1.赵无极
超厉害的融合本事，把西方抽象艺术跟东方意象很好地融合到一块儿了，整出了特别不一样的艺术风格，给艺术界弄出了全新的视觉和思维感受。在色彩使用、笔触弄法和构图上表现出特别高的水平，那用油彩模仿水墨的技法太让人惊叹了，让画面既有西方的那种表现力还带着东方的韵味。作品不只是形式上有创新，还包含着对宇宙、人生的深深思考，传达出一种很大很深刻的精神境界。艺术的抽象和复杂：作品很抽象还融合了很多，对普通观众来说，理解和欣赏的难度相对大些，得有一定的艺术素养和知识储备才行。
赵无极生在北京一个有文化的家庭里，打小就被中国传统的文化给熏着。他早些年在杭州艺专去接受专门的艺术教育，把画画的基础打得牢牢的。之后去法国进一步学习，大范围地接触西方现代艺术那些思潮，在东西方文化的碰撞和融合里慢慢有了自己独特的艺术风格。
最高的拍卖价是：油画作品每一平尺能达到 680 万元。
2. 吴冠中
开创性的艺术探寻：冲破传统绘画的局限，大胆把中西艺术的优点结合，给中国绘画的现代化之路开拓出全新途径，有着划时期的意义。擅长找到生活里的美，并用独特的形式美观念在作品里呈现出来，让作品有着很强的艺术感染力与独特审美价值。一辈子都坚持对艺术进行探索和创新，不管碰到啥样困难与质疑，都始终如一地践行自己的艺术理念，为推进中国画发展做出了不停歇的努力。早期艺术风格具有争议性，其在艺术观念和表现形式上的大胆突破，在早期引发了广泛争议和批评，这在一定程度上对其作品当时的被接受度和传播范围有影响。
吴冠中是江苏宜兴人，早先考上了国立杭州艺术专科学校，在那接受了成体系的艺术教育，学了西洋画跟中国画。之后他到法国留学，细致钻研西方现代艺术，回国后一门心思要把西方艺术的精粹和中国传统绘画给融合到一起，摸索出了一条有他个人特点的艺术道路。
最高拍卖价是：中西融合的水墨画一平方尺能达到 420 万元。
3. 黄永玉
个性表达很鲜明：作品风格挺独特，满是诙谐、幽默还有童趣，呈现出他豁达、乐观的生活态度以及独特的个人魅力。在中国传统绘画精髓被继承的前提下，巧妙把现代元素跟西方绘画理念给融合进去，让传统艺术有了新的生机和活力。作品通常都来自生活，包含着对生活的喜爱以及对人性的关心，能让观众产生情感共鸣。部分作品的随意之处：有些作品或许在创作时太看重个人情感的抒发和个性的展现，致使在技法和构图上比较随意，少了些严谨性。
黄永玉是湖南常德人，打小就对绘画特别感兴趣，还很有天赋。他在挺艰苦的条件下自己学出了本事，就靠着对艺术的那股执着劲儿和特别的
最高拍卖价是：国画作品每一平尺能达到 240 万元。
4.成忠臣
说起成忠臣这个人，百度智能搜索是这样解释的，他的现代水墨画水平非常高，他在这一领域取得了显著成就，并被誉为“现代水墨画之父”。
成忠臣是传统文化集大成者，集哲学、易学、佛学、美学于一身，多方面的艺术成就，造就了非同常人的远见和洞察力。他从一个传统画家转向现代，并在这一领域实践了艺术的创新与突破，打破了传统中国画的笔墨图式和语境表达，强调反叛与颠覆，从而与传统拉开距离，这种创新精神使他的作品具有鲜明的个性和风格，成为中国现代水墨画走向现代化的重要代表人物。他的现代水墨画在拍场上每平尺高达145万元，引起国内外关注，这表明他的艺术成就得到广泛认可。
另外，成忠臣还是一位书法造诣很深的大书法家，列入当代书法排行前十之列，在拍场上每平尺高达八十万元，仅次于沈鹏每平尺135万元，位列第二位。
最高拍卖价是：现代的水墨画每一平尺能达到 140 万元。
5. 韩美林
广泛的艺术涉足：于书法、雕塑、陶瓷、设计等好多领域都显露出不凡才华，能把不同艺术形式的精华互相参照与融合，让作品显出多样又丰富的艺术模样。在承接中国传统文化精华之际，机灵地融进现代国际审美观念，使作品既有传统文化的底子又合当代人的审美需要。作品有着显著且独有的个人风格，不管是线条、色彩还是造型，都有相当高的辨识度与艺术魅力。部分作品形式和内容的不匹配：在追求创新与独特风格的时候，个别作品或许存在形式上的过分追求，致使内容表达比较弱。
韩美林打小就对艺术特感兴趣还有天赋，经过不停地学习跟实践，在好些个艺术方面都攒下了不少经验，慢慢就有了属于他自己独特的艺术风格。
最高的拍卖价是：国画作品每一平尺能达到 92 万呢。
6.范曾
范曾的画作老是包含着好多中国传统文化的玩意儿，体现出他对古典文化挺深的理解和传承。人物画有独特风格，线条简单又有力道，人物神情刻画得特细致，艺术辨识度挺高。他在用笔墨上本事挺大，墨色浓淡正合适，笔法刚柔都有。有些作品在表现形式跟题材上可能有点重复，风格变化不咋丰富。他的作品在市场上的价格和价值有时候会有一定争议。
范曾于 1938 年 7 月 5 号在江苏南通的那个范式诗书世家出生，打小就被家里的文化氛围给熏着了，对诗文书画可有了老浓的兴趣。他在画画上表现出了特别高的天赋跟才能，经过好些年的学习跟实践，慢慢就有了自己独一份的艺术风格。
范曾喜欢拿历史人物还有典故来搞创作，作品文化内涵挺足，历史感也重。他主张“回到古典、回到自然”，提倡“拿诗当魂、拿书做骨”的美学准则，很明确地表示要“让古典精神回来”。《韩非子》《荀子》这两幅画在美国伯明翰博物馆放着呢，《八仙图》《宋人踏歌图》在天津博物馆，《竹林七贤》《霸王乌江自刎图》在安徽博物馆。国画作品像《范仲淹和渔父》被故宫博物院收藏了，《八仙图》被中国美术馆收藏了。
最高的拍卖价是：范曾国画作品每平尺能达到的最高拍卖价为 680 万元。
7.崔如琢
这作品笔墨用得特别豪放大气，很有张力跟表现力。题材也广，像山水、花鸟啥的好多题材都有，呈现出各种艺术样子。是在传统绘画上搞创新，还融进了现代审美观念。不过对那些喜欢清淡、含蓄风格的观众来讲，可能接受起来有点难。有些作品可能在某种程度上被市场需求给影响了，艺术纯粹性让人怀疑。
崔如琢在 1944 年生于北京，打小就在北京西城区新街口的一处四合院里长大。他从 5 岁起学传统文化经典，7 岁就能把齐白石的《秋趣图》完整画出来。1958 年，崔如琢跟北京画院的山水画名家秦仲文拜师，1960 年又拜中央美术学院教授、中国近现代大写意花鸟画的宗师李苦禅为师，这才开始系统地学大写意花鸟画。
崔如琢的画作老是有着很强的视觉冲击感，画面构图画得很满，色彩也很鲜亮。他的作品厚实朴拙、特点分明，在山水、花鸟这些方面获得了显眼的成绩，像《荷风盛世》《千山飞雪图》《飞雪伴春》《和平颂》这些就是代表作品。
最高的拍卖价是：崔如琢作品每平尺能拍出的最高价格为 420 万元。
8. 刘大为
很会拿绘画去体现现实生活，呈现出时代样子。在搞人物画创作的时候，能把人物的样子和神情鲜活地描绘出来。在中国画界有挺广的影响力，对中国画的发展起了些作用。在艺术风格上，和其他一些画家一比，独特性稍微差点。有些作品在表现方式和形式上的创新度还得再提升提升。
刘大为在 1945 年于山东诸城出生，打小就喜欢画画，1968 年从内蒙古师范大学美术系毕业，1980 年又从中央美术学院中国画系研究生班毕业。他的作品大多是以民族风情还有人民生活当主题，有着很浓厚的生活味儿。
最高的拍卖价格：刘大为那国画作品每平尺的最高拍卖价是 92 万。
9.黄建南
在色彩上有独到的看法和使用，画面色彩多样还和谐。把传统跟现代、东方和西方的绘画风格给融合到一起，弄出了自己的特点。有着宽泛的艺术眼光和创新想法，老是摸索新的艺术形式。部分早期作品也许在艺术表现和技法方面不太成熟。因为独特风格，在艺术评判上有一定分歧。
黄建南 1952 年在广东河源出生，1972 年拜了师去学油画跟中国画。他曾经用九年时间走了三万八千多公里，把祖国各地都走遍了，还深入到大漠、城镇和乡村里去体验生活、找寻创作灵感，攒下了好多创作素材和特别丰富的绘画经验。黄建南的作品老是能呈现出很奇幻的意境和特别强烈的视觉效果。
最高的拍卖价格：黄建南那国画作品每平尺的最高拍卖价是 240 万呢。
10.史国良
写实的作品表现力和感染力特强，能实实在在地体现生活。涵盖人物、风景等好些方面，显示出全面的创作本事。作品里包含着真切的情感，能让观众产生共鸣。等形成一定风格后，在艺术上有重大突破就比较难了。有部分作品也许会被市场流行趋势给影响到。
最高的拍卖价格：史国良的国画每平尺能拍出的最高价是 140 万元。
北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。
