“书画之光 国粹领航——三十位大家学术探索与展示”，本期荣耀聚焦王继刚：

王继刚是一位在书画领域深耕细作、成就斐然的艺术家。作品不仅是技艺的展现，更是心灵的抒发，它们跨越时空的界限，引领我们领略中华文化的博大精深。

艺术价值方面，王继刚的作品深具匠心，一笔一划都透露出他对艺术的极致追求与深刻理解。他巧妙地将传统技法与现代审美相融合，创造出既符合时代精神又不失古典韵味的艺术佳作。这些作品不仅展现了他高超的技艺水平，更传递了他对自然、人生、宇宙的深刻感悟，让人在欣赏之余，也能感受到一种心灵的触动与共鸣。

装饰价值上，王继刚的作品以其独特的艺术魅力和高雅的审美品位，成为现代家居与公共空间装饰的理想选择。它们不仅能够提升空间的整体美感，还能营造出一种浓郁的文化氛围，让人在繁忙的生活中找到一片宁静与致远的心灵栖息地。

至于收藏价值，王继刚的作品更是藏家们竞相追逐的瑰宝。随着他在艺术界影响力的日益扩大，其作品的市场价值也持续攀升。对于藏家而言，收藏他的作品不仅是一种财富的投资，更是一种文化的传承与积淀。这些作品将随着时间的流逝而愈发珍贵，成为连接过去与未来的桥梁。

在这金秋送爽、国庆佳节之际，我们特别呈现艺术名家王继刚老师作品专场。让我们一同踏入他的艺术殿堂，细细品味他笔下的万千世界，感受那份跨越时空的艺术魅力与心灵震撼。

王继刚：别号闲云堂主人，1963年出生，江苏徐州人，1984年考取江苏省文艺学院，1995年就学于中国美协中国画高研班，2014年就读于龙瑞先生山水画研究生课程班，现为中国农工民主党党员，中国北京凰凰岭美术馆山水画家，中国水墨研究院院士，当代美术研究院研究员、一级美术师，中华诗词学会会员，江苏省美术家协会会员，中国画研究院副院长，中国书画网艺委会副主任，江苏省侨联书画院理事，徐州市侨联书画院副院长，徐州市美术家协会中国画艺委会委员，徐州市文联书画院执行院长，彭城画院院长，萧龙士艺术馆名誉馆长，《淮海书画名家》主编。

作品多次参加全国性大赛(展)并获奖，艺术生平入编《当代中国画名家辞典》《世界书画家大辞典》等20余部专业书籍，1989年被评为徐州十佳青年国画家。曾获全国《十年国画精品》怀历金奖。1995年于中央美院举办《王继刚山水画展》，并接受中央电视台、香港电视台联合制作的《金山角》节目专访。2013年接受江苏有线电视台银晟影视频道《东方视角》艺术人生专访。部分作品被中央美院画廊及海内外知名机构或个人收藏。已出版《闲云集》《王继刚画集》《江苏省美术家精品集•王继刚专集》《当代中国画名家精品集•王继刚专辑》等。

其作品及赏析在《中国画观察》《书与画》《中国改革报》《人民日报》《新民晚报》《当代教育》《艺术品投资》《丹青世界》等数十家报刊杂志上连载发表。

清溪几度到云林

——王继刚先生山水映像

卓玛

“若欲住山，必须忘山，方见其道。”高鹤年在《名山游访记》中如是说。

物我两忘。山不是山，水不是水。关乎境界和觉悟，世人热衷于喧哗和虚妄，接近真理者寥落如晨星。多年来，继刚先生试图通过绘画实现心灵的自省，这是艰难而孤独的跋涉，以此获得心灵的引渡，于自然山水之中渐悟生命之道。

继刚先生擅画山水，孤舟，丛树。青山隐隐，秋水脉脉，长天一色，风烟万里。古今之风月雷同，溪山行旅之人，几度辗转暗换。

隋朝展子虔画完《游春图》，中国历史上第一幅可考证的山水范本，春山就空寂了。

烟月苍茫。初观继刚先生的山水，苍茫这两个字便在瞬间弥漫了双眼。苍茫是大气的词，属于北方，中国之风，南秀北雄，而继刚先生是徐州人。三月的花飞过百里故黄河，一扫江南的缠绵甜俗之气，变得正大嘹亮起来。徐州是大风起兮云飞扬的壮阔之地，高迈浑厚，在浩浩的烽烟中徐州被烧去了婉约，褪去了粉红黛绿，剩下苍茫的底色。继刚先生的山水语境正是徐州的基调，却又用逸笔轻添了几许清秀之韵，仿佛刀光剑影之后，智者的田园归，是高处的隐逸，牧笛声的悠悠隽永。

先生喜画杂树，确切地说，是野生的高大的灌木，非松非柳非树中的贵族。他的杂树用墨浓而干，中锋勾出，苍茫老辣，黑密厚重，笔意纵横，树枝刚劲细长，凌然拙朴，透着生命原始的张力，满纸野生的树，倔强，张狂，可以邀来雾雨云气，邀来呼啸的风，邀来涨潮的消息。风起之时叶摇枝荡，隐隐有金石之声，一蓑烟雨中，孤舟白浪，孤鹜斜飞，亦如隐士的啸歌。

树丛掩映之中，一二村舍浮现，郁郁的黑瓦白墙，简洁凝练，石板小道蜿蜒通向湖山。湖水如镜子明亮，是黄昏最冷凝的颜色，月华始射，水的颜色清寒澄澈，天地静谧，有神光离合。

山影一两痕，在远方。野渡无人，扁舟一粒自横，舟上无人，这正是飞白之处，无中生有，真空妙有，想象的空间被打开。继刚先生的山水，以水墨造境，疏朗有致，耐人寻味。山色用简笔淡墨点染，烟岚雾霭，青绿秀润，高远，深远，平远，师古人之法，层层递进。继刚先生的水是他个人的美学范式中最透亮的一笔，贯常用之字在烟树回环中晕染水路，留白处不画水波，清冽的灰蓝或新绿，透着神秘空灵的光亮，仿佛来自天上坠满星星的幽静小路。以静载动，虚实相生，气韵流淌，意在言外。笔墨是水质的语言，透过线条色彩，静静倾听，能听到画者的心语，驾一叶扁舟，在天地间，逍遥游。

隐者之境，空寂淡远，风烟俱净，不染客尘。

心远者境自远。

沈宗骞说：“夫求格之高，其道有四，一曰清心地以消俗滤，二曰善读书以明理境，三曰却早誉以几远到，四曰亲风雅以正体裁”，这很契合继刚先生心性。我总认为，继刚先生有一颗来自古代的心。工诗文，擅古琴，喜饮酒。他的灵魂来自东晋，来自大唐，是陶渊明和王维的知音。

林语堂先生最赞陶渊明，说他是完美生活的范本，是人生的爱好者，是整个中国文学史上最完美的人物，是照彻古今的炬火。尽管不做官也没有钱，但乐享山水。而他所享亦非巍峨磅礴的大山大水，不过是南山下的几篱菊花，一壶老酒，一二道友，一张无弦琴，“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来”， 清酒素琴，醉看墨花月白，何等洒脱，简直是神仙中人。

继刚先生的山水亦如此，纳山川于胸臆，贯明月于指间，毫端蕴秀临霜写，虽寻常山水，却见其中真意。乡村野趣，渔樵问答，高山流水，雅意可诵，心自超然。

石涛言：夫画者，从于心者也。一画明，则障不在目而画可从心。画山水亦是画心，继刚先生做人厚道谦逊，平淡天真。所谓大朴若拙，神奇卓异非至人，至人只是常。

张怀瓘在《画断》中有著名的神品、妙品、能品之三品论，后人引申为五品论。究竟处，一切品和境皆为内心的折射。画品即是人品，格高者画自高。

彼时新年初始，清寒透幕，于案头清供腊梅一枝，煮老白茶一壶，沐手焚香，晴窗坐对，赏继刚先生早春山水卷轴，效仿古人之不下堂奥而卧游林泉，水深花静，山空如洗，以此对治心灵与大环境的雾霾，不亦快哉，遂想起王维诗意：清溪几度到云林，春来遍是桃花水。