云中人诵评

高情逸态，心随文动的艺术呈现

 　　汉语言文字是信息的载体，亦是人们在社会生活和生产劳动中用以交流的工具。而古典诗文则是华夏民族文化晶体的芯片，经三千多年熔炼而成的瑰宝，宛若一颗璀璨的明珠闪耀在世界文化艺术的海洋里。

　　语言艺术研究学者张智勇先生，从文学宝库里淘得一首《琵琶行》，从而对古典诗词做了一次全新的尝试和演绎。

　　以他对古汉语字词韵味的玩赏、语法修辞的辨识、情景画面的描摹、深邃意境的开凿，以及诗文联意时的情感体验与解析，用声音的魅力，把我们唤回到国风古韵的深沉蕴藉里，随书香情韵而陶醉。

一，触景生情，融情于物的“歌行体”绝唱 

　　《琵琶行》是唐代诗人白居易用汉乐府“歌行体”的格式，有感而写的抒情叙事诗。诗中描绘了乐伎生活不幸中的无奈处境，同时抒发了对艺人悲惨命运的同情，连带为自己仕途失意的感慨，以及人生多舛、世态炎凉的叹息。

　　这首诗歌，如《唐宋诗醇》里所评：“滿腔迁谪之感，借商妇以发之，有同病相怜之意焉。比兴相纬，寄托遥深，其意微以显，其情哀以思，其辞丽以则”。

　　白居易显然谙习琵琶乐器的技艺。他将弹奏音乐的描写与叙事情景契合，将“同是天涯沦落人”的感喟，贯穿于全篇之中，成为一条阻隔不断的情感链条，联缀着大大小小的翡翠珠玉。

 　　诗人不但精通乐理和弹拨技艺，同时运用古汉语的修辞手法，把视觉与听觉所感受到的音色、旋律、技法、姿态、体感等活脱地再现出来，令人目眩神摇，应接不暇。

　　这首诗文的结构严谨缜密，语势高低错落，情节跌宕起伏，声律抑扬顿挫，仿佛引商刻羽，杂以流徽，使《琵琶行》成为描写音韵诗文中的传世绝唱。 

二，情声相偕，兴味蕴藉中的艺术之声

 　　张智勇老师对这篇文本的解析精准到位，将弹琴女与赏乐者在同一时空下悲戚交集的埸景，用声音的镜头语言，为我们勾勒出两位生动、鲜活的人物形象。

　　张老师以开放性的艺术思维，尝试用复合型的语态，展开自然、真实、恰切的叙事抒情。譬如诵读琵琶女弹琴的那段情景，依据乐伎弹奏中的肢体语言和琵琶乐声的音高、音强、节奏、声调，以及凝结停歇、骤停急转等艺术手法来辅陈。他在诵读中，借鉴评书的语言艺术特点，用以描摹人物的动作、语言，使其生动形象、传神达意，仿佛亲临其境。

　　张智勇老师有较高的艺术修养和审美能力，使其有声语言的可塑性较强，所表现的声音形象鲜明、准确、生动。《琵琶行》的诵读，充滿浓郁的温情与感动，可谓：苦心孤诣，靶向明确，悲天悯人，感同身受。

　　他在刻画琵琶女与江州司马之间惺惺相惜的情节时，采用了凄怆悲凉的相似性，以及同质性的声音色彩和气息状态。其独具匠心，融情于情，以情驭景，借景抒情，反映了当时各阶层人物在社会生活里的面貌和本质。同时，在两者情绪心境的调性处理上也做了精琢细磨和艺术处理。

　　古代诗词是语言文学里最精炼的一种样式，其文字古奥、佶屈聱牙，一字多义，不易理解。但它的语言高度凝炼，讲究音律声韵的和谐，便于朗朗上口。它可让吟诵者情随文动，在意象、意境、情景之中心随文动，相互映发。

 　　智勇老师在诵读《琵琶行》时呈现出的艺术创想与实践，与其平素对汉语言文学的潜心探究和艺术修养不无关联。一篇好的古诗诵读（或吟咏）必有让听众心仪的动情点，可以把文字转化成一幅栩栩如生的画面，引人入胜。

 　　古典诗词虽耐人寻味，且不可望文生义或自以为是。诵读时需咀嚼英华，让情声气相谐，以情运气，以气托声。如此，方可使古韵诗意弥漫出沉香，让人回味无穷。

　　杨建松老师为《琵琶行》精制的配乐，营造出唯美的艺术气埸，提升了这篇有声作品的格调。背乐由几首曲子剪裁后无缝对接，妙在锦上添花，贵在雪中送炭，使之成为别具匠心的佳作。

简       介