“元宇宙是人类数字世界所达成的一个平行宇宙化的数字场景，其中有很多技术如人工智能、区块链、数字孪生、大数据可视化，整合在一起。在这样一个世界中，谁拥有数据，谁就拥有元宇宙的力量；谁在数字世界生存得更好，谁就有一个数字化身，能够徜徉在元宇宙当中。”近日，上海市文联副主席、上海大学上海美术学院执行院长金江波在上海市文联、上海市创意设计工作者协会、上海市美协、中华艺术宫（上海美术馆）联合举办的“走进元宇宙的艺术”讲座上，从元宇宙的概念出发，探讨了新兴技术如何影响艺术与设计，以及人类本身将迎来的转变。

　　元宇宙为什么会对人有这么大的诱惑力？因为技术的迭代更新给了人们刺激与想象，让人们始终在幻想的场景中走进未知的未来。金江波认为，在人类已知的轨迹中，那些已有的视觉形象、信息内容、物理空间里的个体经验和感受方式显得雷同，而人类却对刺激与想象、未知与真理始终充满渴望。

　　新科学、新技术、新材料和新动力正在改变当前人类的身份，并改变人类历史文明的进程。金江波认为，处在元宇宙中的新新人类能够通过视觉传感、声音传输、脑波控制等方式脑控生活或者眼控生活，于是便出现了AR眼镜、VR产品、多角度的裸眼三维屏幕、感知握持手柄以及机械控制手臂等等。新新人类拥有强大的信息处理能力、深度的知识学习能力、敏锐的环境感知能力以及迅速的空间传送能力，它的物理形象可以是一人千面，它的精神状态可以实现某种意义上的永生。那么，新新人类会如何进行艺术创作，这是很多艺术工作者都关心的问题。

　　首当其冲的是NFT艺术。2017年，由Larva  Labs工作室在以太坊区块链上推出了数字艺术作品：基于算法随机生成的1万张各自不同的像素头像。这批经过加密技术处理的朋克头像，早期可以在线上免费领取，现在需要通过市场购买。在今年的早些时候，纽约苏富比拍卖会上，其中一张像素头像拍出了约2370万美元的天价。金江波认为，NFT艺术的出现，完全从创作方式上颠覆了传统艺术创作，以及基于长期审美训练形成的艺术判断。比如齐白石在八九十岁的时候其个人艺术造诣才趋于巅峰，而基于计算机算法的艺术创作，可以通过深度学习的方式，在极短的时间里完成技术迭代。此外， NFT艺术的出现，也从艺术家的成长角度颠覆了传统艺术市场对于艺术家个人的了解与接受——比如梵高一生据说只卖出过一幅画，而NFT艺术却让不少数字艺术家一夜成名。

　　“在元宇宙中，人们可以穿越时空，从过往的经验中获取线索，也可以在未知的可能中寻找答案。”金江波谈道，人们可以参与修复巴黎圣母院的全过程，画作中的人物也可以走出画框，来到我们身边。我们从现实世界的物理空间向元宇宙世界虚拟空间的迁移已经成为一种必然，于是，新的无边美术馆对于旧的数字美术馆的替代计划，新形式的艺术表演对于传统艺术创作方式的冲击，以及艺术治疗成为可行性尝试。

　　“在传统的艺术欣赏过程中，永远会有一层薄纱阻碍着我们获得作品的完整性体验，或许是保护作品不受破坏的玻璃外框，或许是我们与画框之间的物理距离，或许是美术馆的各项安保措施。当然，也有可能是我们本身对于作品补充性知识的缺失。”金江波从艺术欣赏的角度谈到了有边艺术的局限性。

　　元宇宙中的艺术不仅涵盖艺术创作、艺术体验，同时也包含了人文关怀。金江波提到，在不远的未来，人们触及元宇宙疗愈项目的获得感，将比元宇宙娱乐来得更为真实与迫切。元宇宙中的艺术可以为自闭症儿童提供新的治疗方法，比如XRCreator  Studio与儿童医院合作开发了用于长期自闭症儿童患者的艺术治疗项目；由土耳其艺术家阿纳多所创作的作品则再现了回忆流动的形态，也让人们更加关注阿兹海默病患者。

　　对于怎样构建元宇宙的秩序，在金江波看来，如果过分依赖现有的技术，最后得到的结果只能是经由他者操控所映射的拟象。对于一个由科学技术构建的知识区域，虽然它的内容已经超过其他学科，但也意味着它已经走向了平质化的已知世界。在这个世界中人们并没有太多的办法获得足够的体验，所以需要重新将以往被技术拒之门外的哲学、文学、美学等诸多因素重新纳入考虑的范畴之内。因为，它们都能成为构建元宇宙的不同路径。