悠悠送别情 离别亦美丽
—《送别》赏析
周光华
长亭外，古道边，
芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残，
夕阳山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落。
一瓢浊酒尽余欢，
今宵别梦寒。
这是由音乐、美术教育家李叔同选用流行于19世纪的美国歌曲《梦见家和母亲》的曲调填词的一首学堂乐歌。文字清流如水，感情洁白如云，曲调委婉细腻，仿佛飘逸着淡淡的忧伤，诉说着离愁别绪。这首歌自诞生以来， 深受广大听众的喜爱。上世纪70年代，《送别》成为电影《城南旧事》的主题音乐，使得这首歌再度广泛传唱。
《送别》歌词分为两个部分，第一部分刻画即将离别的场景：金兰之交远行，于是送君送到长亭外。古道边芳草一望无际，呈显出孤寂的景象。作者运用借景抒情的写作手法，使得创作有着浓郁的音乐性和艺术性。第二部分着重描述送别时的内心感受，“一瓢浊酒尽余欢”，挥别前敬上一壶酒，意味着主人公的复杂情感，与其黯然神伤，不如把酒言欢。 “今宵别梦寒”，情谊山高水长，彼此善自珍重。
离别的泪珠还没抹去，心，已在憧憬重逢的喜悦。长亭、古道、芳草、晚风、笛声、夕阳，勾勒出凄美的画面；“知交半零落”“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，表达了对友情的珍爱和对离别的感伤、无奈，以及对人生的思考、对生命的感悟。多个意象组合成一幅生动图景，生成了一个整体意境。
意境这个词最早出自于唐代著名边塞诗人王昌龄。王昌龄说：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽极秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后用思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”从王昌龄的论述中可知，意境是高于诗歌中的物境和情境的。物境是诗歌中的景，情境是诗歌中的情感，如若情景交融虚实相生，便形成意境。換句话说，意境是一条丰富的纽带，它一面连接的是诗歌本身用意象组合起来的艺术世界，一面连接的是诗歌的作者的心中所要表达的情感，更为重要的是，意境连接着文学接受的心理过程。在《送别》中得到的情感体验和共鸣，都是从其意境中来的。
《送别》让我联想起一首送别诗。2020年来自日本国友人的捐赠抗疫物品箱上，有一行诗句亲切地映入眼帘：“山川异域，风月同天。” 鉴于日本国疫情日趋严重，我国人民及时伸出援助之手，并在捐赠箱上写着这样的诗句：“青山一道同云雨，明月何曾是两乡。” 一来一往，意味深长。古诗词往往联结着久远的文化底蕰，但眼前并非诗词比赛，而是两国人民各自采用最能确切表达内心深处感情的诗句。
“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”，出于王昌龄的作品 《送柴侍御》 。 “沅水通波接武冈，送君不觉有离伤。青山一道同云雨，明月何曾是两乡。” 诗的大意：沅江的水路很通畅，连接着武冈县，从而送你不觉得有离愁伤感。一路走来，那相连的青山共同润泽着风雨，我们共顶一轮明月未曾分处两地。诗歌是情感的产物，意境是诗歌的核心。诗人借助秀丽幽深的意境，宽慰友人柴侍御的离别忧伤。其实诗人未必不忧伤，只是他把这种情绪压在心底里而已。 这首诗蕴含的是人分两地、情同一心的深情厚谊。从意境来看，《送柴侍御》既表达了诗人的离愁别绪，又寄托了对未来美好生活的向往。青山象征着高雅和永恒，明月则寓意着圆滿和团聚，两者结合在一起，给人以无限的遐想与希望。
《送别》与《送柴侍御》一样，所展现出来的艺术魅力是一种人类的共性，其艺术风格，恰恰也是一首具有深刻内涵的送别诗。
作者简介
周光华，女，生在新中国，长在红旗下。从事全国性行业报刊编采工作，高级职称，现已退休。中国作家文学联盟会员。
不少文学作品先后发表在任职的报刊及《人民日报》《人民日报》海外版、《中国妇女报》《农民日报》《法制日报》《作家文摘报》《婚姻与家庭》《新华日报》等报刊，人民网、人民论坛网、中国作家网等多家网站转载，其中有些作品获国家级奖项、省部级奖项，有些作品收入歌集、诗集及《共和国丰碑》一书，有些作品选入语文教材，有些作品集结成书。
创作了歌颂新中国进出口商检工作者的电视音乐专题片《商神之歌》文学本，由江苏电视台拍制成片，在各电视台播出后效果很好，尤其在系统内得到较强烈的反响，《人民日报》和《人民日报》海外版均给予好评。
退休后，依然把读书和文学写作当成一种追求，把个人梦与中国梦紧密联系在一起。
