叶文夫，1951年生于上海，籍贯浙江慈溪，1992年就读中国美术学院人物画高研班，受业于刘国辉教授。中国美术家协会会员，浙江文史馆馆员，宁波政协画院副院长。
中国画作品入选第六届、七届、八届、九届、十届、十一届全国美展，第二届全国体育美展，建党八十周年全国美展，参加上海美术馆浙江人物画展，中国美术馆中国美院高研班作品展，珠海当代名家邀请展烟台当代名家邀请展，南京大江南北八人展，浙江中国名画家提名展，上海多伦美术馆水墨在途提名展，上海朱屺瞻美术馆水墨当下提名展，深圳中国版本--超写意作品提名展。获浙江省历史文化重大题材创作工程优秀奖、中国画艺委会首届学术邀请展国画家奖、纪念反法西斯战争胜利50周年国际美术作品邀请展铜奖、浙江省群星美展金奖、浙江省十一届美展银奖。
叶文夫老师接受《艺术前沿》采访
此次采访从叶文夫老师的艺术历程开始谈起，50年代初出生于上海的叶老师在儿童时期接触的媒体、书籍并不多，但从《人民画报》上刊登的黄宾虹先生的山水画中察觉出了无可言喻的美感，似乎能够透过画作听到夏天的蝉鸣，这种对美与生俱来的迷恋让他对绘画产生了浓厚的兴趣。小学时期，叶老师喜欢看书，熟读四大名著，并信手涂画书中人物，不知不觉就将人物画作为主要创作方向了。
《筑路工·之一》 194cm×180cm 1998年 宣纸水墨
《筑路工·之四》 194cm×180cm 1998年 宣纸水墨
后来插队回到故乡慈溪市鸣鹤公社岙口大队，时代背景和生活经历奠定了他的创作基调。从学校步入社会让叶老师感受到了巨大差异，也让他对人生有了更深刻的感悟，并且在三年农活的间隙品味到了农村环境、村民、物件的独特美感，这为他之后的人物画创作提供了丰富的素材和灵感。
《贝贝·之一》 70cm×140cm 2002年 宣纸水墨
《贝贝·之二》 70cm×140cm 2002年 宣纸水墨
《贝贝·之三》 70cm×140cm 2003年 宣纸水墨
《贝贝·之五》 70cm×140cm 2003年 宣纸水墨
《贝贝·之七》 70cm×140cm 2003年 宣纸水墨
第六届全国美展评选中，叶老师以村民们为原型创作了《晚福图》，将众多人物在画面中组合得游刃有余，获得了组委会的接连肯定。在这之后，他的作品连续六届入选全国美展，但他从不为展览而画，始终坚持对自己真诚，尊重内心感受，他认为画画是自己的事，与别人无关，放平心态，享受创作，其他的不必刻意追求。
第六届全国美展评选中，叶老师以村民们为原型创作了《晚福图》，将众多人物在画面中组合得游刃有余，获得了组委会的接连肯定。在这之后，他的作品连续六届入选全国美展，但他从不为展览而画，始终坚持对自己真诚，尊重内心感受，他认为画画是自己的事，与别人无关，放平心态，享受创作，其他的不必刻意追求。
《山坡上的羊》 124cm×240cm 2005年 宣纸水墨
《凉山秋》 110cm×180cm 1999年 宣纸水墨
《勒乌的小学》 124cm×282cm 2006年 宣纸水墨
1992年参加刘国辉老师主持的中国人物画高研班是叶老师创作历程中的一个重要节点，他开始尝试新的绘画风格，艺术表现有了根本性转变，并逐渐形成了属于自己的独特语言。学习期间，叶老师翻阅了大量国外画册，如饥似渴地了解西方世界，后来他有机会参观欧洲各大美术馆，实地游览后体悟到艺术创作必须回归本土，走民族化道路。西方有值得我们学习的地方，但不能照搬照抄，也不能只浅显地综合表层，还是要彻底理解消化后用本土语言进行表述。叶老师坦言自己无意批判当代艺术，年轻时候大多会经历这样一个阶段，只是随着年龄、阅历的增长，思维会慢慢发生变化。不必全盘否定，但要及时进行自我审视，避免无意识的习惯，“过去的未必差，现在的也不一定好，对人对己都要客观。”他说。
《白蝴蝶·之一》 180cm×240cm 2003年 宣纸水墨
《白蝴蝶·之二》 180cm×240cm 2003年 宣纸水墨
《木里的坝坝》 124cm×282cm 2006年 宣纸水墨
谈及对当代青年艺术家人物画创作的建议，叶老师肯定了年轻一代的艺术表现形式，但也指出缺乏原创性的不足，长此以往，不利于艺术的自由生发。另外，科技的发展有利有弊，依赖现代技术可以画出较为完美的形象，但无法体现更深层次的内涵。艺术需要想象，作品要有高度，因此，他鼓励青年艺术家随心而作，尽力而为，用笔墨自由抒发个人情感与思考，不断进行探索与创新。
访结束后，叶老师应邀填写《艺术前沿》中国人物画专题问卷。
叶文夫老师填写《艺术前沿》问卷
