人民艺术家·李涵——中国诗意水墨画艺术微探

人民艺术家·李涵——中国诗意水墨画艺术微探精华热点

2024-10-29 10:31:06 853阅读

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李涵，1940年生，祖籍河北，自幼酷爱绘画，16岁成为国画大师李苦禅的入室弟子。1961年考入中央美术学院中国画系，师从郭味蕖、田世光、肖淑芳、李斛等名家。70年代又受教于艺术大师吴作人先生。他先后在天津工艺美术学院、广州民族民间艺术学院，中央民族大学美术系任教，桃李满天下，培育出很多绘画人才，为弘扬民族文化艺术做出了贡献。

李涵画风淳朴，取法自然，60多年的砚边耕耘，执着追求，悟出了民族绘画的精髓。他以深厚的笔墨功底去探求物我相融的境界，形成了独树一帜的艺术风格。他的画洒脱中透出豪放，苍劲间含着浑厚，笔墨中彰显着传统。他的大写意笔走龙蛇，天人合一，气脉相通，寥寥数笔，丹青跃于纸上，可谓艺术奇葩。作品取材广泛，花鸟、动物、人物、山水无不涉及，作品淋漓洒脱，拙中见奇。李涵题材广泛，尤以画猴见长。他笔下的猴，神态逼真，惟妙惟肖，妙趣横生，堪称一绝，给人以心灵的震撼和美的享受。他的作品在中央电视台《新闻联播》、《人民日报》、《光明日报》、《经济日报》、《文汇报》、《人民画报》、香港《美术家杂志》等多家媒体做过报道。

与恩师李苦禅一起

1989年北京电视台为其拍摄专题片《李涵和他的画》。同年5月23日李涵在中国美术馆举办个人画展，画展由十世班禅大师和吴作人先生为画展题名。画展开幕时，吴作人、肖淑芳先生亲临现场参观指教。画展当日下午，北京电视台首播专题片《李涵和他的画》。5月23日当晚，中央电视台《新闻联播》对中国美术馆李涵画展做为新闻予以报道。

李涵出版部分专辑画册

李涵曾为中南海、人民大会堂、国家领导人和外国驻华使馆作画。多次举办画展，出版发行个人画集、论著多部。多次讲学，是中国传统绘画艺术的守护者。

李涵先生（二排右一）与同学合影

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李涵谈写意花鸟

文/李涵

中国传统绘画的传承和发扬面临危机，不仅是衰退，而是会消失。打压传统绘画由来已久。早在20世纪20年代，新文化运动时期，就把传统绘画当成封建糟粕而欲灭之，甚至连汉字都要消灭，说汉字不灭中国必亡。新中国成立后，中国传统绘画面临双重压力。一是社会压力，要破旧除陈，传统绘画受到歧视。二是学术上的压力，西方科技引入中国，使中国绘画在教学上被冲击。西方美术重技术，中国传统绘画重人文。东西方各自有路，本无高低之分。但是西方美术在培养学生造型能力、颜色使用等方面有优势，占据中国美术教育的课堂，有限的几节传统绘画课，也只是走过场，学生学不到什么。

猛志溢四海轻翮思远翥 2004年

《猕猴》2005年

说到美术教育首先要提的是徐悲鸿先生。徐先生是中国现代美术的奠基人。他早年学国画，后来出国学西画。先生的成就很高，他的中国画、油画都好，但成就最高的是他的素描。他在教学中也最强调素描，说素描是一切造型艺术的基础。他的这个说法有道理，但不全面，因为中国历代传统画佳作，都是没学过素描的人画出来的。对他的这种教育理念，当时就有传统派画家、教师反对，造成秦仲文、李智超等人罢课离任。中央美术学院国画当时以人物画为为主，人们称之为：“徐蒋体系”。

《荷塘漫步》 2015年

李涵画小熊猫，吴作人老师补竹

潘天寿先生对此提出异议，说先把脸洗干净。潘先生的话只能让他主政的浙江美术学院画人物时脸上不着墨，但阻挡不了素描，只是画家不在脸上着墨,而是用色彩微妙变化解决了面部的形体关系。他们在教学上也是重视素描的，学过素描的人和没学过素描的人在画面上能够体现出来，当然这是指人物画，而当时学校教的都是人物画。徐悲鸿先生的主张，当时就有人反对，现在也有人反对。但是他的这个主张在全国都得到全面落实，纵观全国的美术教育，都是从素描开始，以素描训练造型能力为主要课程。不仅如此, 中小学学美术都要学素描。

《孔雀》 2017年

因为美术院校招生考的就是素描。入了学校练素描，只有掌握了素描才可以设计画面，抄照片搞创作。这种自下而上的以素描为主修的结果，中国传统绘画艺术难有发展空间。前两年我看过广州美术学院国画系花鸟研究生的毕业画集，以工笔为主，有个别的小写意，都是精心设计，作品装饰性强，像工艺美术，像日本画，没有一张传统的中国画。最近在手机上看到央美中国画本科生毕业画，也一样是精心设计，秀难度，少见传统国画。国家的美术院校尚且如此，中国传统绘画如何更好地传承发扬下去？如何才能更好地培养传统画家呢？有人说是恢复传统的师徒制，但这不是根本。现在有人搞的师徒制江湖气很浓，有的自己都画得少，招了不少徒弟，弄个热闹而已。学习中国传统绘画有何途径呢？简单地说也就是三句话，即南齐谢赫“六法论”的三条，搞明白了走下去就能有所成。画好画主要是会造型、有技法、精笔墨。

《猴献寿》 2021年

“六法”中的一句为应物象形，就是写生，照着实物画，速写也行慢写也罢，以画像为目的，能画像了也就有了造型能力。再一句话就是传模移写，就是临摹好的作品，这就和书法临帖一样，通过临摹作品掌握了画画的技巧。再就是骨法用笔，也就是通过练书法提高自己的笔墨功夫，笔墨功夫是在练书法和画画儿中得以提高。有造型能力、会技法、精笔墨，也就学而有成了。下面再说说花鸟画。

《兰花猫》2012年

在人类文明中，画是最早出现的。由于画的载体绢和纸存世时间的局限，我们能看到的基本是唐以后的作品。中国画最早出现的是人物画, 开始花鸟只是人物画中的点缀，唐以后才形成独立的画种。中国画在分类上为人物、山水、花鸟三科。题材以花鸟科最为广泛，除去人物山水画以外的题材都归到花鸟科里，飞禽走兽、花鸟鱼虫、杂草树石及各种器皿都是花鸟画。到唐代花鸟画已经达到非常高的水平，如曹霸、韩干的马，韩滉、戴嵩的牛，还有佚名的《百马图》，边鸾的花鸟画，都达到令当代人惊叹的程度。但花鸟画的真正高峰在宋元。

《梅妻鹤子》 2019年

艺术不同于科技，科技随着时代越来越先进。而艺术不同，某个时代创作的辉煌，是后代无法达到的，古今中外都是如此，如西方文艺复兴时期的“三杰”,中国所谓的唐诗晋字汉文章，就是说某个时期达到的艺术高度是后人无法企及的。我们可以创造当代的艺术辉煌，个人也能取得很高的成就，但没必要一定和古人比高低。哪个要超越毕加索，超过八大，超过齐白石的自吹，只能是人们的笑料。

《荷塘情趣》2021年

宋朝由于徽宗皇帝嗜画，画家社会地位高。画家为了取得皇帝的欢心, 一个个争奇斗艳,精心刻画，形成了花鸟画空前绝后的高峰。元朝入主中原, 宋朝画家尚在，他们为新的朝廷服务，是宋画的后续，保持了一定的宋画水平。后来人们一直公认为花鸟画高峰是宋元。我在刚入美院时，有的老师也这么说。只是后来搞推陈出新破“四旧”，没人这么说了。人们到故宫绘画馆看到宋人的花鸟画，就是看几个小麻雀也能下结论，画得生动自然、精妙绝伦，还有宋徽宗的画。后人不论如何工细”如何华丽，也无法和宋元画比，因为没有可比性。

《梅花仙鹤》 2021年

就是张大千、于非闇这样的大师也是对宋元的画很敬畏，他们的水平也是没超过宋元。以上说的都是工笔花鸟画。写意花鸟画发展得比较晚，虽然宋元有梁楷、牧溪、王冕等有写意画传世，但画少不成规模。元朝以后写意花鸟画发展得很快，逐渐形成主流画派，以林良、吕纪为代表，达到空前的高度。大写意花鸟画形成的最晚，大写意画开启于徐渭、八大山人，后经“扬州八家”直到清末民初吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大师把大写意发展到顶峰。鉴定作品是不是大写意，没有科学的定论。我个人认为评定为大写意画有两个理由：一是作品非常率意，如徐渭，其作品笔头不大，但他横涂竖抹，信笔纵横，只能称其为大写意；另一个理由是粗笔大墨，一看就是大写意。大写意只是一种画法，不能说是高级艺术，大写意画得不好，也不是好画儿。但画大写意对笔墨功夫要求很高，光有造型技巧的人画不好大写意。根据现代的美术教育，重造型轻笔墨，所以也画不了大写意画。清末民初大写意花鸟画达到高峰。现在大写意花鸟画难以为继，光靠老年大学画牡丹是继承不了传统书画艺术的。吴齐潘李后继无人。传统的大写意花鸟画面临消失的危机，盛极而衰可能是不可逾越的规律，吾辈自无回天之力。