“书法是中国独特的艺术，是中国传统文化的精髓。”这是大话，套话，被无数人套用了无数次，但也的确又是实话。但我今天不想在这些套话面前高谈阔论故作玄虚，以示专家。
书法是书写汉字的艺术，是实用性和审美性结合的一门艺术。实用性很好理解，就是写出来字大家都好辨认，方便信息沟通，也方便书写。而审美性就需要有一定的修养方可窥见端倪。从汉字的萌芽甲骨文开始就是实用性和审美性结合，从动物骨头的材料到早期青铜或石头上刻字再到木片竹片上书写，再到在纸上书写这些都反映出材料的实用方便。从早期刻字到毛笔书写再到硬笔书写也都是实用性的不断发展的过程。从甲骨文开始汉字萌芽到唐楷汉字进入鼎盛时期，过了鼎盛期印刷体出现后书法的实用性不断提升而审美性就开始逐步减弱退化。尤其今天看到很多小学生硬笔字帖完全采用的是印刷字体，这就没有意义了，这样也谈不上什么国粹啊，文化精髓啊。这里应该有个度，去调节书法的实用性和审美性平衡，当然纯粹的书法家可以更多的追求审美性，他们的作品也不一定需要所有的人能欣赏，就像科学界的某种新发明往往也只是少数人能理解。但是书法教师不一样，书法老师需要调和实用性和审美性，让学生写出来的字既好辨认而且不失审美性。 说到审美性就会有书法自身的语言，像文学作品一样，一篇非常优美的诗词古文如果用通俗的大白话直接说出来会意境全无。就好像把王勃的“落霞与孤鹜齐飞”说成“太阳快下山了，天上有一只鸟在飞...”完全没有文学语言中优雅高深。书法的线条应该有阴阳顿挫，有稳而不呆，有雄奇险峻，空灵飘逸等这样才会有书法自身的魅力。否则没有什么意义，学生完全不接触书法审美性也无法更好的了解中国传统文化的精髓。所以书法教学还是要实用性和审美性结合起来。 2024端午，何朝晖
