鄂州是中国书法史上的一座重镇，李阳冰、苏轼、黄庭坚等在此留下珍贵石刻与法帖，本土诞生过一代书法宗师张裕钊，业界人士大多知晓这些情况；而鄂州史上绘画情况鲜为人知。据笔者初步考证，鄂州仅在清代就出现过几位画家，如叶道本技艺超凡，其作品庋藏于国内博物馆与拍卖行，谈润山、谈楚樵、谈少樵祖孙三代也是清末至民国时期的丹青妙手。令人惊讶的是同湾的谈华稳及子孙踵继前辈，钟情画艺。一个湾子竟然出现六代擅画者，跨越时间长达一百六十余年，这种家族式传承现象在鄂州乃至湖北绘画史上罕见。

荆楚文库《朱峙三日记》

前几年，笔者点校鄂州先贤著作《朱峙三日记》，看到一段文字记载：“今晚父亲备夜酒，请谈楚樵三叔来家画方灯。调颜色一小時，落笔画花鸟，约四小時乃毕。天寒，着色颇费力也。楚樵为润山先生第三子，生而爱画，各样皆能。润山先生作大笔山水，甚佳。我邑能画者，二谈而外，仅刘清安名宏仁一人。楚樵与父亲交深，故愿为作此画也。”日记中言及县城过年习俗，谈润山与谈楚樵的名字第一次进入笔者视野。据《谈氏宗谱》记载：“谈润山，字镛，辈名运朗，生于清代道光十四年（1834年）。”其所在村庄是城南卧虎山脚下的谈家湾。又见《朱峙三日记》记载：“且我邑刘清安、谈润山诸先辈另一派也。刘、谈诸人皆学蕲州吴松、王恕画派，为应酬求速计，为卖画计，不得不走此一路，近于海派者也。”笔者查阅资料，吴松籍贯与生平不详。王恕系湖北蕲州人，绘画用笔“喜斧擘”；鄂州市西山古灵泉寺曾藏有王氏作品《百佛图》《竹石图》。

谈楚樵作品

谈楚樵，生于清代同治二年（1863年），字宏材，辈名会豫。谈润山三子。谈华稳藏有他的两幅作品，有一幅内容是倒骑牛背看书图，有山水树石作背景。用笔简练，墨色淡雅，气韵不俗。款识为：“时壬子仲冬，为海山仁兄大人雅属，指正，弟谈楚樵画。”朱文印：“楚樵”，白文印：“谈宏材印”。“壬子”是1912年，谈楚樵时年49岁。另一幅画有些残缺，款识与前幅相同，是给同一人画的。这幅画的内容像是一位文人喝醉了，另一人准备帮他脱靴。据谈华稳介绍，原鄂城县印刷厂装裱师傅周玉山装裱过谈楚樵的画，并言谈氏画的《太白醉酒》系列人物在鄂城、黄州一带很吃香。笔者由此断定，这幅人物画就是《太白醉酒》，画中人物为李白和高力士。鄂州市博物馆藏有谈楚樵的一幅人物画，内容有三人：唐玄宗、杨贵妃、高力士，人物神态毕肖，栩栩如生。这幅画款识为：“时丙寅之秋为先生属，指正，谈楚樵画，宏材写意。”朱、白印章各一方。“先生”是谁？因为找不到谈楚樵的相关史料，所以很难考证。“丙寅”指1926年，谈楚樵时年62岁。这幅画是谈楚樵的晚年之作，技法比前两幅更加成熟。

谈楚樵作品

鄂州市美术馆典藏研究负责人陈曾评价说：“此画展现出兼工带写的风格。画家以工笔刻画人物面容，细而浓的墨线勾画，使人物表情精妙入微；对衣着服饰则以写意表现，用笔极为疏放，线条强劲飞动。浓墨浑厚、淡墨丰润，酣畅淋漓，用笔、用墨一气呵成，彰显出作者挥洒自如的创作状态，还可见画家效法石恪 ‘惟面部手足用画法，衣纹乃粗笔成之’的追古之意”。朱峙三言谈楚樵“各样皆能”，从谈楚樵的三幅作品分析，当以人物画见长。他的绘画主要以历史人物为创作素材，继承了文人画的传统，体现出古厚俊逸的格调。

谈楚樵作品

谈少樵的生平事迹未见史料记载。笔者于上个月初再次拜访了85岁高龄的谈华稳先生，了解了一些情况。谈少樵(1897-1954)，辈名际便，系谈楚樵之子。寒溪中学毕业。时居县城东门，随父习画九年。他曾是一名热血青年，青年时代从军，不久提升官职，后带家属随军。谈少樵因家庭原因而产生厌世情绪，在鄂城县西山寺皈依佛门，法号融溪。解放后，经谈家湾族人商定，将谈少樵接回本湾附近的团山庙居住。谈少樵经常带谈氏几个男丁设坛做法事，有时应邀给别人画中堂或宗教牌子等。有一次，谈家湾的几位信佛者去庙里吃斋，谈华稳跟着大人去，看见谈少樵画佛事牌子，他在旁边看得十分入迷。城关食品厂每年请谈少樵画模具彩绘，然后给一些钱物表示感谢；当时鄂城铺面上的月饼彩绘都出自他的笔下。谈华稳与原鄂州市师范学校张香宜老师是亲戚关系，张香宜的祖父是城关名流，家境富庶。为了躲避日本人打掳，张香宜的祖父将家中财物搬到谈华稳家。抗日战争胜利后，张家把物件搬回去，留下宣纸与墨条没带走。那时候的书画用品在乡下稀见，谈华稳的父母里将宣纸送给谈少樵，请他画观世音菩萨。

谈少樵作品

谈华稳的父母看到谈少樵过着孤苦伶仃生活，经常送些食物接济，令他十分感动。谈华稳小时候对绘画兴趣颇浓，读私塾时喜欢在书本里画各种图案；谈少樵见他年少好学，便决定教他绘画；先教一些口诀，如头像比例“横五眼、直三项”，全身比例“行七、坐五、盘三半”，接着传授临摹技巧。1951年，谈华稳请谈少樵画一本画册，没想到立刻答应了。他当时在旁边看着老师画，线条精致，信笔而成，绝无重复；内容为人物、花草、鸟兽等，一笔一画中饱含着老师对学生的关爱与期望。画册完竣后，谈华稳如获至宝，每天放在书包里，很多同学抢着观赏，一睹为幸。少年时代最美记忆莫过如此！

谈华稳

不久，谈华稳转学至洪港，学习国文等课程，后考入鄂城县一中。1959年夏，谈华稳中考成绩优异，被黄冈师范学校与湖北美院附中同时录取。因为喜爱绘画，他毅然选择了湖北美院附中。在校师从专业画家白统绪先生，系统学习西画，兼习中国画，三年时间打下了扎实基础。谈华稳毕业时本来要留校的，学校突然宣布：“国家实行国民经济调控，压缩城镇人口，毕业生必须回家务农。”谈华稳回家后，先在一家木器社干活，随后去水产部门当会计。1964年，鄂城县新庙乡办农中，要他去教美术，从此踏上了民办教师工作岗位，一干就是八年。谈华稳利用空闲时间钻研艺术，除了绘画之外，他学会了用雕版制作八仙画与对联，还会用模具浇制领袖石膏像，附近村庄有不少人向他请教制作方法。1974年，县教育局抽他去古楼办国庆专刊，他设计新颖，画面美观，整体效果不同凡响，受到热评。有的干部说：“这样的人才应该调到教育局上班”。1975年，县教育局派谈华稳到咸宁办“五七道路展览”，时间长达四个月。他遇到美院附中同学，相互切磋，此间学会了照相技术，为绘画创作提供了便利。因为他出色完成办展任务，回来后立刻转正，并安排在本乡教育组工作。县教育局人事科长对谈华稳的才华十分欣赏，把他调到县教育局勤工俭学科，后调到普教科负责艺术教育工作，谈华稳的才能终于有了用武之地。鄂城县升为地级市后，他担任鄂州市艺术教育委员会副主任兼秘书长，为本市艺术教育建设与发展尽心尽职，贡献殊多。

谈华稳作品

谈华稳利用业余时间探索国画艺术，先后赴新疆、甘肃、河南等地写生，积累了不少原创素材。他在创作时注重传统，同时吸收了西画水粉与水彩等元素。其作品讲究透视与立体效果，画风苍茫浑朴，但不失儒雅气韵，呈现出学院派艺术特征。谈华稳勤于作画，先后创作了一千多幅国画作品，多次在全国、省、市比赛中获奖，为鄂州美术界赢得荣誉。

谈华稳作品

对艺术的挚爱化着内在的心理动力，已成为强烈的创作动机。退休后的谈华稳全身心地进入了绘画状态，他在不断思考与实践中提升境界，作品个性与特色日益凸显。鄂州职业大学艺术学院副教授熊波评论：“谈华稳先生山水画构图大气磅礴，用色大胆明亮，在表现手法上笔墨能深入传统，又能紧跟时代。”南京信息工程大学龙山学者，艺术学院院长、教授、博士生导师梁家年评论：“谈华稳先生的国画作品是对长期从事艺术教育工作的思考凝炼。创作题材源于生活，笔法古朴凝重、工写自如，光色处理东西方结合，柔和润心，充分体现出创作的美育情怀、美学神韵。”

谈华稳作品

谈华稳的子女都在教育界工作，现已担任中学高级教师、大学教授等，其家庭可称为教师之家，也是绘画之家。谈华稳早年注重陶染孩子们的情操，开启艺术潜质。每逢周末，孩子们在家里摆开画架练习素描、水彩、水粉，谈华稳悉心指导，长年累月，绘画技艺大进，成果斐然。

谈文峰

谈文峰，1964年出生，谈华稳长子。湖北美术学院毕业。现致力于美术教育与创作，擅长中国画，专攻彩墨山水。他的作品兼工带写，彩墨相映，在继承其父亲画风基础上力求创新，既表现出传统韵味，又不乏时代气息。谈文峰将地方人文景点与乡村生活素材作为创作主旨，蕴含着浓郁的乡愁情怀。如作品《和风春意暖》描绘了鄂州水乡的美景，他在不经意间挥洒画笔，浓淡相间，色彩斑斓，一幅气韵生动的乡村写意图中洋溢着对幸福生活的咏叹。

谈文峰作品

谈文俊，1967年出生，谈华稳次子。先后毕业于湖北美术学院和中央美术学院。现居深圳，长期从事美术教育与创作。谈文俊在油画艺术上造诣非凡，审美视野与境界开阔，功力深湛。其油画作品多次参加全国及省级展览并获奖，是一位实力派画家。

谈文俊作品

谈尚，1988年出生，谈文峰之子。小时候在祖父与父亲的熏陶下学习绘画，读高中时获得了湖北省中学生书画竞赛一等奖。在太原科技大学读书时，他的艺术作品荣获全国比赛三等奖；当时还赴日本交流学习。

谈尚作品

在访谈过程中，谈华稳深有感触地对笔者说：“单靠画画很难养家糊口，像齐白石那样的画家能有几个呢？”的确如此，现实中仅靠卖画为生的只是个别天才画家，绝大多数绘画者是有工作单位的。工薪是生活保障，绘画是精神追求。谈华稳不能例外，他的身份首先是教师、艺术教育负责人，然后是画家。他能进入工薪阶层，是因为拥有绘画专长，从中折射出那个时代的生存现实性与艺术价值观。从美术史的角度而言，谈华稳是一个家族绘画事业的承前启后者，艺术薪火因为他得以传衍；而六代人的画作过程是不同时代的碎片化的社会背景的组合，为地方人文空白涂抹了一笔重彩。（张靖鸣）