序言
笔墨之道源远流长，其精髓在于朴实铺陈，做到外象内理简明扼要。笔墨作为传统书画的根本材料，其文化审美属性相当纯粹，即是用笔墨表达情感哲思，技法形态则是心灵的状态！追溯笔墨源头不难发现，笔墨运用时刻得益于心灵的放飞，在起落间收纳天地灵气，抒发胸中意气，不需故作雕琢，不要繁杂华丽，最妙者就是最本真的面貌，让万物生机与宇宙浩瀚都是用笔墨表达的心田意象！因此，笔墨的文化审美属性大可以回归自然、崇尚真我！引领人们以和谐之心，审视世界之妙，遵从道法自然的真谛，走向“大音希声，大象无形”的境界。
黎柱成 号栋石、别署雨梦轩主，中国艺术研究院研究生院结业。国家高级美术师、中国美术家协会会员、文化部中国画创作研究院研究员、中国长城书画院常务理事、《中国书画》杂志社书画院研究员、粤港澳大湾区美术家联盟副主席、中国画艺委会副主任、山水画艺委会副主任，广东省美术家协会中国画艺委员会委员、广东省中国画学会创会理事、广东省文史馆艺术创作中心特约研究员、广东省政协书画院特邀理事、广州美术学院中国画学院外聘教师、广东晴拓书画院院长、中山市中国画学会会长、中山市美术家协会名誉主席。
功力精深。技法全面。开岭南画派之新境。黎主席的画使我感到很吃惊讶，这觉得广东这级别的人物应该是放眼全国的我觉得是一个艺术大师。无论是山水和花鸟，从传统到现代的创作路径非常清晰，非常有创新活力，太精彩了。
谢小铨（中国国家画院书法所副所长）
柱成兄的花鸟画 ，柱成兄早已卓然大家，闻名海内外。他的花鸟画，骨气洞达，色墨苍浑。有物象的精致描写而又神韵飞扬。有生活的情致，有挥洒的飘逸。良好的书法根基熔铸成苍润的花卉，书与画 ，色与墨 ，抑扬顿挫，充和一致。八尺至丈幅大画，气象恢宏而细节描写生动可信，体现了画家运筹大局如烹小鲜的能力。当然 ，画得最多最能显示柱成兄品性的是花鸟小品 ，身边物事，信手拈来，随意写去，看似不经心，却见心机，显心性。画得够松，但不散。奔放处未忘尺度，精微处显露气魄。体现了一个成功花鸟画家的风范。荷花是中国画坛历久不衰的画题，柱成兄却能有自己的理解，用自己的方法写出了自己的图象。柱成兄画荷尝试过多种画法，各呈奇象，缤纷满纸。或者可以说，荷花是柱成兄最具特色的个人符号 。寄以时日，我们会象聊八大山人墨荷一样想起柱成兄的墨荷。 柱成兄的山水画 几年前有机会同柱成兄一道外出写生，惊觉这个花鸟画家山水也如此出彩。因为这次画展，看到柱成兄1980年代这批山水作品，才晓得老花鸟画家原来是老山水画家。尽管30多年过去，这批画放在现在也不过时。尤其“只研朱墨作春山”一画，骨力扛鼎，浑厚苍茫，俨然大家手笔。再看尺寸，小画也。更惊叹，小尺寸却有大格局，此真大画家也，非有大襟怀不能有此大手笔。柱成兄花鸟画的影响力，早已超出广东，风麾全国。可以预言从今天这个展览之后，柱成兄的山水画，也显山露水，影响广东，风麾全国。
庄小尖（著名画家、广州大学美术学院教授）
黎柱成画得非常好！他的作品有岭南的灵秀，北派的苍劲与力度美！在当代广东花鸟画界特别在写意花鸟画个人风格鲜明，独树一帜！可喜可贺！
钱海源（中国美协美术理论委员会原委员）
柱成兄奇才也，大作南北优势兼具，大胆轻松实不易，如，风筝畅天有绳牵，传统现代任兄拿来放去驰骋古今！佩服！
这一“柱”，是一柱钟乳石，含着生命“二氧化碳”之“水”，沁入了生活的“石灰岩”之中，生成了艺术的“碳酸氢钙”，日积月累滴在伶仃洋畔的土地上，悄然形成一柱拔起。读柱哥的画，读到一种自信十足的绘画状态，构思完之后的挥洒，时有意外，但几笔就拗救回来，不断的意外又不断的拗救，让意外有一种“随心所欲而不逾矩”惊喜。有说，左脑主管逻辑思维和语言能力，控制身体的右半部份；右脑主管空间感知和创造力，控制身体的左半部份。大多的人作画是单手为之，而黎柱成可以是两支笔同时在手，一笔墨汁，一笔颜料，左右开弓，随心所欲。我似乎在当中看到其作品呈现和左右脑不同功能的关系。他的画面大多是满纸烟云，巉岩盈幅，乱藤纠结，繁叶复叠，浓淡恣肆，密不透风，但你总能分清其层次或主次的逻辑关系而不觉其乱，接受其色彩或线条表现的出其不意，丰富的想象力常常澎湃在偶尔的留白空隙中。呵呵，比别人多用一只手，落到纸上的痕迹能少吗？以繁求简，乱中取律，高人之为也，左右手同运之功乎？
郑集思（著名作家）
画如其人。黎柱成老师就象他的画一样，质朴而厚重。与他交谈没有距离，但你很快便能找到自己的差距，油然产生一种肃然起敬的感觉！真的，对于许多真正的名家，距离越近你会感到差距越大。不敢让人接近的恰恰都是水货。
中国广东黎柱成水墨名家的花鸟画很新意超群，笔墨酣畅，尤其最为鲜明的画风即线条流畅特别老练苍劲。总是流露出他所欲表达的艺术风格畅所欲言内化的追求。他曾表示，他写生的目的只在于采集物象的象征特征与元素，大自然的花鸟山川气象和人文气息的表现才是他创作的灵感泉源。写生对他而言，物象也并非关键。那只是借写生来锻炼观察，采集一些大自然具象的特点元素即可。至于提升到纯艺术创作，在他自由奔放大写意表现里，他特别着重想写出笔墨即淋漓尽致的意蕴和内心感受和境景。诚然中国水墨画的艺术绘画创作原本就是借物抒情的寻美寄语。广东出生的黎柱成画家的花鸟画很亮丽展现脱传统巢臼尽显个人现代感的审美敏锐性。他的创作附加了个人独树一帜的构图画风，令人视觉震撼外；也尽显他自由奔放拓展绘画空间的思维宽度与深度。从他扎实的传统笔墨出发多变性表现里，他的作品气象万千。表达出静观万物的情感与本质。也彰显当今水墨画的魅力与前瞻性。造就他符合时代精神的多层次画风。一般画荷花都是几支“荷风送香气”的简单构图。之特别在此盛夏邀请黎柱成名家来一个线上展出他近作的“满塘荷花图”，是他的荷花图抖开了很璀璨热闹的荷花颂。观赏他的图画时，全宣的荷花图摇曳着各种荷叶造型身姿，微风拂过再加荷梗的交错等的布局自由奔放或若隐若现层叠荷叶中或点缀着零星的白色荷花与金色莲花，有大方羞涩和袅娜的开着；与几乎画满蔚为壮观风雅荷花图。也展现盛夏风韵独胜和画家内心咏颂荷花优美风姿的品格仿佛进入大自然高雅曲调乐音在荷叶花朵风动中起音。的确，黎柱成画家的水墨荷花并不孤傲。它们在画家的巧思灵动画意里亭亭玉立在池塘竞艳争芳，荷风送爽或荷香扑鼻。画家都在写意里生动地描绘了荷气致祥的美好形象。
莊夢軒《国际艺像》美评
柱成先生的畫，墨彩精神，豐盈酣暢。綿連一相，氣象宏壯！是當今難得的好畫家，非常欣賞。
马文西（广州美术学院教授）
看了这批旧日手稿，黎老师80年代就有这种苍茫沉厚豪纵跌宕的笔墨意识，实属难得，我觉得这些手稿的笔墨技艺和气度以及对传统底蕴的认知，黎老师在同时代的画家中是很突出的。上世纪八十年代全国中国画创作主流并不在探究传统笔墨的深度，更多的是形式语言和中西苟合，佑计当时你在中山小榄这远离省内文化中心的地方，没有过多地受时风影响，黎老师这批手稿里有多幅传统笔墨较好的作品，在那个时代当是少有的好笔墨。正因如此，时至今日，早期的传统笔墨意识成就了今天的您，笔墨的水平可成为南天一柱！
梁健华（佛山市美协常务副主席）
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