盛欣夫笔墨·文化·个性书画学术展纪要精华热点

2024-02-13 16:43:56 9361阅读

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盛欣夫，字甫之，号鱼公。斋号盛庄、梦斋、惕庐、子鱼堂。1949年1月（戊子除夕）生于浙江桐乡（崇德）盛家木桥。书坛名宿邹梦禅弟子，一级美术师。中国书法家协会会员，浙江当代中国画研究院副院长，宁波财经学院（原大红鹰学院）教授，宁波大学客座教授，政协海曙区第二、第三、第四届专家型特聘委员，中国渔业协会渔文化分会理事，鱼公书院院长。70年孤事一是，只做了笔墨一件事。近30 年集中在行草与楚简源流中寻找灵感，摸索到书写源头在简牍，并予提练出"简草"。还探索出书法创作新法﹣-"书写意图植入法"。研习践行南宋吴说的"游丝书"，颇有收获。绘事侧重在墨鳞上。书法曾获第二届中国书法兰亭奖·提名奖。鱼瓷作品与鱼类绘画双获农业部、中国渔业协会金奖， 2019年书画六件（组）入藏浙江省博物馆等。

主要著作有《鱼谱》等画谱7种；《黄土黑土》等文化拾遗散文2种；《边画边说》等中英、中日双语2种；《书画释疑》等笔墨三部曲以及书画研究文集共40余种。其中《对联书写手册》列入国家新闻出版署《2023年农家书屋重点出版物推荐目录》。

一意孤行

—盛欣夫笔墨·文化·个性书画学术展纪要

（2023.11.26央视书画频道美术馆学术主持：刘曦林徐仲偶）

参加《一意孤行盛欣夫书画展》部分嘉宾合影

书画频道董事局主席王平讲话

宁波市文联副主席夏秋耘讲话

中国美术家协会副主席贾广健讲话

艺术史论家刘曦林讲话

宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院院长徐仲偶讲话

中国文联副主席冯远与盛欣夫在展厅

《中国书法》杂志总编朱培尔与盛欣夫交流

清华大学美术学院林乐成教授与盛欣夫合影

展厅一角

蒋熹多，书画频道主持人：

各位来宾，各位艺术家，欢迎在这个冬日，来到书画频道的美术馆，莅临“一意孤行——盛欣夫书画学术展”。盛欣夫先生1949年出生，浙江桐乡人（现居宁波）。我们都知道中国有一个传统的习俗，那就是在孩子周岁的时候，有一个抓周礼，在孩子的面前放上很多物件，看看他究竟会抓到什么，盛欣夫抓到的是一支毛笔，或许是一种缘分，一直到今天，抓了有70多年。盛欣夫这位书者，有过当小学教员的经历，也有入伍从军的历练，他的部队驻地在河北的获鹿县小壁农场。那是1970年，当时有200多名中央工艺美术学院的师生，受指示在那里进行学习，盛欣夫先生有幸结识了一位著名的大画家——张仃先生，就是那位画著名的壁画《哪吒闹海》的那位老先生。对一个以书法启蒙的人来说，有这样难得的机遇，自然非常珍惜，因此本次展览的名字就是张仃先生的题字。盛欣夫先生对二王的研习有30多年，他所寻求的途径又是对于楚简的研习。尤其是楚简的古朴之风深深的吸引着他，楚简是处在商周金文大篆和秦汉隶书之间。也许正是这种追溯，使他的行草书别有韵味。为了纯静自己的心灵，他还注重画外的修养，字外的功夫，他善于太极。太极的阴阳，与画理相通，他非常清楚，为了纯静自己的心灵，曾经“闭关”进行书画创作和理论研究。闭关期间，他撰写了“笔墨三部曲”，其中就包括了对于书法用字的一些研究与表达，对于对联的书写，对于笔墨语言的一些表达，可以说盛欣夫先生将大量的时间已经倾注在了他所热爱的事业当中。正如这次展览的名字一样，一意孤行，也许在周岁的时候就有了这种冥冥的缘分。

首先，请允许我介绍一下今天到场的各位来宾，宁波市文联副主席、党组副书记夏秋耘，天津美术学院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任贾广健，中央美术学院城市设计学院前院长、宁波大学潘天寿建筑与艺术设计学院院长徐仲偶，中国书画艺术研究院艺术顾问、美术史论家刘曦林，中国书法家协会第五、六、七届理事、楷书专业委员会副主任杨明臣，广西书法家协会名誉主席郑军建，中国美术家协会理事、人民日报文艺部原主任梁永琳，中国石油书法家协会主席于恩东，中国文联美术艺术中心原副主任梅启林，中国国家画院书法篆刻专业委员会执行主任李晓军，中国国家博物馆研究员马硕山，北京市文史研究馆馆员、北京服装学院美术系教授郭玫孮，中央军委后勤保障部创作室颜振卿，中央国家机关书法家协会副主席、北京书法家协会副主席丁嘉耕，中国书法出版社总编辑连江州，辽宁省书法家协会副主席曲平，《书法导报》副总编黄俊俭，著名书画艺术家吴建科，包洪波，王均峰，孙佩杰，何济洲，张国维，方建勋，卿建中，萧丽，韩宁宁，徐右冰，张站立，梁宝民，高宝玉，陈金良，马小虎，郑和新，孙和平，白彬华等，社会各界代表秦永忠，王少跃，蒋新伟，杜柏桦，李福安，郭玉良，常幅，陈明，张成银，刘兆平，张明，邵琦，朱胜军，殷昌军，盛绍坤，关志英，王子虚，邹临风，刘海波，冯伟，卢鸿刚，许岩，童南庆，赵功和北京外国语大学的师生们，以及展览艺术家、国家一级美术师、浙江当代中国画研究院副院长盛欣夫，书画频道董事局主席王平，书画频道总裁、中国传媒大学原党委书记李培元等领导嘉宾出席了开幕式。

王平，书画频道董事局主席：

我们刘曦林老先生，还有我们徐总，各位老朋友们好！冬意浓浓啊，但是我们书画频道美术馆还是欢声笑语，是朋友们相聚，是庆祝啊。我是从意大利罗马回来，来给盛欣夫祝福的。今天本来有几位领导要来，但是今天北京有六个展览的开幕式。我们给盛欣夫先生做这样一个叫“一意孤行”的书画展，我们已经看到展陈的这个效果，我刚才问盛欣夫老先生啊，他今年75了，我说这个展览满不满意，他说非常满意。

盛欣夫先生，先从书法入手，他的书法，有自己的独特的风格。他追求楚简，然后有自己的创意，又加上画鱼。他今天不是高攀，是他用他的真诚，用他的艺术，来到书画频道。这个展览很有意义，有他自己的独创风格。

开始拿来作品，我们的节目总监说，他的作品，突出一个大。我说，那就是他的个性，我就感觉他很有风格，不容易。书画频道给来自江南的个人的做展览，盛欣夫还真正是今年的第一个。今年到这个展览，我们做了14个了，盛欣夫的个展也算我们今年的收官之展了，下一个展览，我们安排的是张立辰先生，把最好的艺术家介绍给全国的电视观众。这就是我们这个美术馆的特色。我们还要录制一个空中美术馆节目，邀请著名的美术评论家刘曦林先生担任这次展览的学术主持。

我代表书画频道向盛欣夫先生“一意孤行”展，表示热烈的祝贺，希望你继续用你的创作风格，走自己的路，实际不是一意孤行，你走的这个是大道。我祝愿你的“一意孤行”继续下去，能够在以后，还有机会见证你创造出更精美的艺术作品来在为这个时代服务，来向全国的电视观众来展示你的艺术风采。

夏秋耘，宁波市文联副主席、党组副书记：

今天，盛欣夫先生“一意孤行”书画展开幕了。这是盛先生艺术生涯的一件大事，也是宁波文学艺术界的一件喜事。

这次盛先生书画展的举办，是盛先生勇攀艺术高峰征程中又一重要节点，是其艺术生涯一个新的里程碑。衷心希望盛先生的书画作品能够得到北京文艺界朋友和广大观众的认可和喜爱。

于恩东，中国石油书法家协会主席：

非常荣幸能够参加盛欣夫先生的书画展开幕式，我的内心非常震撼，盛欣夫先生通过自己笔墨语言的融通，这种融通让我们为之振奋，也是我们当代中国画的一种探索，我感觉这种探索是我们学习的榜样。欣夫先生致力于这个楚简和草书的研究，走向了一个非常成功的他自己的独特的书法道路。特别是他对楚汉的研习，使我为之震撼，因为当代很少在楚汉的研究上取得很大的突破和成功，那盛欣夫先生确实在这方面为我们提供了一个非常好的探索方向，也是当代了不起的大家。祝贺欣夫先生，先生的展览的名字叫“一意孤行”，后边还有一个叫“笔墨当餐”，这两句话是对我们当代艺术家的一种鼓励啊。通过他这样的勤奋，这样的精神，我们也深受感动。我希望这样的文化精神，能够一代代的传承下去。最后祝欣夫先生的书法、绘画艺术取得更大的成绩。

徐仲偶，中央美术学院城市设计学院原院长：

我特别感动王平先生的讲话，没有一句套话，没有一句装饰，用他的心在表达对盛欣夫先生的展览的感慨、他心中的热情。你想，从罗马赶回来，有时差，今天依然神采奕奕。也非常感谢我们夏秋耘主席，我知道宁波的干部的工作任务是相当的重，他们每一项工作安排得都非常紧，但是亲自到场参加活动。然后，感动我的是盛欣夫先生，他用他的生命在书写，因为他是个战士，他当过兵、教过书，他的书法也是其生命，他的书写全部是他自己。他是我们宁波大学的客座教授，他一直在研究，其创作之所以达到这样的高度，是因为他有学者精神，把中国传统的书法总结、发扬、光大。所以我为他对书法的创意欢欣鼓舞。看他的书法，我可以说他是在中国书法界的梵高。他是用心书写，所以他的书法让人感动。我与曦林老师坐在一起，我说我们就拿这第一幅书法来讲，千古绝唱，笔在里面，墨在里面，韵在里面，全部都有。他拿他的生命在书写，他能到这一步，是因为他对于传统的敬畏。盛欣夫先生让我感受到他的大处，他的学问在大处。跟这个时代共情共鸣，所以我们的艺术才会有伟大时代的魄力。

欣夫先生写了这么大的字，这是我们伟大时代给予他的伟大的灵魂的启迪，所以我就觉得欣夫的艺术是不朽的，因为他证明了这个伟大的时代。再说他的绘画，开始他画画，我甚至于有一点不认同。我给他说，你不要画画，你书法写得那么好，你已经是大师了，搞了半天还去做三流画家。后来我才发现，他画着画着就画的很厉害了。怎么画出来的？我在想他一定在想两个关系，书法的语言形态和绘画的语言形态有什么样的区别？他一定在找绘画和书法的精神之间的笔墨关系。同时他热爱生活。他为什么画那么多鱼，因为宁波是个海滨城市，我们从他的画里面看见，他把生活当中的每一个细节都放在他的心里。我也喜欢起来了，我说这个好的，两边都开花是好事情。我也希望我们的这个社会都重视起来。他如果在北京，他早都成名了。我跟曦林老师，都有对话沟通。我想这个展览能够把盛先生这灵性的书写，生命的态度，热爱艺术的状态，可谓书法界的梵高，传播给我们的社会。

贾广健，天津美院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任：

我对盛先生应该说知之甚少，但是今天，我到了展厅，很快的浏览了这些作品，我感觉他的作品确实大气磅礴，给人一种震撼。特别是他的书法作品，确实只有我们这样一个伟大的时代，能够孕育出这样的作品。我略微了解，他几十年一直对艺术的赤诚之心和坚守，确实令我们惊讶，所以说他的作品所凝聚的是几十年对书法艺术的一个探索，应该说他已经从传统的书法精神里边，获得了中华民族所特有的中国书法内在的精神内涵。我感觉他的绘画就犹如吴昌硕先生，他的绘画是从书法入手，后边再学习绘画，那么他这样的一个学习过程，更能够理解中国画内在的本质，特别是笔墨表现的一种内置和内涵。最终呢，我感觉特别是从他的绘画里边，那种简约的造型，简约的笔墨，跟书法更能够相通。简单说，我对盛先生的一个感觉，我想这应该是一个缘分。那么我也会拿出时间，静下心来更详细地再品这样一位“当代的梵高”。确实他的状态，令我们感动。

刘曦林，中国书画艺术研究院艺术顾问、著名艺术评论家：

我一看到“笔墨当餐”，看到这四个大字，非常吃惊。因为我们美术评论家咬这个字，有人说笔墨当随时代，这是石涛说的，有人说笔墨当随古代，这是陈传席说的。不同的人有不同的提法，不同的看法。我们在这问题上有过疑问。要么笔墨至上，惟笔墨而行，要么笔墨等于零，去另外一个极端。就在这样的情况下，如何不走极端，正确的把握笔墨和人的关系，这个辩证统一关系很重要。比方，笔墨当餐，也可能以为喝墨水长大的，这边有什么内涵呢？我和盛先生接触的过程当中，感觉他对笔墨非常重视，但是呢，他这个副标题有三个词，一个是笔墨，一个是文化，一个是个性。那么笔墨同时是文化，同时有个性。文化是个大的文化，是个大的艺术，是所有艺术的综合体。人类灵魂的智慧都集中在文化这两个字上，所以说文化是很重要的。属于文化的时候，就不是属于单纯的一个技巧问题，不仅仅是形而下的问题，还有形而上的内涵。它是近乎道，又是超乎道的知识高峰的一个手段，所以说对这个笔墨问题来讲，他认识得非常好。我讲的第二句话是“一意孤行”这个词，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪，柳宗元的这四句诗我们不会忘记，就是说，艺术是寂寞的，艺术是孤独的，但人生需要热闹，需要办展览会，需要大家欢呼，需要与大家交流，需要碰杯，也需要安静，尤其需要认真的，耐心的下功夫读书学习。它又是一个安静的，独立的活动。盛欣夫在他们老家桐乡的西邻吴兴山里面，闭关静修，没有太多的世俗的东西来干扰他，他说他喜欢读书，与古人交流，或能进入境界。所以他写了书法“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”在最后的展厅里，写得非常之好，也非常的真诚。这个一意孤行啊，徐悲鸿也是一意孤行的人，他是特立独行，一意孤行，也就是说，他在学问上，我就干我的事，只要做下去，一直孤独的进行中，可能有他的局限性，但也有他的独特性。他们浙江老乡潘天寿就说，不同才是艺术，只有特立独行才有不同。所以说艺术是寂寞的，是孤独的，应是有个性的。笔墨不单单是个技，不单单是个道，也不单单是个行动，它是一个整体的文化的象征，一个高峰，笔墨如果没有诗词，没有书法，没有修养和它综合在一起的时候，中国画笔墨也确实是很柔弱的，所以从整体来看，它是有文化高峰的一种集中表现。我想这些理论，盛先生在比较孤独地，寂寞地了解的时候，会有很多收获。你要跟别人商量来商量去，可能就受他们的干扰。为不受他们干扰，我就这样说了，我就这样做了，才符合艺术规律。比如就是这个绿色调子非常好。我刚才在聊天时给他说，我说我来到一个大鱼缸，我和鱼在一起游，是不是这样的一个感觉？它是一个绿色的时空，所以又是时代的，不是时代的还是时代的东西，他从任何一个角度来讲都能讲得通。但是，从任何角度里面都是孤立的，也是统一的，按照艺术的规律理解，他说，我们和鱼在一起游的时候，我们能体会游于艺的乐趣。我们今天是个有意义的活动，感谢王平主席组织了这次活动，感谢盛欣夫带来这么好的作品，还有一点，再多说一句吧，就是说当他把笔墨看成一个整体观的时候，各种不同艺术，怎样对待这些关系。他喜欢解决书法问题，他的老师是江南的书法家，他解决书法问题的时候，他是把楚简和二王的书法调和到一起，他这时候把两种不太一样的书法合成一整体的时候，阴柔刚烈、起承转合、浓淡黑白都在里边了，这是书法上来解决的。然后再把这种独特的书法和独特的绘画来结合一起，他就天生爱鱼，没有办法，他就是个鱼公，这个鱼没有三点水，注意一下，他就是鱼，明白了吗？他就和庄子一样，和惠子在一块讨论爱鱼，鱼的快乐性的问题，他就是一条鱼，鱼公不是打鱼的人，他是养鱼的人，和鱼一起游的人。他喜欢游泳，他说，这个大江大河里游泳是特别的畅快，他今天的艺术实现了游于艺的理想。

杨明臣，中国书法家协会第5、6、7届理事：

有幸参加盛欣夫先生的书画展，还是有一种很新鲜、很感动的感觉。盛欣夫先生，书画双修，是个有激情，有才情的艺术家。这正是成功艺术家必备的素质。我看他的字啊，画呀，都很放松。写的画的都是自己心中所思所想，来表达自己的情感。他这个书法，草书为主，他一改通常人的一种写法，当代写草书一般这个字取纵势，他取横势，连绵不绝，线条的无限叠加，吸取了一些章草和简牍的元素，使这个字势啊显得更加古朴，特别他这个大字对我是一种很大的视觉冲击，两张八尺只写一个大字，这是很少的。而且写的浓淡干湿，字的结构就都表达得很准确，很有艺术特点，这一般很难驾驭的。他这种艺术构思书写的方法对我们写的比较传统，比较规矩这一路的写字的人是一种很好的借鉴，我从盛先生这里也学到了很多东西。

郑军建，广西书法家协会名誉主席：

参观盛欣夫先生的书画展，感到挺震惊，无论是书法还是国画，都非常有功力，非常有特色。特别是像他书法的留白、疏密对比的处理，我觉得非常有特色，充分的体现了中国书法的精髓。他的国画，他非常善于利用他的留白，他的疏密的对比。所以我们中国国画的那种空灵之美，在他的笔下得到了淋漓尽致的表现，所以我想我们要写好中国书法，画好中国画，必须了解我们中国哲学，中国美学的精髓之处。

梅启林，中国文联美术艺术中心原副主任，中国美协理事：

刚才进展厅，我的感受是他的书画是汲取了中华秦汉的精华，他能写隶书，写章草，写楚简。书法功底深厚，尤其书法他个人的风格比较特殊，草书的圆转非常流畅，感觉书法下的功夫很深。画主要是以鱼为题材，他的书法功底在画画的时候得以运用，他的线用得比较大胆。总体来说，他个人追求方面有自己的风格。

林乐成，清华大学美术学院教授，中国工艺美术学会纤维艺术委员会会长：

盛欣夫先生，我跟他相识、相交、相处30多年了，他的每一次展览我都能够获得信息，每出版的一本书我都能获得，但是每一个展览我不一定都能看到。那么今天，看到了这么精彩，这么让人感到震撼的一个书画展。他的书法我觉得已经不是在书和法上做文章，而是把书法变成了一个纯粹的艺术语言表达的一个载体，或者说是一个媒介。比如说，得鱼无卖处，沽酒入芦花。这“得”和“鱼”两个字，他就把它变成像抽象绘画一样的有结构、有空间的组合。沽酒，“沽”字和“酒”字，这两个字组合起来，感觉若龙如凤，尤其这个酒。他写什么、或者是什么样的一种主题和内容，能够联系起来，他都是他自己独到的解读和独到的表达。那么他的画，我是在很久很久以前，看到的是更多的是他的画。他的画我觉得有八大的影子。也有吴昌硕等其它古今贤达的笔法，但是我觉得他无论画鱼、画树，还有画各种自然景物，他都能够画出属于自己的对对象的理解，认识，然后还有自己独到的表达。我觉得就他的书画，在当今书画界，我所熟悉的这些展览，或者出版物，盛欣夫确实与众不同。我觉得和他成长的人文环境有关，他的家乡我去过，浙江桐乡，那是茅盾、丰子恺的老家，大家熟悉的乌镇。你看，他出版物有乌镇，也有西北大漠。所以，他不仅是画家，是书家，同时还是文学家，就是具有文学功底的画家和书家。所以他画出来的画，或者是他写出来字，那和文学功底不足的完全不一样。因为文学这一块实在是太重要了，那么恰恰就是盛先生，他有。而且他用他的经历去践行他对艺术的理解和对艺术的追求。他能够全身心的投入，甚至是非常自由的行。我说“行走”，不是地理上的、或者是大地上的、或者是自然的行走的动态，这种“行走”我觉得是内心的，就是在内心深处他已经把艺术理解了，吃透了。所以落在纸上的字也好，画也好，是自由的，甚至是无界的。他的跨界我觉得他不是媒材、技法，或者说工具等等，不是这些物质载体，我觉得是精神层面上，他的属于自己的思考，特别是这个展览的主题“一意孤行”，一意孤行中的这种状态我觉得是一般人做不到、甚至连想都想不到。他的作品已经超出了物质层面上的一种界定，还有艺术的这个形式法则、艺术的原理、还有艺术的表现技法的这些方方面面的束缚，所以他走向了自由，我觉得就盛先生的作品不能说就只是他的风格或者是他的样式。比如说我刚才在看他的作品的时候，有观众就问说，盛先生这样写和这样画是什么体，如果说他非常独特的话，非常独有的话，非常独立的话，那么他是“盛体”，我觉得也有些局限。对于盛先生来说，他已经不是什么体，或者也不是什么样的问题，也不是什么风的问题，就他完完全全是游离在绘画、书法、文学，还有完完全全属于中国传统文人画这样一个层面上的一种状态。如果说他是新文人或者是新文人画，也还是局限，你把它往哪上贴、往哪去靠，可能都是局限。只有独立的去欣赏他，然后才能知道他怎么才能够孤立，怎么才能够这个独特，我觉得解读和评价其他我所见到的这个作品，都很容易。唯独盛欣夫是需要比较全面的、系统的、完整的去解读。因为他不仅仅是一个画家，也不仅仅是一个书家，同时也不仅仅是一个文学家。他是一个具有中国古代文人特征的、气质的、胸怀的、生活在当代的一个很特别的艺术家。

李晓军，国家画院书法篆刻专业委员会执行主任：

盛先生既能书又能画，并且在他的绘画之中，有他自己的特点。尤其是我看他这个水生动物、水生植物这个题材，是他的一个非常重要的一个特点。在笔墨之中能够把水生动植物画到这样的一个状态，就非常有意思了。再有一个就是他的书法，我觉得盛先生的书法从汉隶，楚简，包括这个隶书的整体体系之中和汉简的整体体系之中，包括章草的体系之中，选取了自己心性所能够相合的东西，把它组合在一起，走出了自己的面貌。祝贺他的展览成功。

马硕山，中国国家博物馆研究员，中国画学会理事：

盛老师，我是之前就熟悉，那年我在浙江办展览的时候，他来给我祝贺，那么今天他又在北京办展览，我又来给他来祝贺并学习。盛老师首先是书法家，今天看到他的作品真草隶篆都有，特别他的草书线条很流畅，也有他自己的特点。我看他就把字形整个写得比较扁，用笔也很流畅，这也是他的一个特点。我之前也看了他的画，今天又看了他一些新的作品，他主要是以画鱼为主，也画了一些生活当中的场景。书法好是一个优势。盛老师的画，很有生活的气息，也有文人的气息。传统必须要有很好的气场，再画我们生活当中的物像，他就有了传统的根脉的连接。

吴建科，原海军政治部创作是室专职创作员：

我是第一次看到盛欣夫先生的书和画，首先感觉眼前一亮，盛先生我虽不太熟悉，但是一看他的画，又有传统又有现代感。他以书入画，直抒胸臆，所以说在他的作品面前感觉到有一种除了书卷气外，还有一种有别于别人的，具有他个人本色气质和修养展现在他的笔下。所以说，书画频道举办这样一个盛先生的书画展，对我来说也是一个学习的机会，向盛先生学习。希望盛先生以后通过这次展览能够再出更多的精品、神品、逸品。

丁嘉耕，中央国家机关书法家协会副主席，北京书法家协会副主席：

总体感到欣夫先生的字有强力的视觉冲击力，他最大的特点是在继承传统、敬畏古人的前提下，用自己的语言来说话。我觉得在当代书坛，缺少的就是个性，缺少的就是用自己的语言讲话。欣夫先生最大的优点就是用自己的语言来讲话，用自己的语言来书写自己的个性。刚才看到他的行草书，有怀素的东西，也有黄庭坚的东西，也有古人那些草书的那些元素，但是他充满个性的张扬。在书法里的各种矛盾当中。写出个性，绝对很难，所以非常可贵。书画频道举办这个展览很好。我觉得我作为一个书法人在书法界，在书画这个道路上也走了几十年了，觉得这是一个很有收获的一个书法展，看了以后很受启发。

连江州，中国书法出版社总编辑：

盛老师，我看他书法的作品比较多，从我感觉来说就是宽博宏大，气势很好，章法到位。确实从笔法、字法、章法和墨法综合来说，都有比较高的造诣。也希望这个这次展览的能够获得圆满成功。

黄俊俭，《书法导报》副总编：

此次展览的作品非常精彩，从这展览中我们可以看出盛欣夫先生心境恬淡，知识丰沛。他在书法、绘画、诗词歌赋、楹联等方面都颇有建树，我们知道风格是艺术家审美意识的外化，有了风格，作品便有了生命。从作品中，我们可以看出盛欣夫先生就有一股咬定青山不放松的韧劲。他在创作中遵循法必师古，意从我出的创作原则，使内容和形式较为完美的统一在艺术创作中，从而使自己的艺术创作有了新的意趣和突破。

李福安，北京京华美术学院院长：

盛欣夫先生是位学者型书画家，在笔墨践行中，做足了画内画外功课。饱读诗书，行走天下，著书立说。其知识非常渊博，学书习画超乎常人用心用情。故其书写线条，刚劲而又带柔美，圆润而极富变化。每一转折都恰到好处。浓淡枯湿，自然天趣，极富美感。盛先生对大字的掌控，更让人佩服，三米见方的字，一手并握两竿巨笔，真可谓“铁臂柔肩”。丈径大字仍能提按顿挫，圆转自如，既严谨又舒展。看着痛快。其著作已出版40余种。“笔墨三部曲”就是其力作。其中《对联书写手册》被国家新闻出版署定为2023年全国农家书屋重点推荐目录。

刘存惠，国家民族画院副院长：

盛欣夫先生的书画作品展使我耳目一新。第一个，盛先生他以书写性入画，这一点体现得非常充分。因为他的书法好，所以用他的书法的笔意和写意的一些笔法相结合，并得自然天成。另外一个他的主题是表现鱼和他本身的生活，和他的人生经历是有很密切的关系，他热爱鱼，画鱼，称颂鱼的这些优良品德，所以做的非常好。他在画当中以速写形式体现的比较多，体现的线条跟书法衔接的很紧密，体现的画面构成，把中国传统文化的留白的概念、诗书画印的概念融合得很巧妙。这一点是非常难得的，作为一个艺术家，一看就是从生活中来啊。另外他这个题目起得好，一意孤行，也就是自己在个人追求上有自己独特的见解和想法。我觉得这样的艺术作品在当今这个时代来说，应该是会起到一定的影响，因为我们要艺术家的个性，需要艺术家的原创，特别是当今这个时代弘扬中国传统文化的同时要不忘初心啊，要守正创新。所以，他这个展览给大家带来一个新的享受。

颜振卿，中国书法家协会理事：

今天非常高兴，也非常荣幸来参加盛欣夫书画家的艺术大展，给我的感觉这个大展非常有气势啊，非常有个性也非常有特点。既有书又有画，而且作品都很高雅。能够把书画融为一体，互相应衬，体现自己的个性，这一点是给我很深的印象，印象最深的是他有正大气象，不但胆识大，而且气象大。你看，好多是大字，满壁生辉，这是不容易的，大字是不容易写的，尤其是榜书，这点体现了他的个性特点。还有一个特点，善于写草书，我看这个草书写得很有个性，放得很开，这说明艺术家的修养很高。所以，他对艺术的领悟能力很高，下的功夫也很深，这一点也是值得我们学习啊。我预祝这个大展圆满成功，创造更辉煌的成绩。

许岩，嘉兴市电视台编导，李可染《永恒的大山》编导：

盛欣夫的展览，我也看过多次，但是我觉得他的书法，他的鱼，越画越好，他的书法体现在他的线条上，笔墨上。整体来说是中国书法的传统经典的延续。他的书法，从楚简出发，把汉简楚简融入到“二王”，多种书体融入，形成他独有的一种书法，字体比较扁平。飘逸和厚重兼有，体现了一种气韵生动的新面貌，我觉得他的字真的是不差于各家各体了。他的“意图植入法”是开创性的，为书法创作带来新机。这个展览的序言是我写的，我是搞媒体工作的。原来在家乡的一个电视台工作，因为喜欢，对书法有所研究。

洪亮，九三学社中央书画院副院长，中国艺术研究院篆刻院研究员：

与欣夫君相识是上个世纪80年代中期，眨眼快40年了。他当时给我留下的印象是意气风发，写得一手好字，而且勤奋、大气。后来时常在各种书画报刊上，以及书画拍买会上看到他的画作，就像是见到了他本人，总是要品读一番。我印象最深是他画上喜欢题长跋，或自作诗词或短文，直抒胸臆。

今天走进欣夫君“一意孤行”书画展厅，首先映入眼帘的是他的书法作品，行草居多，还有篆隶。他的篆隶入古既深，特别是隶书，较多地吸收简书的笔法，这或许是受到桐乡乡贤海上钱君匋先生的影响。他的行书很有个性特色，性情豪爽，肆意狂歌，而且有一股清新之气扑面而来。我还是将其归入更有创意的传统书家范畴。

最为骄人的是他在书法创作中开创了“书写意图植入法”。比如：他的旧句《书画释疑》三十九，隶书立幅，尺寸245 X 61公分，2023年创作。书写意图植入：宽平。整件作品正文两行大字隶书：黑处要透光，密处要通气。知白似有物，守黑藏玄机。两行行草小字落款为：佛教中色即是空，道教可无中生有。那是一道哲学命题，需要辩证思考。中国书画亦如是。知白守黑，计白当黑，知己知彼。荷叶下无一笔着墨，却看时满满一池春水，非但是水，还是春水，因小荷才露尖尖角。若是枯荷，那必是秋水。这是中国书画，中国文化，这水墨黑白间处处蕴涵着哲学理念。旧句鱼公笔墨手札三十九，癸卯泰月鱼公盛欣夫于甬上。

对这件作品我浅谈两点思考。一是“宽平”的书写意图植入，首先是作者要在所创作书法作品的艺术语言，即笔法、字法、章法、墨法中将“宽平”的意象植入进去。再则是要读者从这件作品中感受到宽平的意象，乃至宽平的意境。

作为当代展厅的书法作品，可远观，难细品。这是因当代展厅特有的环境和氛围所决定的。从这个层面上来看，一眼望去，这件作品笔法平和，字法扁平，章法正文两行隶书字距等距拉开，行距靠紧，更显横向的宽平势，与两行落款小行草书字距靠紧，形成纵势，更显出整件作品的宽平意象。读者与作者对植入创作意图的“宽平”产生了审美趋同，是一件成功的作品。

细品宽平，宽从视觉层面给人的感受有：宽广、宽阔、宽松、宽厚、宽大、宽旷等，在心灵层面上有：宽舒、宽裕、宽畅、宽适等。平从视觉层面给人的感受是：平面、平均、平坦、平缓、平衡、平整等，从心灵层面上有：平和、平常、平静、平淡、平安等。可谓艺无止境。

二是用自撰内容来创作书法作品可见作者之文心，难能可贵。从展览中看到，植入书写意图，每一件作都不雷同，而有新境，可谓真实不虚。

欣夫君的画，以各类魚为主，也画山水、花卉等。他的画笔墨功夫深厚，笔笔写出，有雄强豪迈之气概，得力于他的书法功夫和人生境界。

看他画的渔人之乐，水墨淡彩，中堂。尺寸：245 X 122公分。2019年创作。画面仅三条带鱼，笔笔书写，顶天立地，有雄浑壮阔伟岸之气势。左右一大一小的题识，右边四个隶书大字下紧接着三行长长的小行草书，内容为：渔人之乐，但愿长乐。人类捕鱼越多，存量越少，生态越不平衡。人类胃口越大，灾难将会越重。因自然规律不能违反，我们不能吃子孙的鱼。我们必须抓大放小，人类有责任保护生态平衡。乙亥春鱼公盛欣夫并记。左边中下部四行短而小的行草书。内容为，又：余为鱼公，是为爱鱼。又为画鱼。有友人问鱼公之鱼怎无三点水？我答曰：鱼公为鱼之友而非敌也。己亥清明鱼公盛欣夫又记。

可见，欣夫君之境界非同一般。以书画来关怀传统文化的继承与发展，以书画来关怀人与自然生态之和谐和可持续发展。总之，以书画来抒发胸臆。欣夫君号鱼公，草吟赞鱼公作为结语。

清新洒脱一鱼公，旷达遐思气韵通。

腕底鱼儿皆可乐，文心画意笔中功。

黄石，甘肃简牍书法院院长：

盛欣夫先生这个展览，敢肯定他是一个真正为艺术而付诸一生的人，他的艺术首先是很有面貌。与众不同的一种感觉扑面而来，里面的真草隶篆诸多体都在里边。这取决于他对篆书，甲骨，还有简牍，以及行草书。他对传统是下功夫的，对古代，尤其是出土的这些新资料也很有研究，他已经做到了一个高度提炼和融合。他又是一个在艺术方面敏感度非常高的人。他能够从各种体，最后融合为自己的一种面貌，形成了他个人的笔墨语言。他的画有一种非常明显的书写性，诗书画融为一体。盛先生出了很多的专著，其著作大部分是文学内容，包括他国画上的提款，长拔，几乎都是他自己撰写内容。从文学角度上又丰富了他作品艺术的含金量。因此我说盛欣夫先生是一个一专多能的综合性的一个艺术家。

孙佩杰，中国书协第七届理事：

今天盛欣夫先生“一意孤行”书画展，非常有感受。以书入画，他书画双修，非常不容易，而且他这个书法从传统走到今天，他还是有文脉，有脉络的，尤其他的绘画大写意，融合行草书，有他自己的笔墨语言和他自己对中国书画的理解。而且通过几幅大的作品，我感觉他充满了中国文化精神和中国书画的笔墨精神，都在他的作品中有所体现，而且也形成了他自己的笔墨语言和风格，那么他选择这些内容和题材我感觉他也经过几十年的深入研究和自己的理解，充分反映在作品上，给我们的感受是大气磅礴。

包洪波，中国艺术研究院写意画院导师，中央文史研究馆书画院研究员：

很高兴能参加这个盛先生的画展，表示衷心的感谢。看到作品，具有中国传统的元素，传统的符号，还有这个花鸟在画里面表达了自己个人的内在的感情，同时又把他自己对人生的美好追求，祝愿，祝福，感情都写在了笔墨里。

白彬华，中国书协会员、北京书协第五届理事：

我进到展厅里面，就被盛先生对于书画这种不懈的追求所感动。今天的展览有书有画，而且从书法来说，我觉得是不同的书体。盛先生在书法的研习过程中，非常重视这种节奏的、韵律的变化，你看这种干湿、浓淡的运用，非常丰富。而且在他的书法作品中，有点有线，有面，所以形成一种节奏感，他今天展示的这些书法的作品，有些写得很空灵，有些写得内涵而丰富。

萧丽，中国女画家常务理事：

今天看了“一意孤行”书画展，觉得这个书画家比较有激情。他的鱼在整个画面里面都比较鲜活，而且百姿百态。他观察生活比较细心，因为艺术来源于生活，所以说他这点把握的比较好。

马小虎，中国美术家协会会员，北京文艺评论家协会会员：

首先感谢书画频道在这样一个严冬为我们呈现了一个如此具有大气象、大境界的好展览，盛欣夫先生，他从宁波不远数千里来到北京，举办这个展览，我觉得非常有意义，我们从他的这个书法作品和绘画作品当中可以明显的感受到一种大时代的大气象和大境界，那么他的这个大，既体现在他的作品的尺寸上，又体现在他的作品意境的宏大上，他对传统的致敬，是用作品的方式呈现出来，同时又融入了他对于时代的一种热爱，我们从他的绘画作品当中也能够明显的看到他对传统深度的研究、研学，同时又融入到他自己的这种生活感悟。画出的作品的这种气度，气象令人震撼，所以我觉得作为一个晚辈，我也从这个展览当中感受到了我们这个时代的这种力量，包括美的这种享受。我想，也欢迎更多的观众朋友们来到书画频道美术馆，来观看这样一场视觉的文化盛宴。