艺术的场所。我们知道。这样的心理发露，是直接对应着形式变现的统一，是将内在美与外在美最大化的同步正比。这恐怕是画家之所以能将蝴蝶画到至高层面的根本所在。从整个画面我们可以看出这样的神奇：猫的情愿识趣，下单蝶的顽皮可掬，上三蝶的怂恿备战。进而使我们又一次联想到那个温阳醉人的春晨，联想到那个空静无扰的旷达，联想到那个自然生物界的祥煦，以至于直到让我们联想到中华盛世的歌舞升平。蝶似乎无言不声，我想，人类如能听得懂，蝶儿们也与人类欣时一样，它们也会开口说话，表达着那种悠然快愉的心情。这是艺术质量，这是艺术魅力，更是艺术人品。纵观“一副好的国画，画面基本上是由“三维”共构——花、鸟、石（除却空间以外）。从整体手法艺感风格上讲，可以归咎于‘小写半工’之列。由此画而联想彼画，我们可以幻想见：绘画酷类写文章的构思与落笔。在这方寸间的排布上，在临墨前夕，一般地讲有如下七个步骤：其一、模糊画面的酝酿；其二、脑图轮廓的生发；其三、具体形状的安置；其四、运笔情由的调度；其五，剔赘增盈的润笔；其六、整体格局服从美感的敲定；其七、用最不俗的艺术灵性之手绘制出能够统帅自己的艺术倾向，创造出超凡的艺术佳品。这就与”艺术上的㓦bai，阴平”有了直接的瓜葛。何为“艺术上划huai，去声”，重复简言之：一副好的美术作品，落笔前的严肃构思即“艺术上划huai”亦即：构图为“上划huai，去声”，落实为“下㓦bai，阴平”。其实，画家的每一个思维步骤都是一种外松内紧。换一句话说，步步都在“上划”。这是因为：只有这样，才能够使自己的作品眼下“待阁有媒”，其后“出阁可嫁”。老实说，画家的作品一般地来说，为数不少的人普遍存在着作品与思维的理论与实践的落差，甚至落差很大。换言之，“实相”逊于“构思”，尤其是作品画面与赋予的作品名称，相当脱节。这是需要全体画家认真对待和改进的一个“焊点”（引自巴子本我《艺术：超感性逻辑的理性法则》）。庄美丽先生的蝶画，构思与变现很一致，不得了！
四、《和谐五蝶猫》的面世，是源于画家对蝶的敬重，对大自然的敬重，对艺术的敬重对人类文明的敬重稳定的情绪，是一位成熟画家最能考量人文心智与艺术良知的一种刚性机制。庄美丽先生的人文心智有着超感性逻辑的理性法则；她的艺术良知更是有着深沉的蕴屯；牢靠的情结：庄美丽先生的艺术修养有着非同一般的凝淀；真实的情愫：庄美丽先生的艺术心气有着孜孜果敢的登高；昂扬的情趣：庄美丽先生的艺术生命底里有着强烈的求取；敞亮的情怀：庄美丽先生情操更高尚。她的这些优点，恰恰构成了她能驾驭涂蝶至善的全部要件。行人大多明白，艺术的生成，是将艺术思维推向直观美感于艺术视觉前沿的最后宣告，形成受人评判明晰的依据性完善的至美状态。除此之外，我们还注意到了作家、书法家丈夫邱学飞先生对婚姻的呵护、保养与贴爱。偷鸡摸狗，学飞先生不会；忽冷忽热，学飞先生没有；离经叛道，学飞更不可能。让我们感慨的是，恩爱夫妻那份宝贵的厮鬓摹耳的新与鲜从来就没有褪色。譬如，每每亲朋电话间，他总是让爱妻说遍方耳闻匝。事件虽小不甚招眼，却是他胸臆之成全敬重爱妻的尽美之举。因此说，对爱妻的抬举，对人性的抬举，对事物的抬举，同样是成就庄美丽先生艺术成就的不可少缺的加分元素。“和谐五蝶猫”，“蝶”大体判定为“蛱蝶”之列。因为，其基本特征为双须状如小锤。我们注意到几个细节：之所以叫“和谐”，原因就是不存在独打群殴。虽然是自然界两种科类有别的生物，但那一刻——花之上的蝶自在翔舞，臂振翅翕，灵欢魄喜，悠悠哉尽享明媚烂漫；花之下的猫静观其便，似惊若羡，如梦象真，美态活现，幸幸兮权当吃酒微醉。更为鉴趣的是，小猫能与母亲的视线同步而望穿眼前景致且饱尝新奇。这样的和平共处与相安无事，岂非人类之大法？！有类于道不虚生，遇缘即应的本能实相而嵌誉其间。的确，在这里我不想用“栩栩”老调来表述蝴飞蝶舞，如是太过陈旧也太过乏力。其实，将文化“体”转化为文化“用”，再由“用”尽“体”表实的再次转型，这本身就是大宇宙本体对应着小宇宙范式的最大化人性眷顾。这样的抬举，从真实的“蝶”以灵魂为蓝本涂以艺术“蝶”的本真，从“真”到“假”，又由“假”到“真”，最后终将走向“真”的“假”,这是一条酷比啦帅呆啦的艺术链条，我们似乎与庄美丽先生一道感到同步的欣慰。从这个意义上说，庄美丽先生完成了她生命最初的价值遴择，完成了她生活原始状态下的艺术追索，也一并完成了她冲刺艺术真实最高境界的奠基。她实现了人性还原的自由，实现了艺术还原的自在，也一并实现了生活还原的自愿。她在给生活中人形动态以赏欲惊撅后以致极致舒畅的同时，也给人类情怀感觉以一个不能推翻的信义。因为，她以艺术家良心的本分，进行了艺术活化概念的自然确认。这是艺术家承兑艺术规则和艺术归宿的必然承兑，这是一个很了不起的人性跨度，也是一个很了不起的艺术高度。
五、“群蝶游春”图，集中体现了美学思维的精确度和唯美吻合的相契值，是一幅对画家内心世界的艺术澄明的定向回应画人大都清楚，“工笔”以工整规矩发包为擅。其风格酷类大家闺秀，又如小家碧玉，是以谨慎、细腻、精道的笔法描绘景物的中国画为表现方式，有板有眼不越雷池半步。以边鸾为代表的唐代花鸟画杰出人物，能画出禽翥鸟翔之活灵之态，可描出花绽卉吐之芳艳之色。一幅《牡丹图》，至今光色艳散，大妙不穷，令后人啧啧不已。观花如入园，赏画知时辰，画面之伏猫，脑耳正矗，目立“竖线”，足见该画所表达的参辰背景为午时不疑；再如五代画家黄筌，描禽毫绒坦，写花花溢香，工细逼真，呼之欲声。而庄美丽先生的蝶画，在借鉴临袭前人优秀画法的基础上，炉灶新筑，径溪另辟，创意不凡。她的画，亦工亦意，工意相濡，匹之再三谐而不诈；亦庄亦趣，庄趣融投，配之反复诙而不腻。而她的着色图彩绝然更胜以往几筹：形勾于型，形里型外处处错落确凿宏微有度；色套于色，点点滴滴层层分明浓淡恰适。画凤蝶，蝶至清雅而轻取特征；画粉蝶，形神皆备而神之愈倾；画蛱蝶，风舞蝶媚大到羽覆心宙。每每赏其蝶，至斑驳层厚，如立体直竖，抚若蝉单薄，似原萱未染。一幅“群蝶游春”图，花影移闪枝，花香盖穹窿，纷飞的烂漫，俏皮的不羁，戏嬉的开心，一览无余呈展眼下。这样的手法持秉与娴运，集中地体现了画家夤深的创作智慧，集中地发露了画家艺术源泉的突冒不竭，集中地传达了画家文化思想的高扬不俗。赵薇融情以喉放声讴蝶，清清亮亮唱出济世盛赞，歌声作起舞的流沙，成仰望的宝塔；谭维维冰清潤洁浓意引吭，恢恢泓泓唱出旋宇飘红，歌声作乘胜的战舰，为揽月的巨手。而画家庄美丽先生笔下的“蝶”，绝是苦为深年修，炼剑开洞天。她的“蝶”，初详乍识酷以超然之气，更兼类标不二之实；复相参札又见越于本真之外，愰以泅至觑假之形。且信手自如，挥洒不碍，蝶众活现，姿态纷呈。如是吾忖：一个画家难得的是将参照物以真报真；而更难得的是将真作假假亦真；难上加难的是真的终归假了。庄美丽先生的蝶画之功是一种大家之惇，风范之引，留恋之馔。这是一种艺术思想，是一种艺术绝技，更是一种万分了不起的艺术境界。当责任感进入休眠期，事物的放荡便暂行现状。庄美丽先生没有，她的个人责任——理想的实现；她的家庭责任——深厚的社会位次；她的公众责任——光辉的群体开心价值；她的国家责任——艺苑生奇卉，品次更丰园。
六、鼎场悟道心法与技法心，至少有两个释义向度：一是一团肉球，此乃淌血之心也；二是功能性之心：忧思苦闷、烦恼兴奋、低落高潮等等。心法特指功能性之心：介于思考与挥师系统的那个特定的虚无实践与实操实践的能力；而技法则是画家作画时运用的某种对应描摹施践的手段。心法一般来讲，应该理解为包括技法在内的直观画作品相的内心酝酿与勾勒运作；而技法则是纯粹的画家作画的技巧或曰技能之总和。由此可见，心法辖技法，是对技法负责的前提性虚灵不昧；技法隶服于心法，是体现心法的具体行为落实，类似王阳明先贤的“知是行之始，行是知之成”。真知不变现是妄想，妄想落为实施是实有。庄美丽先生的心法我们客观地讲只知其一不知其二；而她的技法集中地体现在：第一，蝴蝶画以线条白描起始，先以总体勾勒成型为画蝶轮廓为宜，此间笔划长短、弯钩折踅、墨运粗细、包括蝶翼左右弧度的据实敛展比例大小，均需一一用情布局而倾心写意；第二，其作品颜料尤以佛赤(即真金粉)、泥银(真银粉)以及珍贵的檀香、沉香、芸香、降香各色颜料为主而配比精当：焦蓝点缀围绕淡黄展开，微紫晕化以浅青透越，粉绿相间淬催粗灰镶嵌，褐赭之色兼鲜涂以胶漆贴合。在这个前提下，精工描摹蝶眉首须，以其点睛式的最后的艺术使命来完善起直末玄的圈点如黛：一撇一捺是真情理会，一横一竖是匠心回归，点到可点之处，描至该描之身，并格外留意每只蝴蝶在整个画面的翩憩美态姿色，让所有蝴蝶瑶瑶怡怡更带摇摇曳曳，为整个春歌自然增韵，为全部人文秋色添彩，好一个妙不可言；第三，姿态润色是整个画蝶过程中极为经典的一个程序：色泽与蝴蝶骨架有机的融汇，光显与隐暗无限比对，首翅部分与尾平衡匀，嬉戏与孤翔配适，奋飞与栖息呼应，紧致而不拥挤，宽敞而不疏离，最大限度地体现了“体用一源，而显微无间（王明阳语）”的艺术憨厚，集中地体现理性之美超越感性之美的本质。这恐怕是艺术家庄美丽先生之所以区别于其以往任何时候画蝶的根本所在。
尾声：阳明心学（也叫陆王心学：陆九渊、王阳明）的起点是“龙场悟道”，它奠定了王学的基石，并构建起“心即理”——“知行合一”——“致良知”的基本理论框架。倘若不经此“大彻大悟”，王学恐怕很难臻于炉火纯青的境界。长期以来，“龙场悟道”被蒙上一层神秘的面纱，仿佛是在一夜之间，恍然大悟，而忽略了以前的许多坎坷经历、哲学思考及其理论恶辩。王阳明曾深信在程朱理学的“格物致知”。后来在一片竹林面前思考“格物致知”。结果思考了七天七夜，仍未的结果。后大病一场。他发现“格物致知”是不对的，其后思考出来阳明心学。此乃大果不疑。庄美丽先生的在鼎场悟道（“鼎场”指福建福鼎），终归穷尽“格蝶致知”，亦或在某一个深夜顿悟蝶之大道，才孕育了活灵活现的百蝴戏春、千蝴闹桑、万蝴载世的不俗景象。由此可窥：“从创造主体解释角度上讲，美术是欲求情感关照求欲情感的一种传达形式。是画家心灵的外化表现和文化客体志趣的内化实施。美术作为本能欲望的表现，是自由性情的艺术游戏，是自我心血或与他人性情共同参与兴奋的一种精神共构的愉悦活动。从主客体关系解释来说，我认为：美术是理念的感性显现，是对现实生活部件的形神二态酷似之仿照，所谓的由文化‘体’而‘用’的一种手段变异，也是对自然局部带有巫术性态物象的大体临摹。从美术本体——形式（即形下）解释为：有生命情趣意味的绘图形式成果的偏爱和直接参与的写实性艺术文本——从‘体’到‘用’，再从‘用’的二次手段施展生成后归还于‘体’本，艺术便诞生了（引自巴子本我《艺术：感性逻辑的理性法则》）”。庄美丽先生就是本着这样的艺术理念，一笔一划地描摹着她内心的圆实，丝丝如扣不苟敷衍，那便是她生命的前景。她在认真地筹建着她的“百蝶图”，于画家手下翻转着艰辛（依体而用）与欢乐（再行见用而还体）。我知道，就在确时的某一天，她的“百蝶”便会飞入人民大会堂尔后舞步中南海，成为党和国家领导人读赏的名品。幻想，紧靠着虚设，与朦胧擦肩；憧憬，距离理解很远，而离触摸很近。庄美丽先生的艺术幻想进行了行为与形式上的变现，已然不是朦胧更不是虚设；她的憧憬让世人理解和欣赏艺术成为近距离的美伦触摸。我有幸近距离地成全了自己这样的触摸，也算对求取的报效，对赏欲的酬答，更兼于空想处的兑实。细细想来巴子虽不谙作画，却也算对艺术承担了一份责任，也算是人生一次享受性的艺术漫游。而能为美丽先生蝶画写一点是是而非的文字，更是一种平生大怡的荣华富贵。
2009年8月25日初写蓝稿2009年9月10日再修定稿
本文作者简介： 巴•钢普力布，男，当代蒙古族文学家、史学家、哲学家、语言学家、著名文艺评论家、国学文化学者。弟子若干，著书若干。
（原载《人民艺术家网）
↑图为发布人尹玉峰
