关于艺术……

作者/赵春和

       一般意义上说，我们都是艺术品，又都是艺术的载体和实践者，艺术的创造完成者。其实，我们都用自己的艺术，去理想化生活，意念化人生，表象化效仿，概念化艺术。关于艺术的观念和概念，目前并没有普遍认同的定义。随着时间的推移，时代的变化，社会的进步，思维的提升，观念也在不断变化，概念也在不断演绎。

       在马克思主义理论的框架下，艺术首先是一种社会现象、社会事物，属上层建筑中的社会意识形态，它以自身独有的方式能动地认识世界。在中西方古代社会，艺术一词指向各种技术活动。这种所谓的技术，乃是以人的道德目的为导向，根据对物之正确、理性、真实的知识而进行实践生产的一种独特形式。现在普遍流行的艺术观念，采用了欧洲十八世纪以来的分类，即以“美”的范畴统摄各门类，指绘画、雕刻、建筑、诗歌、音乐、舞蹈等活动。纵观历史上关于艺术的观念，可以总结出艺术具有技术性、审美性和形式性的特征。从艺术涉及的对象来看，艺术创作的主体是于是工作者和艺术家，接受者是社会各层人士，艺术表现的客观对象是社会和自然，艺术的创作活动的结果是艺术作品。

       我以为，世间一切所有美好的心念和行为，都是建立于精神与艺术之上的。所有让心灵恬淡、静谧的途径，让感受和境界提升的渠道，都是远离财富与利益的。我喜欢那些带着真诚，带着喜悦，带着善意，走近我的人，他们的身上，有着人性的光芒和生命本真的纯良，以及和我一样的对艺术的认同和实践。我喜欢那些眼里没有杂念、心无芥蒂、干净而真实的人，他们至真、至善、至美的情感，都有着让心归于平静与安详的美好功效的，这也是我创作写作的动力和源泉，更是文字和作品所要表现呈现再现的核心与焦点。最后，我们才会懂得所谓的生活和人生上升到艺术才是最高境界，才是极致。

       关于艺术，最初表示制作某种对象所需之技巧。作为技术、手艺的艺术，它是理性的，这既体现在它要求人掌握对物之正确、理性、真实的知识，也体现在它要求人的实践生产活动建立在方法和秩序之上。从古希腊、古罗马至中世纪，乃至文艺复兴，最为一般人所接受的。那时的分类分别是：逻辑、修辞学、文法、算术、几何、天文学以及音乐（包含音响学）；机械分别是：为人供应服饰、为人供应房舍或工具、农业、供应食物、航海、医术和戏剧。

       在我国古代，艺与术均有技术、技巧之义。艺种也 ，指农业种植活动，后引申为种植技术、技艺；术，邑中道也，可抽象为由此及彼的规律性过程，并引申为技术。在官私图书目录中，艺术指向各种实用性或礼仪性技艺，如《周礼·地官司徒·保氏》载“六艺”“一曰五礼，二曰六乐，三曰五射，四曰五驭，五曰六书，六曰九数”，《后汉书·伏湛传》“艺术”注“艺谓书、数、射、御，术谓医、方、卜、筮”；中古时期以后，尤其是到明清时期，由于社会分工的细化，早期的各种实用技能逐渐分化为独立的专业门类，如天文、历算、五行、医术等。而在这些艺术活动逐渐独立，且专业知识不断理性化的过程中，其中所包含的娱乐性、博弈性与仪式性的活动与原始思维也被分离出来，这些活动最终都被归于“杂艺术”类（或称“艺术类”）之下，如投壶、棋艺、相术、射艺等。在《新唐书·艺文志》丙部子录“杂艺术类”下，图画、书法类书目被第一次列入，到了清代，子部艺术类被规整为书画、琴谱、篆刻、杂技四小类。

       总的来看，虽然关于艺术的观念在历史中发生过变化，但与自然打交道、探索物之“真”知的技术性，始终是其最显著、最悠久的特点之一。

       艺术总是以某种形式向人呈现，这些形式通常体现为艺术作品在平面与空间或时间上的构成与布局等特征或因素，并且往往会被归结为“黄金分割”、“和谐”、“完形”之类的数理或心理原则，这样的形式特征或因素即是艺术的“形式性”。这种形式性的显现能够引起人的感官愉悦。      

       艺术具有审美性。从现代的定义来看，艺术的审美性是指艺术品具有的能引发人的美感、可以被欣赏的属性，它来自具有形式性特征的人造工具及其产品给人带来的便利感和舒适感，也是原始思维及其转化的结果。此外，在中西方古代，“美”均有与“善”同义的传统。

       美与美感，是一组具有辩证关系的范畴。美是美的客观事物的审美属性，而美感则是客观事物的美作用于人而引起人的一种意识活动和情感活动，是人对外物进行审美判断和认识的结果。美感的产生根源是在客观事物的美的审美认识基础上形成的审美观念；反过来，客观事物的美的属性又会受到审美观念的影响。毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》明确谈到“普及”与“提高”的关系等等。

      随生产力的发展和社会文化生活的演进，歌舞艺术逐渐分化出独立的音乐、舞蹈、文学和戏剧艺术门类；造型艺术则分化出建筑、雕塑、各种工艺美术、绘画、书法、摄影、影视等艺术门类。以创造艺术形态的材料和技法为依据，可以分为：美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、镊影、曲艺、杂技、建筑和园林等。这是长期以来最常用、最具有实践意义的分类方法。 以社会学的分类方式为标准，又可分为四个类型：通俗艺术； 精英艺术；学院艺术；官方艺术。

      我不是理论家，更不是评论家，只是想与大家一起学习，探讨而已。

      我所理解的艺术，画家的各种艺术品的展览，诗人作家自己的文学作品发表，钢琴大师将作品精心演奏，教师把自己的学生推向更高一级的学府的教学，医生治疗的患者痊愈的喜悦，工人一砖一瓦建起的高楼大厦，农民在耕耘后的收获，解放军戍边站成的姿势，抖音里一段舞蹈一首诗的呈现，婆媳之间关系的融洽，哥兄弟情义的牢固，厨师做出的色香味俱佳的菜品，体育比赛得冠军的结果，演唱会那阵热烈的掌声，读者阅读完的由衷感叹，江湖卖艺赢得的掌声，街头歌舞引来的围观，如此等等。艺术可以传承，可以发展，可以熏陶感染渗透，也可以启发想象，更可以激发热情。让艺术通过人们从各种感官得到不同的感受，更从各种载体获得感染，进而透彻这世间美的一切和一切的美。

      到底什么是真正的艺术？请大家仁者见仁智者见智，各抒己见，不吝赐教，让我们在讨论中提高你我的认知，在交流中认同彼此的观点，推动艺术发展和进步。

2024年2月1日.