“光芒刺痛我，光芒包围我”，没有什么能够比这句歌词更能描述11月15日晚在广州南湖南艺术家夏宫乐剧场开启的“光芒｜唱&演现场”了。

这是一场集文学、戏剧与音乐多重思维交织的现场艺术，汇集了张广天、武玮与李晓珞多首原创经典作品，将深植于人们心中却始终与流行对立的那些情愫，呈现在舞台上。

两堵墙构成的L型装置、高低耸立的六根方柱、三两组人形雕塑，将舞台的空间分割成多个层次——整体效果看上去可能是一间没有屋顶的旧厂房，又像是古旧广场的一隅，某艘货轮的底仓，或者是夜色中百转千回的长路。

这场视听盛宴一共演绎了二十首颇具代表性的音乐作品，题材涵盖了个性表达、城市印象、民间歌谣、箴言警句、先秦辞诵、英雄主义和人生感悟等。电声乐队和提琴家族的重新组织，尝试了摇滚乐、爵士乐、民间音乐、传统楚辞等多种音乐风格，其中不乏大胆挑战了非限定音高、不规则节奏型、极限音域等极其考验唱演者个人水平和现场默契度的高难度片段。

此次唱演现场沿袭了夏宫一直以来“讲演结合”的形式，张广天老师亲自对歌曲的创作背景、词曲内容、表现手法等进行深入浅出的解析，许多创作细节都是首次对公众分享，称得上是一场名副其实的音乐大师课。

夏宫特邀评论员易同学说：“从《飞扬》到《花儿的忧伤》，从‘无所谓方向’到‘我在飞翔’，感觉我自己被一步步带领，逐渐与舞台同一个呼吸”。

从深圳赶来看演出的音乐爱好者李白白表示“尽管参加过不少音乐节，光芒的现场却是第一次感受，舞台前区的唱演人员和后区的装置一动一静，自始至终都不违和。静态装置和动态表演的边界逐渐拓展、交叉、模糊直至融合，从眼睛到耳朵都被充分地调动起来，极大地丰富了感官的维度。”

夏宫的老票友山鸣蝉说“相比于工业流水线化生产的单一化演唱类作品，光芒让我看到了内容多元化、媒质融合化的可能性，就像是一本摊开在舞台上的视听百科全书，每一处布置，每一个符点都在书写前所未有的一页。”

据悉，这场定名为“光芒”的唱&演现场将持续至11月17日，三场演出也许不能完全承载观众的热情。但希望每一位走出夏宫乐剧场的人，都能从声音中获得新生的力量。

编辑/爱诺