诗歌的艺术化之美
一一拜读桑恒昌现代主义意象诗歌联想
王传华
这架被称作皮囊的身躯
不就是浓缩的土地吗
皮肤是黄土地
心胸是红土地
消化系统是黑土地
以血液浇灌终身
于无声中
闻警世之语惊了蛰
也惊了心绪
不再用冰着的眼神
看了世界看世纪
我敲打着骨节
叩问血肉的土地
比古稀还古稀的你
是否准备好
再一次
耕耘自己的春季
一一桑恒昌《惊蛰帖》
五颜六色的画面美
诗歌的文字，是有生命的，有血肉的，有色彩的，有气节的，有光泽的，是“阴阳相抱，冲气以为和”谐的。
一一结构成诗歌的精神性“质料”，令诗人“不再用冰着的眼神/看了世界看世纪/我敲打着骨节/叩问血肉的土地/比古稀还古稀的你/是否准备好/再一次/耕耘自己的春季”。
哦，一个“以血液浇灌终身/于无声中/闻警世之语惊了蛰/也惊了心绪”的新生的白雪阳春，风尘仆仆地扑面而来……
不知是否
真有三生之幸
除夕夜
这个节点
闭上眼送走一岁
睁开眼迎来一年
终点起点
同一个驿站
消亡新生
同一刻转换
千佛山顶
万众倾听
那口有心向暖
无力驱寒的古钟
正用痛快的痛
痛苦的痛
撞响
生命的回声
一一桑恒昌《除夕钟声》
生命撞响的旋律化
诗歌的文字，不是静止不动的符号，而是“千佛山顶/万众倾听/那口有心向暖/无力驱寒的古钟/正用痛快的痛/痛苦的痛/撞响/生命的回声”，是命运拨弹流动的蝌蚪音符，是人生倾诉衷肠的闪闪灵光。
一一这“古钟撞响的生命的回声”，交响着，激荡着，滚动着，形成诗歌的动力，会聚在佛苑道场里，演奏辞旧的彩调，弹响迎新的呼唤，放飞眼神不远处，春的天使扇动着七彩祥云的翅膀，仙也神也，飘然而至……
每当写到母亲
我的笔
总是
跪着行走
如果母亲是鱼
她会剥下
所有带血的鳞片
为儿女做衣裳
母亲用五更灯火
纺了一根脐带
我把它走成
一万里
尽是滔滔的江河
今夜
母亲又会在
年头和岁尾的路口等我
再一次将儿子
连根拔起
一一桑恒昌《除夕之忆》
【教材中收入的诗】
意识流动的戏剧性
诗歌不是形而下地线性地陈述现实经验故事，而是形而上地采用戏剧性意识流手法，将生活真谛上升表演为精神性命题。
一一 这是诗歌固有形式灵魂出窍的革命性开河，它彻底打破了平铺直陈的叙事性窠臼，赋予诗体以立体化滚动辐射的崭新容颜和道貌，用“跪着行走”的“心笔”，将对伟大母亲的疼痛怀念和虔诚祭拜，神剧般演义到一种不尽江河滚滚流的一一怀亲极致。
几乎每一页
都被洞穿过
或用冰冷的长矛
或用灼热的枪弹
几乎每个洞
都被缝补过
或用流泪的鲜花
或用麻木的时间
一一桑恒昌《读史》
艺术化的批判意识
艺术的批判是诗歌的灵魂。直面“当代诗歌的绝境与危难” （《未来诗学的形式、动力与质料》)，要在“形式、动力与质料”方面，赋予诗歌新的充溢未来诗学灵命的生机，最有效的手段，就是不间断地批判僵化的意识形态绑架取向，向凝结干涸的思维方式决裂，还诗歌一个在诗人心灵感应和诗学精神领域里，自由生长自在繁衍的空间。
诗歌道性的艺术批判，旨在批判人性角落隐藏着的假恶丑；而艺术批判，恰恰是对人性世界真善美的赞颂和光扬。
桑恒昌先生的诗歌艺术化之美，正是他“实现人生艺术化”之美（朱光潜 语) 的表现和见证。是的，他的诗意人生观，为当代诗坛、为芸芸众生，立起了一面可以“正衣冠，明得失，知兴替”的高悬人镜。
2024年3月1日
温哥华 即兴评述
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