今年10月，广州夏宫对外公布The Mammoths《光芒｜唱＆演现场》的公演讯息，其阵容十分豪华。
成员包括音乐家张广天、作曲家武玮、作家李晓珞以及演员王雅婷，器乐编制包括鼓柴华良、低音提琴梁伟堂、钢琴罗璟田、大提琴张紫璇和小提琴高一帆。
《光芒｜唱＆演现场》舞台部分包含装置艺术、光艺术、媒体艺术等当代艺术手段。这与传统舞台艺术中置景、灯光、音效不同，它们并非作为背景或气氛的功能，而是作为完成诗意的语汇的一部分。《光芒｜唱＆演现场》是一缕青烟，引领观众上天入地，穿梭于空间、时间和人物中。这穿梭不是所谓的沉浸式体验，而是切切实实地抵达。
张广天的演唱曲目包含其从事音乐工作以来的部分研究成果，涉及人类学、语言学、音韵学等等。如歌德对德语的完善一般，《Lele-Mong》是张广天对商汤古语的完善，但并不能简单理解为是他对商汤古语的研究成果汇报，而是他从方法论层面出发对语言可能性的实践。
古话说：“言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”，《也矣乎哉邪》全曲由语气词构成，一唱三叹，他凭叹息还原古老的歌咏，将观众推入“四面楚歌”之境。
武玮的歌唱并非凡人所出，她具有强烈的“灵”性。她既是《新婚别》中等待郎君的新妇，也是《挂满钻石的发丝》中的玫瑰之神，她并不是在扮演，而是“就是”。《表白》一曲令所有观众胆战心惊，以至于不得不直面她的审判。她的“灵”并非玄之又玄，而是以先验来完成音乐的理性表达。
李晓珞与武玮的“暴力入侵”不同。《圆缺》缘起于她对辛弃疾诗句“十分月好，不照人圆”中月亮意象的呼应；《羽兰亭街》则起于对关汉卿作品中“雪”的共鸣，而《花都在耻笑我》是对所谓青春迷信的反思。李晓珞总能从事物或人的个性中，发现共性，并以艺术的手段将其公之于众。她的歌曲并不仅在于抒情，更多的是对歌曲叙述方式的探索，从抒情的方式变成议论、史诗，乃至城市生活。
王雅婷作为夏宫新晋演员，曾出演非戏剧之戏剧《你》和三幕剧《桥下，月光穿过孔洞》，在《光芒｜唱＆演现场》中她仅凭言说台词，便将观众重新带入《你》的疼痛中，又凭一首《花儿的忧伤》惹人怜惜。她的声音不是学院派炼化的产品，而是纯净之声，由内而外，深入人心。
《光芒｜唱＆演现场》共计二十首曲目，由《贺礼》和《我的歌为你而唱》作为开场，再由《切·格瓦拉》和《诗篇》作为结束。《光芒｜唱＆演现场》是一份珍贵的礼物，给予每位观演者真切的力量。
文/丰盛 编辑/爱诺
