出水芙蓉 鹤鸣九皋

——观冯婕大写意花鸟画创作有感

作者：于 兴

小动物可谓是花鸟画中的点题和出神之笔。在《冯婕写意花鸟作品集》中不少作品都是小动物唱“主角”，如鹤、鹭、鹊、猫、雏鸟、燕子等。我最喜欢的还是她笔下的丹顶鹤。一日，有幸零距离观赏了冯婕作鹤。只见她铺好一张四尺宣纸，提笔醮墨沉思之后，先以较淡的墨色上一笔下两笔写出了鹤的身形，而后浓墨重笔横一笔捺一笔短一笔长一笔相互交错写了鹤的尾羽。接下来，她三笔写了鹤的喙，一圈一点画了鹤的眼，湿墨重笔四笔写了鹤的曲颈，淡墨提腕，干脆利落的用三笔写了鹤的两条长腿。最后，以赭石、藤黄和朱砂红点染了鹤的喙、眼和丹顶。一只高傲的、神气的、机警的丹顶鹤出现在画面上。它亭亭玉立，曲颈扭项，远视天外，仿佛在遥远的天边就可听到它的鸣叫。主角登场之后，她以浓淡枯湿相间的笔法画了几丛水仙和两支墨梅，以淡淡的墨蓝铺染了背景，以朴拙浓重的笔法题款“春常好  甲辰夏月冯婕”一幅作品完成。观其画作，虽多浓墨重彩，但整个画面主题鲜明，立意明确，构图清晰，用笔用墨大胆泼辣，着色明快鲜亮，如出水芙蓉，清新而秀逸，简练而雅致。

冯婕写意花鸟《风调雨顺农家乐》

写意花鸟画既是用简练、概括的手法绘写对象的一种画法。大写意画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。是在有我与忘我看似互相矛盾，其实又对立统一的主观意识下，以粗犷、豪放和夸张为情调，以浓淡干湿笔墨为基调，打破传统中国画的构图形式，形成“勾擦大胆，迹简意深，设色简略，墨彩交融，夸张巧拙”的特色，有意识地追求一种独特的境界，将解衣磅礴的艺术发扬光大。大写意画又以书法的笔法入画，体现了中国人独特的造型观和境界观。观冯婕作大写意花鸟画，让我对“大写意”的认识更加清晰和深刻。画如其人，从而对画家的认识也了然于心。

冯婕写意花鸟《春长好》

首先是“大”。冯婕作画喜用大笔，在她工作室的画案上有一堆画笔，基本上都是大号的属斗笔一类的大笔，就连勾线的笔也属大楷毛笔。而且她还习惯一幅画基本上不换笔，一支笔画到底。偌大的斗笔，涂抹怎么也好办，但要体现线条的粗细长短，墨色的干湿浓淡，笔画的大小粗细，不仅需要笔法的娴熟，还需要腕法的老成。大笔写小字固然可使字更显苍劲而朴拙；大笔画柔枝细叶，固然会让笔墨突显大气而宏阔。为此，冯婕笔下的花、鸟、石、树等都给人一种气势感，境界感和冲击力，可谓大手笔。再一点就是大胆。构图大胆，笔墨大胆，着色大胆。冯婕作画胸有成竹，不慌不忙，一笔是一笔，笔笔到位，正所谓艺高人胆大，熟能生巧也。她用笔用墨着色都超常地大胆，如画《春常好》时，当她画完鹤后，要画背景植物水仙时，我想她可能会换一支小一点的笔勾叶，用较淡点的色染叶，但他仍用大笔重墨重笔勾叶，以花青和藤黄重彩涂叶。在画梅时，两支干枝梅花画好之后，我想她一定会用粉色点花瓣，但她却以墨梅收笔。浓重而艳丽的水仙旁两支墨梅傲立其后，强烈的对比和反差美，让鹤更加神气和灵动，让整个画面更显奔放而浪漫，空灵而素雅。还有一点是大境界。冯婕写意花鸟画的构图境界都很大。她的章法不求完整而得完整，她的一花一鸟不是盘算多少和大小，而是着眼于布局上的地位和气势，立意上的意境和境界。她也不是不考虑细节和小节，而是先考虑大局和意境，以一种居高临下的大视角，大气磅礴的空旷气势去构图去立意，细节和小节问题最后去收拾。为此，她的画呈现了一种立意高远，构图疏朗，运笔奔放，着色简淡，意境空旷的秀逸恬静之美。

其次是“写”。写意画重在“写”和“意”。写既用笔方法，意乃意境和意韵。而“写”是写意画的重要表现形式和手段。写意画以书法的笔法入画。书法的笔法包括执笔法、用腕法和用笔法。执笔法有三指执笔法、五指执笔法等多种；用腕法有枕腕、提腕和悬腕等多种；用笔法有起、行、收、提、按、顿、挫等十多种。运笔还分中锋、侧锋等。观冯婕作画，写意之“写”非常到位。她三指五指执笔灵活运用，自然随性，得心应手。腕法多用悬腕，不论大字小字，还是大画小画都以悬腕写之。以大笔画小画，以大笔写小字，花鸟羽翼、草木山石都如此。可见用腕功力之一斑。运笔多用中锋，用笔方面更显老成，各种笔法尽显画中，如画鹤的曲颈她主要用中锋挫笔，画长腿起、行、收、顿完成。画树干树枝，画花瓣花蕊等都是一笔一笔地在写，且一笔是一笔，笔笔到位，线条的力量感很强，质量很高。如此等等，她是真正地在写，而不是描、抹、涂、画。冯婕的写意画很少着色，但并不显单调与单薄，给人的视觉感受仍然是色彩丰富，色泽艳丽。墨分五色：浓、淡、干、湿、黑，冯婕将墨色充分运用，恰到好处，看似无色却色彩丰富、层次分明，看似有色却不失淡雅与清新。

冯婕写意花鸟《喜事》

第三是“意”。意既意境和意韵。愚以为，写意画与诗歌异曲同工，没有意境不成其诗，没有意境同样不成其为写意画。一幅好的写意花鸟画，不仅仅是为了画花画鸟，而是为了借画中之物而抒发画家的心境，依托自然物象的变化，将画家的审美思想寄托于自然界的花鸟草虫进行审美再造，重点表现人的精神世界。画中表现的审美精神，是心灵与自然完全合一的境界，并且能根据时代的发展而融入不同的气息。冯婕写意花鸟画就特别注重了意境的表达。意在笔先，画画也如同作文，好的作品，首先在立意。构思和构图前首先构筑的是意境，是想表达的情感。如上所述《九秋风露鹤精神》简练的构图，枯败的菖蒲，飘落的雪花，觅食的丹顶鹤，给人传达的是“鹤鸣九皋，声闻于天”的深刻诗境。再如《深秋》几枝泛黄而飘荡的芦苇，三只觅食的雏鸟，不用题款也会让读者读懂画中的意境与画家所表达的情感。还有《清趣》几枝墨竹几丛竹叶旁蹲着一只乖巧而活泼的猫咪，足以让人感觉到生活的安然与恬静。

冯婕写意花鸟《眉寿无疆》

再有一点就是“简”。“大道至简，衍化至繁”大道理往往几句话就说的明明白白。一幅好的大写意花鸟画，同样不需要繁杂的笔墨。一枝墨梅，一片残荷，一块巨石，一只小鸟都可窥见自然之景象，生活之真谛，社会之气象。这或许就是大写意画的个性所在。“简”是写意画的突出特征。冯婕的写意花鸟画这一点给我的印象尤为深刻，她的画构图、用笔、着色都非常简练，绝不“添枝加叶，涂脂抹粉”但所表达的情感却是十分地清晰和明了，表现的意境却是非常地深邃和空旷。她的画耐人寻味，百看不厌。

冯婕多才多艺，酷爱音乐、戏剧、绘画等，而且先后师从庄毓聪、郭石夫两位大写意画大师，有着大画家的学养与潜质。可以预见她的艺术之路必然不断精进，越走越高远。

冯婕，毕业于清华美院高级研修班，主攻大写意花鸟画。曾先后师从于庄毓聪、郭石夫导师。中国国画家协会会员，河北省美协会员，河北省书协会员，河北省剧协会员，石家庄市长安区美协副主席。德惠阁画廊总经理，河北素以为绚文化发展有限公司总经理，河北省专家咨询服务协会会员，国家一级美术师，民盟石家庄美术院理事。2019年在石家庄美术馆成功举办个人画展，出版有《冯婕写意花鸟作品集》。作品《喜事到农家》参加天津美协和天津西洋美术馆举办的“迎三八，西洋绮梦”并荣获金奖，作品《眉寿无疆》荣获二等奖。2023年成功策划了京津冀著名河北梆子表演艺术家高秀云个人演唱会并赢得好评。