何为“中国馆藏级艺术家”

“中国馆藏级艺术家”是指那些作品被中国国家级的博物馆、美术馆、图书馆等重要文化机构收藏，并以其卓越的艺术成就和深厚的文化底蕴，对中国文化艺术发展作出杰出贡献的艺术家。

这些艺术家通过他们精湛的技艺、独特的艺术视角和深刻的文化思考，创作出一批批具有历史价值和时代意义的作品，成为中国文化艺术宝库中的瑰宝。入选“中国馆藏级艺术家”不仅是对艺术家个人艺术成就的极高认可，更是对他们在中国文化艺术领域所作出杰出贡献的肯定。这些艺术家们以其卓越的艺术才华和不懈的艺术追求，为中国文化艺术的发展繁荣做出了不可磨灭的贡献。

陈义水艺术成就卓越、作品具有历史和文化价值、作品被广泛收藏和展览、技艺精湛风格独特、影响力广泛以及作品具有保值增值潜力等特点。这些特点使得陈义水在艺术领域中具有举足轻重的地位，对中国乃至世界的艺术发展产生了深远的影响。

陈义水，1940 年生，福州人，国家一级美术师。从艺60余年，“鱼水相融”创始人。作品发表海内外上百家报刊杂志，收录《世界名人录》等几十部著刊。天津人民美术出版社、福建美术出版社出版《中国独树一帜画鱼名家陈义水画集》，中央、福建、香港、台湾电视台作专题报道，并获联合国科教文组织“人类文化贡献奖”，全国“终身成就奖”等多项大奖。在中国美术馆、美国、新加坡等各国成功举办20多次个人画展，深受欢迎和收藏，被誉为“天下第一鱼水”。

笔耕不辍绘丹青
——陈义水国画赏析
林培铭

在中国绘画史上，鱼是一个经久不衰的题材。鱼画历史悠久，是反映中国传统文化的一种表现形式。虽然历代画鱼的画家不少，但流传于世的作品却并不多，比较经典的有宋代刘的《落花游鱼图》《春溪鱼藻图》《群鱼戏藻图》、陈可九的《春溪水族图》、范安仁的《鱼藻图》，元代赖庵的《藻鱼图》，明代王翘的《鱼藻图》、缪辅的《鱼藻图》、刘节的《鱼蟹图》，清代王武的《年年有余》、恽寿平的《落花游鱼图》《蓼汀鱼藻图》等。近现代的齐白石、李苦禅、潘天寿、吴作人、王雪涛、刘奎龄等，虽然不专门画鱼，但是他们都在传统的基础上推陈出新，作品具有独特的艺术风格。在福建就有一位知名的画鱼名家，从艺数十年，形成了鲜明且独特的艺术风格，他就是陈义水。

1940年，陈义水出生于文化底蕴深厚、历史悠久的国家历史文化名城福建省福州市。福州在历史上曾为状元和进士最多的城市之一，近代出现了林则徐、沈葆桢、严复、谢冰心等一批历史名人。这里浓厚的文化氛围对陈义水来说是一种熏陶，他自小在族亲、近现代书画大家陈子奋的影响下对书画产生了浓厚的兴趣。在那个物资匮乏的年代，陈义水利用周末时间上山砍柴、下海捕鱼，一有空闲就在墙上或沙滩上涂画，有时观察鱼在池水中游弋的姿态。而到了寒暑假，他就捉蚯蚓到河边钓鱼，有时还上山采野果，这些早年的经历为他的绘画创作积累了素材、打下了基础。1958年，陈义水在亲友的引荐下开始跟随绢画大家林逸尘先生学习中国画，在恩师的引领和教导下，他临摹了历代先贤的优秀作品，其中不乏唐宋时期的经典作品。他掌握了工笔花鸟鱼虫的笔墨技法，加深了对中国画艺术语言的理解，为之后艺术风格的形成夯实了基础。

陈义水除了坚持画画，还积极响应国家号召。他应征入伍，当了一名解放军战士，后来在机关做宣传工作。在部队的13年里，陈义水除了按时完成各项任务，业余时间就是自学画画，即使炮弹在远处炸响也不会打扰到他的创作。他对艺术的执着和美术方面的特长，受到了当时部队领导的赏识与器重。此后，他积极完成各项书画创作任务，有时优秀的书画作品也会在各类报纸上刊登。在他的军旅生涯中，有一件事让他终生难忘。记得有一次执行任务，他们5人的小组3人不幸牺牲，他有绘画任务未能参加，幸免于难。他时常拿起画笔、题写诗词，缅怀牺牲的战友，记录他们之间的情谊。后来，陈义水转业到地方机关工作。为了响应国家号召，他画了不少宣传画，也为各种会场设计场景，有时还在学校讲课，为学生讲述艺术心得和绘画技法，这段时间他收获了很多。他还利用各种机会积极向艺术名家请教学习，郑乃珖、吴青霞、王琦等国画大家曾对其作品进行点评，赞赏其绘画风格，鼓励他继续创作。

20世纪80年代，改革开放的春风吹遍了祖国大地，国家经济迅猛发展，人民生活水平不断提高，这为陈义水的艺术创作提供了灵感和动力。这一时期，他除了继承传统，还尝试将西方的色彩、平面构成融入传统的中国画之中，以鱼水相融的方式创作了不少独具风格的中国画作品。他的画继承了中国传统的笔墨特色，同时又吸收了西方艺术的色彩构成，画面饱满，色彩冲击力强，具有一种吉祥喜庆、积极向上的精神。

陈义水运用矾胶的特殊特点把鱼和水融为一体，画面显得颇为生动、自然，艺术风格也更加成熟、鲜明。他经常受邀到国内各大城市举办画展、参加活动，取得了广泛的好评。面对人们的赞扬，他总是很谦逊，他说：“我要不断在自然和生活中汲取各种创作素材与创作灵感，使画面更加丰富和完善。”

陈义水对艺术有着自己的见解和观点，认为艺术创作既要本真，又需要在传承中求新求变、推陈出新。在数十年的艺术生涯中，他的绘画风格不断演变并进步着，他说：“中国画是一种诚实的艺术表现手法，笔墨色彩、空间布局都有严格的规范。在中国画史上，能做到在学习古人的基础上又有所创新，使作品呈现出新的面貌和风格，其实是挺不容易的。”一个画家只有依靠坚定的艺术追求，通过人生体悟和勤奋实践来寻找借古开今的新途径，才能逐渐形成自己的艺术风格，这也反映了画家自身的品德和文化修养。

我们可以通过对以下四幅作品的解读分析陈义水的绘画风格。在作品《花开九如》中。

画面中的九条锦鲤好像在顺流的河水中向右上角的远方游去。它们有聚有散，似乎在觅食。作品构图饱满，色彩从近处的暖色调逐渐变为远处的冷色调；鱼儿有银色和红白、红黑白相间等颜色，寓意鸿运当头、锦上添花，九条鱼又有鱼跃龙门、福寿绵长、长长久久之意。右下角三白一红的月季花和两只点水的蜻蜓作为配角，显得颇为生动。

再赏其作品《木棉花发》，画面中的锦鲤在木棉花下畅游，聚散开合，配以春天盛开的木棉花，显得颇为喜庆。整个画面构图经营合理，暖色调的色彩既协调又丰富，彰显了画家深厚的传统功力和色彩知识，矾胶的运用使鱼水相融，让人似乎看到鱼儿在水中游弋。

写意画是一种绘画表现形式，能够很好地抒发画家心中的感情，反映其深厚的文化底蕴和艺术修养。在陈义水的水墨写意画《鱼水相融》中，鲤鱼在湍急的河水中畅游，显得颇为生动。鱼在水中游，水随鱼的姿态流动。笔墨表现技法上则有浓有淡，气韵生动。

在《年丰有余花富贵》这幅作品中，画家先以矾胶点染出画面效果，然后以浓淡不同的墨色、前后虚实的表现形式画出鱼在水中游的场景，左边的水墨牡丹作为配景，使画面更加丰富，主次分明。中国民间习惯以谐音来寓意对美好生活的向往，以鱼为例，鱼的数量不同，其含意也各异，如三条鱼寓意三阳开泰、欣欣向荣，五条鱼寓意福寿绵长、五福临门，六条鱼寓意六六大顺、幸福安康，九条鱼寓意长治久安、吉祥如意等。总之，画鱼反映了人们对美好生活的热爱、向往和追求，是乐观精神的体现。

陈义水除了要求自己在艺术上不断追求和提升，也为对美术感兴趣的学生提供支持和帮助。在他的关心和支持下，福州长乐第七中学近七百名美术特长生先后考上了中国美院、四川美院等各大艺术院校，为高校输送了一批优秀的美术人才。他于1999年、2020年共捐助二十余万元，用于资助学习优秀的困难学生。虽然资助的金额有限，但作为一名退休的艺术工作者，这也是一笔不小的数目，此举也引起福建省相关媒体及社会各界的报道和赞誉。

如今的陈义水已是耄耋之年，其子女在不同的岗位上取得了很好的成绩，他资助过的优秀学生也在不断成长和进步，他感到很欣慰。