2024 年 10 月 26 日，由中国音乐学院声乐歌剧系主办，厦门市音乐学校（厦门大学附属音乐学校）承办的“梅兰竹菊·音画乐间”戴滨教授师生音乐会在厦门五缘音乐厅成功举办，现场700 余个座位座无虚席，共同见证了一场音乐盛宴。本场音乐会入选中国音乐学院艺术实践中心2024年“名师光影计划”项目。
中国音乐学院艺术实践中心推出的2024年“名师光影计划”项目为音乐会提供了强有力的保障与支持。“名师光影计划”项目鼓励教师和学生深入艺术实践，积极推动学校的人才培养方面的创新路径探索，通过参与项目实践活动，增强实践技能和艺术表达能力；通过项目化实践活动，探索和总结更加有效的艺术实践教学内容与方法，不断优化和升级教学体系；通过举办成果展示活动，向社会公众展示教师和学生的艺术创作与实践成果，增强中国音乐学院在艺术教育领域的影响力，为提升我校教学质量和艺术实践水平，展示中国音乐学院教学与实践成果、培养优秀艺术人才起到了积极的推动作用。
整场音乐会精彩纷呈，从歌剧、民歌、戏曲到古曲、中国声乐叙事曲，再到国外美声、音乐剧作品，曲目选择和演唱形式的设计，充分体现了戴滨教授从她对中国声乐作品“梅兰竹菊”的分类出发，综合考量作品广泛性、丰富性、时代性和艺术性等因素，最终呈现出每首声乐作品在共性基础上的个性色彩和文化内涵。
戴滨教授和全体学生带来的《茉莉花》组曲，选取了宁夏、浙江、河北、东北及江苏五个版本的传统民歌，同时融合了现代创作的茉莉花旋律，在音乐会的开场为观众带来了视听震撼。
本科生王洁茹演唱的《渔舟唱晚》意境悠远，清新古朴，是一首民族风格浓郁的新创作歌曲。她用歌声细腻表达，使得乐曲呈现出一种静谧而悠长的韵味，仿佛听众能看到傍晚江面上，渔舟轻轻摇曳，渔民们在夕阳中欢唱。
硕士研究生李嘉怡带来的中国声乐花腔作品《边境的小鸟》以及法语艺术歌曲《卡迪斯城的姑娘》，充分体现了中国声乐在中西方声乐艺术文化中兼收并蓄并不断发展的时代性、科学性特征。
由研究生邸葛、邢采薇与本科生彭子暄分别带来的三首不同地域的民歌，让观众沉醉在不同音韵的声腔中。粤曲《荔枝颂》的清脆甜润，朝鲜族民歌《阿里郎》的回旋悠长，青海民歌《尕妹妹》的质朴奔放，无一不在倾诉着中国歌者的动人心绪。
由本科生胡镕显演唱的音乐剧选段《Much more》是整场音乐会的一个亮点，从民歌的声乐训练体系向音乐剧的跨界，体现了当代中国声乐人才的扎实声乐功底和国际化的专业素养。
由硕士研究生苏静敏演唱的京剧风格声乐作品《咏梅》体现了中国声乐表演者对于传统戏曲手眼身法步的传承，悠扬大气的京韵唱腔刻画出毛主席笔下傲然无畏的梅花形象。
博士研究生张兴鑫带来的两首民歌《摇三摆》《这么好的妹子见不上面》具有极浓郁的陕北风情，粗狂豪放、直抒胸臆的演唱充分体现了他对于风格性极强的民族声乐作品的掌控力。
博士研究生周紫璇演唱的《绣荷包的俏妹子》由戴滨教授和学生根据经典山东民歌多次打磨改编而成，歌曲在保留浓厚的地方特色和乡土气息的同时兼具中国声乐的审美时代性；新创作古诗词歌曲《将进酒》曲风豪放大气，她用情感激荡、气势磅礴的演唱，将李白洒脱不羁的性格与对生命的积极态度展现地淋漓尽致。
中国声乐金钟奖获得者陈思里演唱的由广东民歌改编的《月光光》让现场观众十分动容，他用最质朴又饱含深情的歌声，营造出宁静美好的月夜氛围；第二首创作歌曲《海恋》具有极强的渲染力，优美深情旋律和发自心底的歌声尽情抒发着对大海和祖国的爱。
在音乐会的尾声，“戴上金花“女生小合唱带来了《青春舞曲》以及两首古诗词创作歌曲《相见欢·胭脂泪》和《采桑子·春》，她们将青春活力与古典意境完美融合，让观众在音乐中感受到了生命的多层次之美，将音乐会推向了又一个高潮。音乐会的最后，戴滨教授和全体学生共同演唱原创中国声乐作品《待风来时》表达着戴滨教授师生团队对专业不懈深耕的执着追求，以及共赴中国声乐事业美好明天的赤忱愿景。
音乐会获得了全场观众的高度赞扬，演员们在不断的掌声中多次返场。在返场歌曲《龙船调》《我的情歌》的歌声中，观众们心中对于中国声乐的热情得到了升华。全场观众和演员们共同唱响《大海啊，故乡》，在温暖的旋律中，本场音乐会落下帷幕。
此次音乐会不仅是一次日常教学的展示，也是戴滨教授在人才培养方面的积极探索。戴滨教授师生历经十余年共创的“戴上金花”艺术实践团队，打造了“音画乐间·梅兰竹菊系列音乐会”艺术实践品牌，力求植根于中国声乐的传承与发展，为学生的艺术实践发展提供更多的平台。
本场音乐会充分体现了中国音乐学院的教学方针和教学理念，展示了国音学生的艺术成长与实践成果，也为厦门的音乐教育平台、工作者提供了学习交流借鉴的机会，在传播中国声乐文化艺术魅力，引领中国声乐教育理念方面起到了重要推动作用。今后，“戴上金花”艺术实践团队将不断秉持中国声乐科学性、时代性、民族性、艺术性的宗旨，用中国声乐歌唱中国故事。
（来源：中国音乐网）
