大 师 之 路
一一
魏 津 王玉华
中国工艺美术大师王光明
一
原山脚下，孝妇河畔，有一个美轮美奂的陶琉小镇，镇里有一家叫"人立"的陶瓷琉璃艺术中心，这里不仅有全国首家琉璃艺术博物馆，荟萃古今中外的琉璃珍品，还有一批蜚声国內外的艺术大家。
王光明大师，即是其中一位。
第一次见到他，是在"人立"三十年庆典的一次午宴上。王大师到得晚，一进大厅，双目炯炯，非常有气场的样子，然后在主宾位置坐下，刘培国会长对在座者逐一做了介绍，王大师礼貌地点头、微笑。原本是来听他谈艺的，但他惜字如金，场面一度有些冷场。我们就天南地北地海聊，王大师坐在椅子上不断调整着身子，脸上的表情巴不得赶紧结束，一个多小时时间，大师的话简而短，加起来总共也不会超过几分钟。
二
王光明，山东博山人，中国工艺美术大师、中国工艺美术大师联合会理事、中国鼻烟壶研究会副会长。受家乡陶风琉韵的熏陶，自小就对琉璃內画充满好奇。18岁焚香沐手，庄严接过那支纤细的画笔，成为传奇內画大师王孝诚的爱徒，风雨37载路，像虔诚的信徒一样，心无旁骛地在从艺道路上勇毅前行。
众所周知，博山是陶琉之乡。生产琉璃的历史已近千年，根据上世纪80年代博山挖掘出的大街古琉璃窑炉遗址推断，博山琉璃的大规模生产至迟不晚于元末明初。而根据朱晓丽《中国古代珠子》一书的记载:至少从南宋开始，中国博山的琉璃珠与印度珠子平分了菲律宾的珠子市场。说明在南宋或更早时期，博山地区已经有琉璃生产，且已经形成一定规模。
相较于其他琉璃种类，博山内画的历史仅有百余年。从王凤诰、毕荣九老先生内画开拓奠基，到二代内画家薛京万、张文堂的筚路蓝缕，至第三代传人李克昌、张广庆、文向君、孙即杰、王继泉、张广忠、王孝诚诸大师的群雄峰起，博山内画在《中央电视台》《人民日报》《新华社》等国家媒体的宣传报道下，声名鹊起，享誉国内外，内画四大流派一一京、冀、鲁、粤中的"鲁派"，正式华丽转身，成为行业翘楚。
盛名和光环之下，王光明诸君作为内画第四代传人，心中的压力和肩上担子的份量可想而知。內画艺术和其他艺术门类一样，"行百里者半九十"，只有极少数又刻苦又有天赋的人才能力排万难，登上"光明顶"。
王光明说:太磨人了。左手握一只方寸大小的瓶子，右手用特制精細笔，在瓶子里面反向画，一坐几小时，夏天汗水顺着胳膊淌，桌上毛巾一会就湿了。
如果把内画比做围棋段位，初级段位的画工，有过三五年的专业实践以后，一般只能比葫芦画瓢，临摹些简单的山石、花鸟之类，在内画瓶里找找感觉。因为作画的空间只有火柴盒大，又是反向作画、写字，跟平时在纸上纵横笔墨的感觉完全不一样。若是创作人物故事，构思字数繁多的內书，非高段位根本无法驾驭。它除了基本的绘画技能外，还要考量你的文史、美学，乃至心性、毅力等综合把控能力。豪无疑问，从低段位升至高段位，每一个台阶都十分艰难，淘汰率也高，成功者必苦其心志，劳其筋骨，非如此难以成功。
王光明的代表作之一《论语》，是一套九件组合作品，共二十篇，512章，15900字，200多个人物，要分毫不差、尽纳小瓶。创作期间，王光明摒弃一切喧嚣，静处一室，让心进入禅境，前后耗时两年的时间才告成功，这对一个人的心志和毅力，都是一种近乎极限的考验。进入新世纪的十多年，王光明发愤读书，利用参展、会议、交流等多种渠道，对各种流派、各类风格的鼻烟壶作品，进行了深入的观摩学习，从中分析对比，慢慢寻找到适合自己的艺术路径一一中国画线描及长篇內书。
王光明这一时期的作品《姜子牙岐山封神》《天龙八部》《民心》《楚辞九歌》《严冬过尽绽春蕾》等等，频频在国家级各类展会上获奖，其中《东坡礼佛》，以全新的视角，极具动感的个性化线条，呈现出大诗人苏东坡仰望佛祖、众神礼赞的祥和光明景象，一举荣获二00六第七届中国美术大师作品及工艺美术博览会金奖，此作为中国內画线描首金，被誉为开山之作，拓展了内画表现形式，推动了内画艺术的发展。
春华秋实，实至名归。2012年11月，王光明被评为第六届中国工艺美术大师，该项国家级荣誉称号，是工艺美术从业人员的最高荣誉，是对他们对行业对社会功勋卓著的最高褒奖。
从寂寂无名的小画工，到摘到工艺美术的王冠，王光明焚膏继晷，用时27年。
三
能够站上行业最高领奖台，这是从业者梦寐以求的梦想，从1979年开始设立至今，淄博市仅有7人获此殊荣。让人欣慰的是，王光明大师并没有陶醉在过去的光环中，他把证书和奖牌，一样一样端放进书橱，开始了新的学习和探索。
"我痴迷中国画的线条，线能统魂。线描本身就是艺术，不仅仅是工艺。转折、轻重、缓急、节奏，都能在线条中看到。事物发展到最极端，也就出现了局限性，要运用这钟极端，让它产生各种能量，带动起一个整体。"
艺术的门类都是相通的。他在目光所及的范围内，对四大流派的中国內画，做了细致地研究比对，之后，广泛涉猎中国画和书法，博采广览，披沙拣金，把目光聚焦在了一生痴迷线条的吴道子、李公麟以及现代连环画大家贺友直身上。吴道子，唐代画家，被誉为画圣，以精湛线描技巧和丰富想象力著称后世，代表作《八十七神仙图》，展现极高艺术价值，对后世线描发展影响深远;北宋画家李公麟，线条细腻入微，人物描绘精准，是后世公认的线描大家;现代画家贺友直，一生致力于线描连环画创作，50年，百余本连环画，是现代线描大师。这些大家都是历史公认的线描高手或圣手，都具备点石成金的本领。
王光明大师一边潜心学习，一边挥毫不辍，内画技艺日榛完美。他坦言:50岁之前那几年，整个人的状态特别好，在创作《八十七神仙卷》《一百单八将》等重点作品时，感觉耳聪目明，下笔有如神助，内心一片光明，意到手到，笔笔精彩，整个人好像进入一种化境……
其实，这种灵光闪现酣畅淋漓的艺术感觉，完全是平时点点滴滴日积月累的结果，所谓灵动灵感，是千百次辛苦劳动的智慧闪光，是"上帝''赏赐给那些勤奋者的微笑和亲吻。不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香，或许也是这个道理。
近些年，随着年龄增长，视力耐力都会有程度不同的下降，王光明大师的内画风格，在保持原有风格的基础上，更注重作品的内涵，更向灵境和禅意里延伸。他说:我的作品意图展现佛文化的空灵、博大、雄浑而典雅。中国书画中的线描古已有之，但內画线描开创了新天地，也丰富了艺术表现力，一味上色彩的话，把线描功力都遮盖了，甚至有些媚俗，最好还是返璞归真。艺术家只有知识化和学者化，才能保证艺术作品的高雅与完美。正是:天地有至美而不言，万物有成理而不语，四时有明法而不议。
王光明大师认为:线条是一切造型的基础。由线条主导的清雅世界，让他如此迷恋、流连忘返。
我问他:作为第四代琉璃内画的举旗人，最看重的是什么？
他俊朗的脸庞闪过一丝忧郁，接连说:"传承、传承。"
王光明说，“今年，我悟出了梅花一种新的表现手法，画出梅花的年轮，画出梅花的苍桑。从而表现梅花的风骨。”梅花不与百花争艳，卓然不群，天生一股傲气。他说，“艺术就是这样，别人走出来一条路，也就意味着堵住了这条路，你不能跟在别人身后亦步亦趋，拾人牙慧，你得走自己的路。不走别人的路子。艺术最难就在创新。我只看老师的作品，从不临摹。我不走任何人的道，我要走自己的路。18岁跟着王孝诚大师在研究所画内画，19岁就以500元（1987年，王光明的工资是60元/月）的高价成功的卖出自己的内画作品《一百零八将》。王光明成为中国工艺美术大师之后，有人问他的老师王孝诚，“王光明超越你们了吗？”王孝诚大师说，“王光明的起步就是《一百零八将》啊！”(此段摘自晚学不晚作品)
我知道，內画和许多手艺活一样，已经出现青黃不接的苗头，年轻人不愿吃苦，想挣快钱，又枯燥又很难上手的琉璃内画，自然不在他们青睐的范围，这真是个棘手的问题。
一支笔，一个瓶子，一程不变的坐姿，一天天，一年年，就这样流水一般平静地过去了。光明大师不爱热闹，也不喜欢扎堆，唯一的爱好是偶尔卡啦OK一次，我听过光明大师唱的《北国之春》，有板有眼，声情并茂，这对他来说就是最好的放松了。
四
芸芸众生，总有一些心怀追求的人，点灯熬油，苦苦思索，费心钻研，从不轻意放过自已，要给这个世界留下一些念想。
王光明大师就是这样的人。
刘般伸，特型演员，著名书法家。
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