宝刀未老于斯盛，浓墨重彩画欣荣
———再谈当代新派国画的开创者、著名画家吴国亭先生近作一束
文|余一
国画千秋，美术万年。在当今纷繁复杂、Ai盛行的时代，能在国画领域既保留传统，又画出新意；既突破固有，又革新成功；既丰富了国画艺术世界的特立独行，又是享誉国内外的功勋卓著的大艺术家，非吴国亭先生莫属。
岁末年初，当2025新年的钟声响起之际，我很想为我心仪的老画家吴国亭先生再写点什么，作为自己对这位饱经风霜、德隆望尊的前辈，奉上新年的一份礼物。虽然四五年前，我亲自去南京采访过吴老，也为其艺术作品写过评论与赏析，尤其是整理过一份《吴国亭先生艺术年谱》，我们虽天各一方，但时不时的也有微信交流及互动。好在前天，先生发我一组2024年的近作十六七幅，细致端详与揣摩之后，带着重感冒连夜为文，面对一帧帧精品力作，心情是激动的，因为她将我与吴老昔日的交流交往再次浮现。
吴老的国画深得中西绘画的精髓，在构图、设色、空间感、以及绘画题材等诸方面，都是对以往传统文人画的突破与创新。尤其是先生的西画功底，不论是素描、水彩、水粉、油画、版画、连环画等，都对其近几十年来的国画创作，产生深远的影响。这在我曾给吴老的五六篇文章都有翔实论述。
今天我一改以往的大文章格局，而用一幅画配一小段文字或诗句的形式，加以评点与说明，欢迎广大读者及方家，批评指正。
1、黄山雪霁
此画作，将雪霁后的黄山，苍莽迷幻、云雾凄迷，展现得淋漓尽致。以往吴老的画作都是山的一小部分，或水塘、或瀑泉一角，这是我第一次看到完整呈现名山大川。
积雪浮云端，苍茫云海间，迎客松张开了喜纳九州的双臂，山涧沟壑，深不见底，裸露的岩石，壁立千仞，雪景的笔触，细腻而逼真，给人以空间感与思想力，游走在群峰之间，更见老画家胸有丘壑与吞吐万象大千的豪情壮志，是吴老近年来难能可贵的精品力作。
2、林间秋色
此类作品，我多次谈过，先生的秋色，是他对故乡江浦定山的热爱与执着。这里有画家笔下的精神所在，想当年，先生在中国美院22年的教授生涯（1960年提前一年毕业，以优异的成绩留校任教），回归南京后（任江苏省美术馆专职创作员），天天背着画板深入定山一代，画林木，画水潭，画飞鸟、画林泉……画的是自己对故园的那份眷恋。
3、山路幽情
有时我在想：美的题材、美的素材怎么来找？有人喜欢宏大叙事，一写一画就是故字堆里或历史题材里找点子。这样的作品，可能就是官样文章，其实，展示完毕就是尘封在博物馆一角。我觉得吴国亭先生的作品，就是用平民视角发现人世间的寻常故事中的大美，寻常的一段山路，普通的红叶、野花，加上一个翩然的姑娘，就将画面勾勒的十分完美，给人亲切感与幸福感，也许走进画里的就是自己表妹或邻家女孩。
4、金孔雀
传统国画中的《孔雀图》，我们已经看得多了，但一读吴国亭先生的《金孔雀》，首先是读出了画家的自信，他把孔雀的傲立睥睨万物的精气神展现在读者观众眼前，林木葱茏、郁郁芃芃，浅紫的野花与岩石的厚重，醒目而幽雅，金孔雀悠闲的抖动羽翅，娴静中不乏警觉，悠然里尽显端庄秀丽，她彷佛化身一尊女神完美地再现。
我曾在吴老家中观赏过雍容华贵的牡丹、清澈澄碧的一泓清潭，也看过一湾浅浅的水塘，变幻出12幅四时景致独特的组画，可以说，“吴国亭新派国画”独特的笔墨语言与用色上的绚丽夺目，成为当代绘画艺术中具象与抽象、写意与写实结合得十分完美的杰出代表，也是对传统国画陈因相续的颠覆。
5、秋潭归雁
《秋潭归雁》（文章作者余一 命题）：这是吴老最擅长的题材与最娴熟的绘画精品。水的清、静、透明，与天空中大雁南飞，动静相协，我彷佛听到雁叫声声，又好像听到泉水叮咚，画面融三维之深度，草木之繁茂，岩石之峭立为一体，置身其间，有一种隐逸山水田园之雅乐，无半毫纤尘之俗虑，这是当代隐逸者最向往的林泉幽隐之佳境也！
6、林泉逸致
此作发我时未命名，我觉得：小瀑流响、林壑尤美，山花烂漫，翠鸟相鸣，其声色味触法，五蕴皆得，空间感与层次错落分明，虚实相映，突破传统之《林泉图》之建构，别有一番“吴家山水花鸟”之风范。
7、深山野百合
曾读吴老《中国写意花鸟画技法》一书，其中，先生将花鸟画得各类技法一一列举，许多失传或很少人知道得秘笈，均收入其中，此书共再版多次，印刷14次，成为上自中央直属机关绘画协会下到国内无数得书画爱好者学习得教材，被誉为“当代的芥子园画谱”，此作用背景之幽深、暗影，衬托一株野百合的高洁、风韵，有实有虚，技法纯熟而老练，看得出：先生乃“人书俱老”笔力矫健之峻厉，此乃真“宝刀不老”也！
8、老山晨雾
晨雾，本是缥缈不定难以捉摸的，但在吴老笔下，表达得如此深邃悠远。白鸟拖着长尾轻轻掠过晨雾，幽静的森林在湍急的溪涧中醒来，一派宁静而从容。此作以冷调子处理，来凸显森林的空旷与晨雾的凄迷，这是寻常之见又是非寻常之笔，须身临其境、置身老山——南京东北郊区，方能体悟得到的。
9、秋林果熟
我们常说：春华秋实，这类的传统国画也多，但从写意到写境，取材到立意，构图到设色，动静结合等诸方面，完美呈现的人却少之又少。传统国画就是画一筐柿子或一篓瓜果，总令人一种欲言又止、欲说还休的感觉。读吴国亭先生此作，则一切的疑虑与担忧全无，沉甸甸的果、翩然嬉戏的鸟、澄汪汪的潭、繁富富的树……要协调统一，又不显凌乱与烦躁，这里考验的是画家的一颗沉静之心、爱美之情、取舍之当、笔健之态、从容之志……
10、赓歌
“百啭千声随意移，山花红紫树高低。
始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”
这是宋代大文学家欧阳永叔的诗句，也好像就是专为此画而题的一首诗。
浅绿枝叶自是春早，林间画眉婉转而歌，奏响了一支春的序曲。
读此画可见作者之明丽春心，观此画油然生出一幅令人向往之情。林间百鸟千啭，唱出了对明天的期许与热望。
红红的虎皮鹦鹉嘴、而鸟的颜色变化有浅绿、嫩绿、深蓝、靛蓝、鹅黄、褐黄等，可见吴老就像大自然的调色师一般，将春之色尽情地展示在观众眼前，这里的鸟是有生活感的，或独唱、或亲昵、或寻觅、或对语、或倾听、或瞩目……她们就是我们的化身，以物喻人，也是画家构思中的一个深意吧！
人生有无数个欢场与怨曲，就看我们如何去看？因此，我想到吴老的高寿、想到他的旷达与追求，他是一个为画画而生的艺术家，更是一个培养出全球闻名的音乐家吴蛮的父亲，他的睿智与坚持，他的笃定与大爱，是他艺术之树长青，年逾耄耋仍孜孜不倦创作的根本原因。
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著名艺术家吴国亭简介
画家近照
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吴国亭 (1935.10—) 生于南京浦口镇（今南京浦口区），祖籍天津。中国当代新派国画开拓者，当代著名国画大师，著名美术教育家，美学评论家、理论家，国家一级画师。
中国国画家艺术研究院院长，中国书画研究会名誉副主席，江苏省对外文化交流中心理事，苏浙皖国画家联谊会主席，美国波士顿中华文化中心艺术顾问，臻纪签约艺术家。
幼时启蒙老师刘海粟，1959年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院），因成绩突出，留校任教二十余年，与潘天寿、陆俨少、王伯敏、莫朴等一批大师拥有了亦师亦友的深厚情感！上世纪六七十年代，作品在全国报刊发表达百余幅；
同时培养了不少当下中国画坛顶尖级国画大师，中央美术学院院长、中国美协副主席潘公凯，
浙江画院院长潘鸿海，上海师范大学美术学院院长徐芒耀，
天津美术出版社社长、天津市美协副主席杜滋龄，
浙江美术出版社社长奚天鹰，香港水彩画协会主席沈平等当代画坛大家均出自他的门下。
在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中，约有三分之一出自吴国亭的门下，是一位花鸟画、山水画、版画、油画、水粉画、水彩画、连环画、文学插图、素描、速写、中国人物画、瓷版画等多种兼擅的画坛大师。
附：吴国亭先生精品力作………
附：近年来吴老活动精彩瞬间
与川剧变脸艺术家在一起
经常去看望自己80多年前的同学
换一换
