专辑介绍
这张包含了传统筝曲《道情》、《高山流水》、《四段锦》、《出水莲》，以及现代创作筝曲《墨客》、《雨莲花开》的古筝专辑《筝·撷菁》，是青年古筝演奏者杜娜君近年来在学习古筝研究传统音乐艺术的进程中，甄选出的几首不同流派中具有代表性的传统作品以及具有中国式浪漫色彩的现代创作作品。
最早关于古筝记录的文献，目前可以查询到的是公元前237年，在李斯上书秦始皇的《谏逐客书》里第一次正式提到“筝”这个词，《谏逐客书》中有这样一段：“夫击瓮叩缶，弹筝搏髀（bó bì）而歌呼呜呜，快耳目者，真秦声也。"说明在这里，古筝已经在秦国已经是普及性非常高、认可度非常高的乐器。筝，秦声也，战国时代的社会政治和经济发展促成筝文化体系的形成，然后开枝散叶。兴于诗，立于礼，成于乐，“无故不撤琴瑟”的礼乐传承是华夏民族对世界文明的一个伟大贡献。
希望这张专辑可以给听众带来心灵的共鸣和音乐的感动，让听众在古筝的美妙声音中，感受到传统与现代的交融，体会到音乐的无限可能。
《Zheng· Quintessence》, which contains traditional Zheng music 《Dao Qing》《High Mountain and Running River》 《Four Brocades》 《Water Lotus》，and modern Zheng music 《literary men》《Lotus :Blooming in the rain》, is a young Zheng player Najun Du's study of traditional music art in recent years in the process of learning Zheng. The album selectes several traditional works representative of different schools and modern works with Chinese romantic color.
The earliest records on Zheng can be found in 237 BC, in Li Si’s《Letter to Admonish Against Expelling Guests 》to the First Emperor of Qin that the word “Zheng” was officially mentioned for the first time. There is a passage in this Letter：“Those harmonizing singing backed up by urn-beating,zheng-strumming, and thigh-tapping is gratifying to be heard and they are truly sounds of the Qin State”. It shows that the Zheng has became a very popular and highly recognized instrument in the ancient state of Qin. “Zheng” is the truly sounds of the Qin State. The social, political and economic development of the Warring States period contributed to the formation of the Zheng cultural system, which then blossomed.Rising from poetry, standing in etiquette and achieving in music，“No withdrawing the music for no reason” ,this allusion comes from 《The Book of Rites》 ,emphasizes the importance of music in the life of ancient people.It`s not only as a musical instrument, but also a spiritual sustenance and the inheritance of rites and music is a great contribution of the Chinese nation to world civilization.
It is hoped that this album can bring spiritual resonance and music to the audience, so that the audience can feel the integration of tradition and modernity in the beautiful sound of the Zheng, and realize the infinite possibilities of music.
曲目单
1.道情 《Dao Qing》
编订：周延甲 Editor: Yanjia Zhou
2.高山流水(花流水) 《High Mountain and Running River》
传谱：王省吾、校订：周延甲 Transmission spectrum：Xingwu Wang、Revision: Yanjia Zhou
3.出水莲 《Water Lotus》
传谱：饶宁新、记谱：李萌 Transmission spectrum：Ningxin Rao、Score：Meng Li
4.四段锦 《Four Brocades》
编曲：赵玉斋 Arrangement: Yuzhai Zhao
5.墨客 《Literati》
作曲：方岽清 Composition: DONGQING FANG
6.雨莲花开《Lotus :Blooming in the rain》
作曲：王瑞 Composition：Rui Wang
音乐家专访
1. 请问您是如何选择此次专辑的曲目的？在这张专辑当中您想向观众表达的理念或者音乐概念是什么？
杜娜君：我选择了四首传统作品与两首现代作品，来进行专辑内容的组织制作。这几首乐曲代表着东西南北的华夏空间维度，还有传统风格和现代风格筝曲来完成的古今维度。筝，是代表着华夏文明的乐器，已经有了两千多年的历史，让华夏民族几千年丰富的思想感情通过音乐的形式传承于今。无论是壮美河山家国天下，还是空谷禅音四季流转，都可以在古筝二十一根琴弦和双手的配合下，有着丰富的表达。我希望通过这张专辑让听众感受到古筝这件古老乐器不同的魅力，可以将中国传统音乐推广到全球。
2. 请问您对于这张专辑的音乐风格有何看法？
杜娜君：这张《筝﹒撷菁》专辑，代表着东西南北的华夏空间维度，还有传统风格和现代风格筝曲来完成的古今维度。四首代表着“古”的传统曲目，分别是陕派筝曲《道情》，河南筝曲《高山流水》，山东筝曲《四段锦》和客家筝曲《出水莲》；两首代表着“今”的现代曲目，分别是《墨客》和《雨莲花开》。这其中还有一个特别有趣的安排，就是两首现代风格的作品，在题材上，都选择了中国传统文化的题材，这也是策划编辑独具匠心的安排。
观今宜鉴古，无古不成今。我觉得一般来讲，艺术流派是由一批艺术观念、思想气质及表现手法等艺术风格相近的艺术家共同形成，有相当长的继承与延续性，一个成熟的古筝流派，必须具备地域特点、代表人物、师承关系、演奏风格、代表作品及理论纲领等重要条件。鲜明的艺术风格是一个流派存在的重要标志，我们要从自身学识、修养、性情出发，走向文化深入，向内挖掘文化，并与时俱进地融合社会文化发展的元素，让古筝艺术得到全面和长远的发展。
3. 在演奏这些曲目的过程中，您最喜欢的是哪一首？
杜娜君：其中我最喜欢的曲目是《墨客》，墨客，是对中国传统的知识分子的指代，中国的文化由这些人来传承，这是是一种时间的积累，他们在时代的风云际会中，也有责任通过引导而移风易俗。在这个动态的过程中，渐渐积淀成一种集体人格。中华文化的最重要成果，就是中国人的集体人格。
几千年来古人留下的文化，使中国人有深刻的悟性，有独特的表达，看问题有特别的视角。这个时代展现了东方的人文精神，它有自己的艺术抽象，有自己的文明源流，也有和谐的生活方式。在文化自信充沛的国家，传统是现代和当代的一部分。在英美，希腊悲剧、莎士比亚戏剧在每个时代不断地被重新诠释，这是一种自然。没有人会觉得是一个问题。传统文化是一部分，像空气和水。某种感动沉淀下来，就会呼唤着成为一个作品。作品的丰饶与深厚，其实是奠立在审美的基础之上，产生的丰富的美学层次。《墨客》就像一首品味不尽的长卷，作为弹奏者的“我”，是将自己定位为带领观众欣赏的导游。
4.这张专辑的音乐风格是否受到了其他音乐家或乐种的影响？
杜娜君：有句话说“伟大的时代，一定要有杰出的文艺”。古筝音乐的现代化和国际化，在我们近年来新作品的不断涌现下得到了充分的发挥。艺术对历史的最大贡献是使它更接近一个时代的灵魂，并因此让它触及情感的源泉。近二十年开始，古筝逐渐被全球音乐接纳，在传承经典、打磨古韵的同时，古筝作品的创新化、全球化、现代化成为古筝艺术的发展趋势。最突出的特点就是越来越多的西洋乐器参与到古筝协奏曲的作品中，从大型交响乐团到室内乐，作曲家和演奏者都致力于让古筝开发出更多的可能性，并在演奏技术上进行提升。
5. 您认为这张专辑最能展现古筝乐器的表现力和魅力的曲目是哪一首？
杜娜君：我想格外地在这个问题上说一下《道情》.这是一首陕派古筝作品.有一种说法，我们的混合律制,不如西方的十二平均律“科学”，这种说法本身也不够“科学”。其实，艺术不是科学，在艺术领域，也本没有“先进”与“落后”的区别。不同的民族，只有不同的美感和不同的审美习惯。一个受西方音乐教育的耳朵可能认为西北民间音乐中的“fa”不“fa”、“si”不“si”, 觉得那个被西北农民世世代代称作“苦音”的音阶中比本位“fa” 高，但又比升“fa”低的音“不准”，但正是这个起码已有了两三千年甚至更长历史的音现象，不可替代地构成了我们中华民族,尤其是黄河流域西北诸民族共同的、长期的审美习惯和音阶体系。
6. 这张专辑中的曲目是否有一些特别的情感或主题？
杜娜君：学习演奏古筝，可以活心性，达事理，通人际，而这样的综合素质养成，会让一个人受益终生。弹琴，就是跟这个世界沟通的一种方式，你有话想说，有态度要表达，有想法渴望被注意……而古筝弹奏出来的音乐就是与这个世界沟通与交流的载体。你的一切想法借由你的弹奏，得到情感上的抒发以及创意的实践，你弹奏出来的就是属于你自己的音乐，你让它有了自己的生命，因为你可以从一首你弹奏的古筝曲中拓展出一个世界，也在音乐里经历了一段风雪。当你通过刻苦的练习，能够流畅地弹奏出喜欢的乐曲时，你就掌握了一种新的途径，这个途径可以细腻地阐述出对你情感的看法，对事物的理解，对人生的感叹，这是一种生活中的幸福，也是一种属于你个人的成就感。
7. 这张专辑的音乐风格是否有一些地域或文化的特点？
杜娜君：古筝这件乐器拥有悠久的历史和丰富的文化内涵，在漫长的发展过程中形成了多个流派，每个流派都有其独特的风格和特点，该专辑选取了四首传统筝曲，《道情》属于陕西筝曲、《高山流水》（花流水）属于河南筝曲、《出水莲》属于客家筝曲、《四段锦》属于山东筝曲。在文化的传承上，音乐文化的传承是最艰难的，每首能够经过世代流传，心口传唱的音乐，都是华夏文化的瑰宝。这些作品之所以受到广泛的好评和欢迎，是因为它们成功地找到了一个表现感情与艺术构思的最佳艺术形式，那就是开发了民间音乐艺术世代传承下来的共同记忆和情感的认同，挖掘了民间音乐强大的生命力，最终形成了这首优秀的古筝作品。
传统古筝音乐中，有巨量的文化宝藏等待着我们的开采——它们包含、精炼了各地的传统戏剧、曲艺、民间音乐、文人音乐之精华。这些宝藏像水中的糖一样，溶化在与现实社会密不可分的地方艺术整体之中。传统古筝音乐蕴含着这个民族丰富的情感张力，只有代表着真善美这些我们渴望追求的人间真情，才会成为在一代代人的口中传唱下来的故事。哪怕你离别故土，故乡那片土地的音乐也会是你一生的精神寄托。那些感人至深的故事和朴素、真挚的情感,不但始终是我们记忆里最深刻、最宝贵、最难忘的内容，而且已成为我生活中的一部分。我们要感恩这些传统作品，能让我们感受到世代生活在这块土地上的祖先发自心底的诉说和歌唱。
8. 您认为数字专辑对于古筝音乐的推广和传播有何作用？
杜娜君：数字专辑借助互联网和数字音乐平台，能让古筝音乐突破传统的地域和时空限制。无论听众身处何地，只要有网络，就能随时随地欣赏和获取古筝音乐，极大地拓展了古筝音乐的传播范围。古筝数字专辑上线后，也有机会被推荐给对古典音乐、民族音乐或乐器演奏感兴趣的用户，从而增加了古筝音乐与目标受众的接触机会，让更多原本可能不了解古筝音乐的人有机会发现并欣赏它。
9. 数字专辑和传统唱片相比，您认为有哪些优势和劣势？
杜娜君：数字专辑的创新性、便捷性和面向乐迷的接受度，都突破了我对以往传统专辑发行的认识。这是基于科学技术的进步，置身于艺术和科技的交汇点，为民乐的推广和发展提供的新的契机。让美妙动听的音乐不仅仅局限在音乐厅和唱片机里，我们只要拥有一部手机一副耳机，就可以随时随地欣赏音乐。而且，现在各大音乐平台的推送算法也非常先进，它可以让对民乐有独特喜好的乐迷更方便地选择到自己喜欢的音乐。
我发现了一个特别有趣的现象，我们数字音乐专辑是一种以IT技术作为代表性产业的音乐产品，而IT技术的基础编码，也就是1和0 ，和我们东方传统文化之中的太极阴阳、反者道之动、色不异空空不异色等道理，是异曲同工的。兴许在我们今天共同完成了这场音乐会之后，大家会在艺术欣赏中，将这种东西方对于世界的不同认识融汇统一，我相信，这样的打通对我们是共赢的。因为对音乐的重视，以及通过音乐业务撬动，整个个人移动数字终端的发展效果也是很明显的，最典型的，最开始是MP3播放器，现在就是手机了。人文艺术走向历史和时间深处挖掘魅力；数字音乐可以继续在科技开发上大步向前，咱们各自努力，相逢于一个又一个的高峰。
10. 您是否有计划将更多的古筝作品发布为数字专辑？
杜娜君：有计划将更多的古筝作品发布为数字专辑，我将对古筝作品进行一些分类与筛选并收录到新的专辑当中，希望以数字专辑为媒介，使全球更多的音乐爱好者聆听到中国声音、了解到中国传统文化、热爱中国传统音乐。
11. 您认为数字专辑对于全球化的中国古筝音乐推广有何帮助？
杜娜君：古筝是中国传统乐器的代表之一，承载着丰富的文化内涵。通过数字专辑的推广和传播，能让全世界更多人了解和认识古筝音乐，进而对中国传统音乐文化产生兴趣，有助于传承和弘扬中国优秀的传统文化。并且数字专辑可以将不同地域、不同风格的古筝音乐作品集中呈现，让听众领略到古筝音乐的多样性和丰富性，促进古筝音乐在不同国家、不同地区和人群中传承与发展。
音乐家介绍
杜娜君 中国青年古筝演奏家
杜娜君，中央音乐学院青年古筝演奏家，2013年考入中国音乐学院附中，2019年考入中央音乐学院，2024年以文化课第一名总分第一名的成绩考入中央音乐学院硕士研究生，师从著名青年古筝演奏家，中央音乐学院古筝副教授苏畅，曾受到中央音乐学院著名古筝教育家、演奏家、博士生导师周望教授的悉心指导。
2015年代表学校赴美参加艺术节交流活动，参与“中西音乐对话”音乐会的演出。
附中期间多次跟随中国少年民族乐团、中国少年弹拨乐团参与演出。
2020年参与建党100周年文艺演出——大型情景史诗《伟大征程》。
2021年-2022年间参与录制《畅响筝团》专辑并发行。
2019-2024年间跟随“畅响筝团”在北京中华世纪坛、国图音乐厅、北京艺术中心等地演出。
2022年作为古筝演奏嘉宾参与国家大剧院《道是风雅却寻常—藏在古诗词里的音乐》的演出。
2023年8月成功举办个人音乐会。
2023年-2024年间多次作为常驻演奏嘉宾参与国家大剧院“走进唱片里的世界”——聆听山河系列演出。
曾多次在中央电视台CCTV15频道录制《风华国乐》、《一起音乐吧》等节目。
2024年全球发行杜娜君个人古筝独奏专辑《筝·撷菁》。
（ 来源：中国音乐网 ）
