最帅、最强、最有趣的铜管五重奏
来北京了！
当“朝音铜管五重奏”回归的时候，
这场蓄谋已久的爱乐计划，
将在北京中山音乐堂悄悄买下一个伏笔。
国内水平最高，并最具创新精神的
朝音铜管五重奏，
五个小伙儿，一枝花，
凑近你耳旁悄悄说：
“别怪我没提醒你，票子俏得很，快买！
五所不能：朝音铜管新式音乐会
时间：2024.08.10（星期六）19:30
地点：北京中山音乐堂
媒体支持：中国音乐网
报名方式：扫描下方图片二维码；或“朝音”微信公众号后台回复“北京”
北京，以其丰富的文化底蕴和悠久的音乐传统，迎来了中国顶尖的铜管五重奏。北京的夏夜与中山音乐堂的美妙音响相得益彰，年轻的演奏家们结合原创音乐剧，配合情景表演，亲身还原曲目经典，用他们的音乐为您编织一个夏日的梦。
朝音铜管五重奏由小号手郭翔、杨焕翊，圆号手欧阳贝俐，长号手刘铭卓，大号手方翔宇以及歌手和作曲孙珑菲等六位顶尖青年音乐家组成。朝音铜管五重奏是最帅，国内水平最高，并最具创新精神的铜管五重奏之一。乐手们为观众呈现高水平音乐演绎的同时，让观众更主动地融入演出过程。本次朝音铜管五重秦也为观众带来独家创作与改编的艺术作品，让新生代的创造力与想象力赋能音乐现场的无限可能。
如果音乐家们现场穿越…
夏天、舞女的裙摆
老照片、电视机里西天取经
法国、少女的棉麻手绢
斑斓、古早的规律和新兴的时尚
…
结合原创音乐剧，五位演奏家配合服装和情景表演，亲身还原曲目经典造型。同时结合艺术故事，让观众在欣赏曲目的同时，寓教于乐，为观众打开探寻艺术的窗户。
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了解更多“朝音”2024年音乐节信息
朝音铜管五重奏
郭 翔
多项国际大赛得主
芬兰国家歌剧院管弦乐团终身小号
芬兰坦佩雷爱乐乐团终身首席小号
1994年出生于青岛，是首位在国际顶级小号比赛中获奖的中国小号演奏家。2018年，他在第29届意大利波尔恰国际小号大赛中荣获第三名，实现了历史性突破；2022年，他在第七届法国莫里斯安德烈小号大赛中获得特别奖，继续创造历史。目前，郭翔担任芬兰坦佩雷爱乐乐团终身首席小号，是国际一流乐团中唯一担任此职位的中国小号演奏家。
郭翔十岁开始学习小号，师从青岛海信交响乐团首席小号常东生先生和中央音乐学院朱光副教授。2007年，他以小号专业第一名的成绩考入中央音乐学院附中，并任中国少年交响乐团小号首席；2013年，他专业保送进入中央音乐学院，同时以第一名的成绩考入芬兰西贝柳斯音乐学院本科，师从赫尔辛基爱乐乐团首席小号Pasi Pirinen教授。2015年，年仅20岁的郭翔通过层层选拔，获得芬兰国家歌剧院管弦乐团的小号首席合同，并在两年后获得终身职位。2018年，他以第一名成绩考入慕尼黑音乐与戏剧大学研究生，并获得全校唯一的铜管Meisterklasse（博士）文凭，师从德国著名小号演奏家Hannes Läubin教授。郭翔曾在多个国际大赛中获奖，并与众多欧洲顶级乐团合作，包括法国广播爱乐乐团、德国哥廷根交响乐团等。他还多次受邀参加各大国际音乐节，如德国维尔茨堡莫扎特音乐节、瑞典波罗的海音乐节等，并在2021年和2023年于国内成功举办《协奏的名义》和《光之前奏》个人巡演，获得业内和观众的高度赞誉。
杨焕翊
四川交响乐团小号副首席
美国布鲁克顿交响乐团协奏曲比赛第一名
茱莉亚音乐学院学士
青年小号演奏者，现任四川交响乐团小号副首席并客座于中国爱乐乐团、 中央歌剧院。他还曾赢得美国布鲁克顿交响乐团协奏曲比赛第一名，并获得了美国“From the top”电台青年艺术家奖。杨焕翊也是国内现存最大青年音乐家公益组织朝音学院和中国第一个由在校青年音乐家组织成立的铜管乐团"朝音铜管"的联合创始人。
杨焕翊出生于1999年的中国北京，10岁开始学习小号，高中时开始接受专业音乐学习， 师从中央音乐学院教授，著名小号演奏家陈光。中小学期间在北京、上海、 湖南、悉尼等地 演出和比赛。后转学进入美国胡桃山艺术高中，师从波士顿音乐学院小号教授约瑟夫·福利 （Joseph Foley）。在本科期间，他期间受到了多位知名演奏家的指导，包括纽约爱乐的首席小号演奏家Sergei Nakariakov，Eric Aubier，以及Pacho Flores。大学期间，他不仅多次参与朱莉亚交响乐团的演出，还在卡耐基音乐厅等世界级音乐厅上演出了多部重要作品，如马勒的第五交响乐和科普兰的第三交响乐。在2022年九月，他作为小号首席与美国国家交响乐团音乐总监Giancarlo Guerrero合作演绎了贝多芬的第三交响乐。他也曾在美国柯蒂斯音乐学院夏季音乐节、拉斐尔·门德兹铜管音乐节等重要活动中积极参与学习交流。除了在学业上的优异表现，杨焕翊也积极参与了各种音乐团体和比赛。他曾是中华青少年交响乐团的成员，在西雅图交响乐团总监Ludovic Morlot的指导下进行了世界巡演，并在多个国际顶级音乐厅上演出。他还曾赢得美国布鲁克顿交响乐团协奏曲比赛第一名，并获得了美国“From the top”电台青年艺术家奖。他在国内也活跃于各大乐团的演出，如中国爱乐乐团、杭州爱乐乐团、中央歌剧院等。此外，他还是朝音学院和朝音铜管的联合创始人，在国内举办了多场音乐会、讲座和大师班，致力于音乐艺术的普及和推广。杨焕翊不仅在音乐领域表现出色，在个人爱好上也颇具才华。他热爱音乐鉴赏、健身、烹饪以及篮球等多种活动，并以幽默风趣的语言推广艺术文化事业。
刘铭卓
杭州爱乐乐团长号副首席
特罗辛根音乐学院博士
前德国吕贝克歌剧院长号首席
2017年考入吕贝克歌剧院实习并担任长号副首席。2018年考入汉堡交响乐团实习曾受邀与北德广播易北爱乐乐团，汉堡国立歌剧院交响乐团，不来梅爱乐乐团，基尔歌剧院，吕讷堡歌剧院，什未林歌剧院，埃尔兰根歌剧院，班贝格交响乐团，奥伊廷音乐节等乐团合作演出。
德国吕贝克国立音乐学院学士，慕尼黑音乐与戏剧学院硕士，现就读特罗辛根音乐学院博士文凭。2009 年考入上海音乐学院附中，师从李大力教授，并多次跟随学校在美国、德国、澳大利亚进行音乐文化交流。2015年他以专业满分成绩考入德国吕贝克国立音乐学院(Musikhochschule Lübeck)，师从汉堡交响乐团长号首席 Michael Ranzenberger和吕贝克歌剧院及吕贝克爱乐乐团低音长号首席Thomas Bender。2019年成功举办个人独奏毕业音乐会，并以满分成绩获得本科学位。同年以专业第一成绩考入慕尼黑音乐与戏剧学院(Hochschule für Musik und Theater München)攻读硕士学位，师从前柏林爱乐长号首席，前German Brass 成员 Wolfram Arndt教授。学习期间曾相继考入并参加著名长号独奏大师、作曲家、指挥家Chiristian Lindberg、弗赖 堡国立音乐学院长号教授Fabrice Millischer、鹿特丹爱乐乐团低音长号首席和阿姆斯特丹音 乐学院长号教授 Ben van Dijk、德意志歌剧院首席和罗斯托克音乐与戏剧学院长号教授 Jamie Williams、曼海姆国立音乐与表演艺术大学长号教授 Ehrhard Wetz、汉诺威北德广播 交响乐团首席Michael Steinkühler、格拉茨音乐与表演艺术大学长号教授和格拉茨爱乐乐团首席Thomas Eibinger 的大师班。本科期间曾担任吕贝克青年交响乐团首席，2017年考 入吕贝克歌剧院实习并担任长号副首席。同年自修低音长号，并于2018年考入汉堡交响乐团实习，担任长号副首席兼任低音长号手。从2019年起至今担任吕贝克歌剧院和吕贝克爱乐乐团客座首席职位。2020年考入巴伐利亚乐队学院跟随Claus Jäkel学习，并同期考入慕尼黑交响乐团实习。他曾受邀与北德广播易北爱乐乐团，汉堡国立歌剧院交响乐团，不来梅爱乐乐团，基尔歌剧院，吕讷堡歌剧院，什未林歌剧院，埃尔兰根歌剧院，班贝格交响乐团，奥伊廷音乐节等乐团合作演出。并于2019年受汉堡北德广播交响乐团邀请参加石荷州音乐节开幕音乐会。任 职期间曾与Charles Dutoit，Sylvain Cambreling，Lorenzo Viotti，Stefan Vladar，Ion Martin，Krzysztof Urbański 等著名指挥家同台合作，曾与 Janine Jasen，Martha Argerich、Guy Braunstein，Andrei Ionitã，Roger Muraro，Sabine Meyer 等独奏家同台演出。
欧阳贝俐
法兰克福歌剧院圆号副首席
亚历山大大赛第一名
巴伐利亚国家歌剧院乐队学院成员
13岁获得意大利佛罗伦萨圆号比赛18岁以下组别第一名的成绩。18岁获得首届亚历山大圆号比赛职业青年组第一名。20岁成为德国青年爱乐乐团高音圆号成员并担任首席参与巡演。2024年成为进入德国因斯布鲁克交响乐团担任圆号首席，并随后考取法兰克福歌剧院终身圆号副首席。
现就读于慕尼黑音乐与戏剧学院研究生，曾就读于上海音乐学院附中，本科毕业于柏林音乐表演艺术学院Afm-Berlin，师从德国广播爱乐首席韩小明教授。7岁与中国圆号泰斗韩铣光教授开始学习圆号，现师从萨尔茨堡管弦乐团圆号首席Johannes Hinterholzer，巴伐利亚广播圆号首席Carsten Duffin的指导。13岁获得意大利佛罗伦萨圆号比赛18岁以下组别第一名的成绩。14岁受邀获得全额奖学金参加列支敦士登圆号大师班，17岁考入（NYO China）中华青少年交响乐团，担任首席随团参加巡演。16岁获得第四届天津国际圆号比赛学院组第二名，上海音乐学院附中协奏曲比赛第一名。18岁获得首届亚历山大圆号比赛职业青年组第一名。19岁考入Tiroler乐队学院，并同年考入Moritzburg Festival音乐节。20岁成为德国青年爱乐乐团高音圆号成员并担任首席参与巡演，2023年4月起担任慕尼黑交响乐团实习生。6月考入巴伐利亚国立歌剧院担任Akademist。旅德期间多次与柏林艺术大学圆号教授Christian-Friedrich Dallmann,Hanns Eisler圆号教授Sibylle Mahni，著名圆号独奏家 Radovan Vlatković,德累斯顿国家管弦乐团圆号首席Robert Langbein，北德广播交响乐团低音圆号Adrian Diaz Martinez等著名圆号演奏家学习，收获极高的认可。
方翔宇
波士顿青年交响乐团大号首席
19届中华青少年交响乐团大号首席
英国皇家音乐学院硕士
费城国际音乐节80年来史上第一个进入独奏项目进修的大号学生。2017年被芝加哥交响乐团大号首席Gene Pokorny选中并破格考入Seminar成人组。新英格兰音乐学院青年爱乐乐团首席，铜管系奖获得者。中国现存最大青年音乐家公益组织"朝音"的创始人。
4岁起学习钢琴，10岁起跟随深圳交响乐团大号首席刘鹤老师学习大号演奏。中小学期间在深圳、上海、大连、悉尼等地演出和比赛。高中前往美国波士顿胡桃山艺术高中（新英格兰音乐学院预科），并获音乐系奖学金。四年间随帝国铜管五重奏演奏家 Kenneth Amis 先生学习，并在新英格兰音乐学院青年爱乐乐团、荣誉铜管五重奏和铜管重奏团担任大号首席并被授予铜管部门奖。留学期间，方翔宇曾考入波士顿青年交响乐团，获最高奖学金参加Rafael Mendez Brass Institute，被芝加哥交响乐团大号首席Gene Pokorny选中并破格考入Pokorny Low Brass Seminar成人组，2017年参加亚洲大号中音号音乐节和费城国际音乐节（Philadelphia International Music Festival），并被PIMF选为全乐器大师班演奏者，也是音乐节80年来史上第一个进入独奏项目进修的大号学生。随后他还参加了波士顿坦格伍德音乐节、不来梅国际铜管夏令营等著名音乐节并在第一届武汉国际大号中音号音乐节担任翻译。方翔宇在一次演出后被大号传奇演奏家、教育家Daniel Perantoni相中，跟随他到印第安纳大学雅各布斯音乐学院继续本科学习，并获高额奖学金。同年方翔宇入选中华青少年交响乐团（National Youth Orchestra of China）随西雅图交响乐团总监Ludovic Morlot进行欧洲巡演，并在伦敦中国驻英国大使馆进行交流演出。在疫情回国的短暂时间，方翔宇受邀作为苏州交响乐团客席演奏员参加中国交响乐峰会闭幕式，演奏马勒第五交响曲。方翔宇将于23年前往英国皇家音乐学院（RAM）攻读研究生学位并成为第一位进入英皇学习的此专业中国大陆学生，跟随伦敦爱乐乐团首席Lee Tsarmaklis继续深造。
留学期间方翔宇曾和多位大师单独交流学习，包括Paul Halwax(维也纳爱乐乐团)、Anne Jelle Visser(苏黎世歌剧院)、Yasuhito Sugiyama(克利夫兰管弦乐团)、Oystein Baadsvik(著名独奏家)、Markus Hötzel(北德广播)、Hans Nickel(西德广播), Craig Knox(匹兹堡交响乐团)、Mike Roylance(波士顿交响乐团)、Paul Luxenberg(香港爱乐乐团)、Paul Krzywicki(费城交响乐团)、Warren Deck(纽约爱乐乐团)等等。前旧金山交响乐团大号首席Floyd Cooley曾评价他：“拥有远超同龄人的技巧与音乐感觉(sensitivity)。
孙珑菲
驻团歌手、作曲、创编
特邀南加大电影配乐硕士
独立创作人
2019年考入美国新英格兰音乐学院作曲系。2017年获得MTNA (Music Teachers National Association) 作曲比赛麻省提名奖。为2022年杭州亚运会谱写公益歌曲《我们在一起》。师于中国著名古琴古筝演奏家、斫琴师李泽君，学习古琴演奏及创作。
孙珑菲，出生于2000年8月31日，4岁开始学习钢琴，5岁写了自己的第一首曲子。11岁为史家胡同小学谱写毕业校歌，演唱至今。2012年考入中国音乐学院附中理作作曲系，2013年获得校内鹂鸣春晓作曲比赛声乐组第一名。2015年考入美国胡桃山艺术高中 (Walnut Hill School for the Arts) 作曲系，师从于惠特曼·布朗 (Whitman Brown), 于2017年获得MTNA (Music Teachers National Association) 作曲比赛麻省提名奖；2018年获得该比赛全美东部第一，全国第七；2019年获得该比赛东部第一，全国第三。2019年年初考入新英格兰音乐学院(New England Conservatory) 作曲专业，师从于作曲系主任迈克尔·甘道夫(Michael Gandolfi)；2019年年中，赴敦煌研究院当志愿者，整理莫高窟壁画中音乐的相关资料，为当地中小学生讲解中外音乐课程。2020年4月拜师于中国著名古琴古筝演奏家、斫琴师李泽君，学习古琴演奏及创作。同年年末与中国著名歌唱家音乐家程琳老师学习流行歌曲演唱，并。2021年为史家实验小学谱写校歌，同年为七集人文纪录片《我在敦煌》谱写主题曲《生活目录》并全网发行。为2022年杭州亚运会谱写公益歌曲《我们在一起》
高 童 特邀打击乐
圣·镜新世纪乐团团长/打击乐独奏，“圣·镜二重奏”打击乐独奏，中国管弦网签约艺术家，数项“中国国家艺术基金项目”特邀打击乐独奏及首席，中央音乐学院北京环球音像出版有限公司合作发行中国首张古典手碟专辑、首张新古典主义付费数字音乐专辑，中国首位于音乐厅举办古典手碟独奏及室内乐巡回音乐会的手碟演奏家
受邀如：北京国际室内乐音乐节，中国国际低音铜管艺术节，中国管弦网国际音乐节，北京国际巴洛克音乐节，北京青年艺术节，中央音乐学院延安艺术节等十余项中国各大古典及融合性音乐节担任打击乐独奏及首席，十余次受中央电视台及中国各大卫视之邀录制节目，专题采访及演出，部分演出片段于中央电视台新闻联播播出，多次作为独奏打击乐手登台蜚声世界的顶级爵士乐殿堂“Blue Note”，应北美百灵果音乐公司及休斯顿华人青少年音乐协会之邀于中美线上音乐论坛举办专题讲座，曾与数十余家乐团首席演奏家同台合作演出。曾合作过的指挥家：陈夑阳、俞峰、谭利华、俞潞、黄屹、孙莹、陈冰等
曾于北京人民大会堂，国家大剧院，北京音乐厅，天桥剧场，王府音乐厅，上海交响乐团音乐厅·主厅，国内十余家保利剧院，中国台湾，以及意大利，奥地利，匈牙利等数十地举办专场音乐会
连续两年先后作为首席及唯一打击乐受邀于中国人民大会堂参演国家级演出中共中央国务院春节团拜会，为党和国家领导人及各界人士演出，作为打击乐声部于中国少年交响乐团录制专辑并由知名古典唱片公司“NAXOS”发行，
世界首演及灌录唱片作品数十首，作品在国际国内大赛均获大奖，目前已演出上百余场
曲目介绍
《威尼斯狂欢节》
假面舞会上觥筹交错
鼓点与舞步交织出一个金色的春天
而他，西装革履昂首挺胸
墨镜一本正经的漆黑里，
正悄悄地与树上的小雀使劲儿挤眉弄眼。
Jean-Baptiste Arban的《威尼斯狂欢节》，一首充满欢乐气息的独奏小品，以其快速变化的旋律和活泼的节奏，勾勒出威尼斯的狂欢景象。威尼斯狂欢节是源自意大利的传统节日，通常在每年的2月底至3月初举行，以其豪华的面具舞会和狂欢活动而闻 名。这首曲子在19世纪中叶首次出版，后来成为小号演奏者们的经典曲目之一。旋律源自意大利民间音乐，充满欢乐和节庆气氛，常用于炫技演奏。阿尔班的这部作品不仅考验演奏者的技巧，还要求他们在乐句的处理上充满情感。中国小号演奏家，各项国际大赛得主郭翔将为观众带来独特的听觉享受。
《送别》
如果送别有气息，
那一定是清风从柳枝间拂过
带着湖畔旁昨晚遗留所有的泪珠
带着清晨第一缕阳光叫醒睡眼惺忪的草地
带着酒杯里残存的酿过的思念
带着数不尽的叹息
与数不尽的回眸一起调制的
刚刚收进屉里的
岁月沉香。
《送别》是一首经典的中文歌曲改编，可能以钢琴独奏或其他形式呈现，通过悠扬的旋律和深情的歌词表达了对亲人或朋友的离别之情。由李叔同填词，曲调取自约翰•庞德•奧特维的《梦见家和母亲》。这首歌曲表达了离别时的深情厚谊，旋律优美， 歌词充满诗意。孙珑菲的改编版本保留了原曲的感人旋律，并加入了新的和声和配器 ，使得这首经典曲目在新时代焕发出新的生命力，依旧带来笑中带泪的感动。
《亚麻色头发的少女》
如果把“棕色”分成一条长长的光谱
那么以铜管的古铜色为终
以德彪西笔下的“亚麻色为始
光影起伏里
影子的单纯由浅入深
《亚麻色头发的少女》，法国作曲家克劳德·德彪西的代表作之一，收录于他的钢琴曲集《预备曲》中。作品以柔美的旋律和细腻的音色描绘了一位拥有亚麻色头发的少女的形象。《亚麻色头发的少女》本次为铜管五重奏改编版本， 灵感来自勒贡特•德•李尔的同名诗作。德彪西音乐风格上的印象主义，充满了想象力。柔和的音色，给人以优美、迷人的感觉，展现了印象派音乐的精髓，用音符描绘光影，晕染一片朦胧的美好。
《卡农》
如果你和我数一二三四五六七
我会从羊群，数到繁星
从搬着饼干的小蚂蚁，
数到奶奶笑起来眼角的纹路
一旁的机器还在报着数
音乐早已飘到了爱丽丝墙后的世界里…
《卡农》是巴洛克时期德国作曲家约翰•帕赫贝尔的代表作之一。这首曲子以其 重复的和弦进程和层层递进的旋律闻名，是卡农形式的经典范例。通常以弦乐器演奏 ，如小提琴、大提琴和中提琴等，也有钢琴等其他乐器的演奏版本。简洁而优美的旋律结构，使得《卡农》不仅在古典音乐爱好者中广受欢迎，还常被用于现代影视作品及各种庆典场合，成为耳熟能详的经典名曲。本次朝音铜管将带来他们独创的“恶作剧” 《卡农》。
《一年一度运动大会》
嘘。。。
《一年一度运动大会》是朝音铜五创编的曲目。这首曲目具有欢快、活泼的氛围 ，以及节奏鲜明、富有动感的特点，包含极具戏剧冲突的元素，如激昂的节奏、奔放的旋律以及拟声音效等，大大增添了表演的趣味性和观众们的参与体验感。
《莫里康的回忆》
有太多的话、太多的泪、
太多的深情、太多的感慨…
我把他们都一一珍藏
等待着在某个万千孩童期待的黎明
用你能听得懂的音乐
全部、全部
全部都告诉你。
《莫里康的回忆》是对意大利传奇电影配乐大师恩尼奥•莫里康内的致敬之作。莫里康内是一位享誉世界的电影配乐大师，他创作了许多经典的电影配乐 ，包括《黄昏之恋》、《黄金三镖客》和《被嫌弃的松子的一生》等。改编自马可•皮埃尔罗宾，这首曲子选取了莫里康内最具代表性的几部电影配乐，通过精心编排和演绎，再 现了那些令人难忘的旋律。乐曲充满了情感和回忆，融合了莫里康内特有的音乐风格 ，唤起听众对莫里康内作品的回忆和情感共鸣，仿佛一起回到那些经典的电影场景中。
《时尚范儿》
灯红酒绿 车水马龙
夜晚纽约的公寓里
Jerry在地毯上大口嚼着芝士
炉子上热水壶吱吱冒着热气
热可可上的棉花糖破了个小洞
浓醇的就好像
玛丽莲梦露打翻了奶油蛋糕。
《时尚范儿》，由美国作曲家欧文•柏林创作，是一首欢快的爵士歌曲。首演于1929年，这首曲子因其轻松活泼的旋律和朗朗上口的歌词迅速流行，成为那个时代的经典之作。这首歌曲是一首旋律欢快、节奏明快的舞曲，表达了对时尚和奢华生活的追求。通常以轻快的爵士乐或舞曲风格演奏，带有欢快的节奏和动感的旋律，让人不禁跃跃欲试。歌曲描绘了人们穿着华丽服装，徜徉于时尚街区的场景，充满了欢快与幽默。铜管版本的《时尚范儿》彰显了洒脱自由的爵士风格，轻松愉快的氛围，让听者尽享音乐和舞蹈的古典洋溢。
青年之声，奏响昂扬进取之志
铜管悠扬，演绎悲欢离合之姿
时光流转，见证起承转合之态
代表艺术，定格洒脱自在之时
关于朝音
朝音学院创立于2020年2月，是中国第一个完全由在校音乐学生运营，也是国内现存最大的音乐学生公益组织。学院成员来自世界各地的顶尖音乐学府，希望通过自身开阔的视野，卓越的业务能力和一颗赤诚之心，以服务中国音乐新生代为宗旨，为社会创造价值。
作为国内外音乐“桥梁”，朝音学院撰写了上百篇文章，先后与多位国际知名音乐家和海外院校深入合作。为了促进国内青年音乐家的合作交流，朝音学院举办了数次线上交流会，并在深圳、上海、北京、秦皇岛等地多次举办线下活动。2020年8月，朝音学院在北京成立了国内第一支专业的青年铜管乐团—— 朝音铜管。朝音铜管目前已在京津冀和深圳等地区成功举办数十场高质量音乐会，取得不俗反响。
自2021年开始，朝音学院连续三年在深圳举办朝音青年音乐节。音乐节聚焦于中国青年音乐家群体，以青年之力带动古典音乐发展为活动初心，音乐会、讲座、大师班为内容核心，以【合 He】为主题，开展了一系列集多样性、多元化、多维度于一体的音乐活动。
著名大提琴家秦立巍，前中央音乐学院音乐节艺术总监韩小明，深圳市管乐协会会长陶然，芝加哥交响乐团首席中提琴张立国，旧金山歌剧院双簧管首席刘明嘉等业内人士都表达了对朝音音乐节的厚望。新加坡国立大学张晋民教授，也是朝音音乐节艺术顾问如此评价:“在目前疫情肆虐全世界的情况之下，这批年轻人经过了千辛万苦做足了各方面的准备，凭着他们对音乐的热情和对音乐发展的美好展望。我衷心的祝愿这批有理想和有抱负的青年音乐家在第一次的音乐节当中取得辉煌成就。”
以音乐为支点，拥抱科技发展等一切新时代可能性，构建“ 艺术· 科技· 生活” 杠杆体系， 让艺术真正起到美化大众日常生活， 稳步“ 翘起” 整体审美力的作用。与此同时， 学院会持续与多方艺术平台探索合作可能， 从传统中汲取艺术养分， 在生活中积极寻找新时代艺术表达方式。集腋成裘，积水成渊。朝音学院会坚持服务于中国青年音乐家，以恰同学少年的澎湃热忱，为中国音乐产业的未来注入无限可能。
「以音乐视角，见世界大千」
（来源：中国音乐网）
