充满生命力的艺术
作者/尕圆
今天专门去四川省博物院看油画展，在兰州时注意到这里有“艺术与生命——瓦列里·列德涅夫作品展”。画家瓦列里·列德涅夫，1940年生于俄罗斯科斯特罗马州。本次展出其代表作170余幅。大到近2米，小到十几公分，主题都是日常生活中所见。我并不太懂油画，但看这些作品，也能悟得身边最普通的日常生活，便是艺术家永恒的灵感题材。真正的艺术美感，应当源之于生活。
按展览的介绍，画家与中国有着不解之缘，几乎走遍中国大江南北，在北京、西安、哈尔滨、兰州、大连、武汉等地举办过展览。也开设过针对艺术家、教育工作者及学生等不同层次的讲座，很受国内油画爱好者的喜欢。看着他的照片，我总觉得似曾见过。前些年，在浣花溪和百花潭经常能见到一个老外，带着一帮学生写生。今日眼前的照片和我脑海里浮现的那个老外完全一样。艺术有一种说不出来的神奇功能，它能让两个人隔世互联，产生微妙的情感共鸣。我在心中默默责怪自己：不识泰山。现在，我这个油画的“门外汉”，只能尽自己最大的艺术鉴赏能力，用心灵解读他的艺术风格和深刻内涵，权当是补我“有眼无珠”之憾吧！
展览共分“诗意空间”“心灵写照”“静谧永恒”和“蜀地印象”四个部分。“诗意空间”描绘俄罗斯乡村风景，开花的苹果树、散步、海滩、冬雪、乡村小院、旧船等......这一切仿佛在我的眼前活灵活现，我也置身于画中熟悉的乡村世界。在艺术家的笔下，大自然是壮丽而宁静的，缤纷多彩中充满着诗意。
“心灵写照”则是面貌各异、栩栩如生的人物肖像。其中《穿着西班牙衣服的列拉》，那个双手叉腰的小女孩，给我印象极深，一脸傲气和倔强，那种顽皮，那种神态，那种可爱，就让人想笑出声来——小小西班牙斗牛少女。以《母亲》为同题的两幅作品，让我驻足很久。第一幅作于1969年，母亲的表情凝重，身旁的盆栽植物已发出新芽，墙面上那张小小的相框里，装着的应该是母亲早年的结婚照吧，照片陈旧而灰暗，整个画面色彩简单，但对比强烈。第二幅作于2012年中，母亲的目光有些呆滞，桌面上和手中皱皱巴巴的纸张，大概是过去的信件或让母亲心事重重的记忆。
《送父亲去前线》（1975作）中，年轻的母亲怀抱着熟睡的婴儿，身边还有一位牵着母亲衣角、不省世事的小孩。背景是自地面直到天空的暗云。紧接着是《失去父亲（2012作），门框中黑色的背景下，母亲悲伤而疲惫，两个孩子神情各异，稍大的女孩一脸无可奈何的样子，小一些的男孩侧身挺直着腰板，虽不见其面部表情，但一派不服的样子。从画面中，似乎能看到人物内心的情感和内心世界。看到这些画作，不由让人想到今天的俄乌、巴以地区战火。
“静谧永恒”单元中的静物画，展现艺术家对生命和自然的思考。对我而言，理解有些难度，故只能在感受丰富的色彩和明暗对比中，从视觉冲击的画面中想像自然闲适、浪漫情怀和生命力顽强。
画家对中国怀有特殊的感情。这一点，在第四单元“蜀地印象”中充分体现。白鹿小镇、都江堰、青城山、桃坪羌寨、茶马古道、松藩古镇、女大学生、电视台导演......这些川人熟悉的自然风光和人物，展现了画家眼中四川的山川美景和人文情怀。让我这个入川才十多年的外地人都感到很是亲切。
看完展览，许多画面在脑海中萦绕。不懂油画的我，所收获的不仅在油画。画展的主题是“艺术与生命”，这太适合现在国际社会的主题了。他的祖国正在与乌克兰战争，二十多年前，俄乌属一母同胞两兄弟。如今，却“豆箕煮豆”，兵戈相加，“相煎何太急”。或许，艺术家的平和、宁静、浪漫、沉思才是人类应该追求的目标。
（20240412尕圆） 
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