艺海拾贝（五章）

泥人情怀

他们都是父母所生。父母也被录入彩泥的列传，享受光阴的拥戴。

根艺的暖色调

     穿过时光的皮层，木质的纹理，拆解水土盘桓渗透的方言。那些隐含的力量，谦逊的英雄，待解的密码，被另一种绝决终止生长，终止延续。固定、封存，更多的思维与想象，在险情里沉香。

       之后，不再吸食水份和营养，从土壤里来到堂皇的殿堂，久居在阳光的侧面，对视微尘与浮世，在旁侧享受一碗清水的供奉和关照。富足与贫穷都是身外之物，不再回归。但怀念，在光影的浓淡里吞咽乡愁。

       感恩那些泥土间跋涉的工匠，是他们发现了光阴与自然的金子，并学会激情地拥有，辩证地舍弃与雕琢。把玩与揣摩之间，一种神秘的契合相约熟成。

       有些根须，需要还给泥土，有些基因需要灵魂收藏。

       所有构思与想象，都免不了工艺的刀柄，即便是过后的暖色调。有些疼痛只能用另一种疼痛擦拭，方现光华。

       这人间的物象，换发的依然是人世光彩。《渭水垂钓》的渭水还在荡漾里浣洗万年的月光，那个身披蓑衣的老者，在传说里瞩望，或许他能够理解，另一些马达与铃声惊扰鱼群和水波的当下。

       几千年也许并不遥远，不过是一个江湖和另一个江湖的潮起潮落。无钩可上，也无钩可脱，悬一根丝线，在木质的线条和光影里，解读尘世，所有的曲直近似于宗教。

石雕

       石头也是有思想的，更讲究缘分。

       遇见，是千百年前就注定的。在密林深处和树涛厮守了那么久，或者在江河中蛰居。太多的生灵之气进入石头的内部，成为独一无二的绝品。一种格调在崇山峻岭、沟谷涧隙中，在江河的水下和淤泥腌制与包藏里，摔打并摩擦内心之火。

     石头用硬度锻烤这世界的坚硬，包括那些金刚一样的工具、电以及美学走势。每一个弧度都来源于内心的图腾，来源于山体久积的精髓，每一个线条都归属于精神的锤炼，源于水系千掏百洗的取舍。留白与凸显，都将在匠心里淬火。

       用火花迸溅的言词，讲述坚硬内部的柔软与情怀。我端坐在暗藏伤口的石雕旁，抚摸内心峰峦起伏的纹理，同时进入一部作品的内部，等待遇见，等待鉴赏，等待知音，等待波涛汹涌后静下来的心底回声。

       每一件石雕，都是一个浓缩的传说。

       在重力和密度之外，岁月用风雨的方式，日月轮回的方式，匠心独具的方式，打磨、擦拭并止痛的方式讲述。

       一块石头，一块走失后，行走在回归路上的石头，怀抱崎岖、水火、向往、梦。

烙画

       一定是热度的走势，沿某个心迹寻根，在不同的疤痕里，涂抹药膏，固定构思。

       一只鹰跳出原有的航线，天空过于拥挤，看不见的线路叠加或交错，纷纷隐匿。无枝可蹬，就在天空回眸。

       犀利撞见温柔，于是一只鹰的眼神与翅膀之风，就留在一幅画里，不停地凝望。

     一只猛虎，从山林的一角出现，稳健的猫步，有了太多的森林之韵，舞台之风，民间之魂。

     停停走走的刀笔，借一股青烟，一种味道，深入威武雄风。“王”字或者相间的毛色，都在荡气回肠的骨架上，再现一只虎的前世今生。

       所有的景致皆可如画，哪怕一丝风云，一眼回眸，一朵花絮。

       一些术语躲在画框之外，一些粉末躲在灵性之外，被另一种心境轻轻打扫，不落痕迹。

       烙，画，生命所有的属相。

剪纸

       剪，有情还是无情？一张纸可以倾诉。

       说到剪纸，留白多么重要，它是另一种不可替代的呈现和阐述。取舍多么重要，没有舍弃，就是一片混沌的纸张，一片没有道路的荒原，一方没有星星、没有云朵的夜空。

       操作剪刀之人，来源于民间，从时间的河流上潜水而来，佩戴前世的珍宝以及远古的玉器，轻巧的手指，托举着美轮美奂的心灵。

       原来，世界可以单色调呈现，更多色彩隐进图腾的内核，多么宏大，多么令人震撼。所有的构思可以成图，然后走刀挥剪，也可以跟着内心的线条自由来去。一丝一毫都是春秋，一虚一实都是风骨。

       红白相间或者蓝白相间皆可。

山川河流，春夏秋冬，人世集锦，一幅幅一幕幕地演绎。悬挂，收藏于世、于心，入得佳境，出得神龙。

     剪，不是茫无目的的舍弃。剪，有时就是最好的建设。

雪，把冬天抬高一尺（三章）

冬天是一个剧场，母亲已为我买好了门票

       雪花是最棒的舞者，她们不认识导演，也不喜欢任何多余的台词，只是单一地喜欢舞蹈。天空广阔，语言略显无力，只有舞蹈才够宏大，才够抒情，才算绝美。

       总有看不见的风，像似在掌控雪花的方向，而任何掌控都是短暂的，雪花任由风去指点，无论飘多远，最后雪花还是要落下来，落下来。

       一些雪来到去年的草地，另一些雪回到了久违的田野，更多的雪做了山的披肩，房的衣衫，树的围巾，草的裙裾。有时雪也做了我的睫毛，我的汗滴。

       冬天是一个剧场，母亲已为我买好了门票。我一场接一场地欣赏，这天地间纯粹而执着的舞动。

     万物是一个莫大舞台，你、我、我们都是穿过剧场的观众。一场雪的深情，演绎一次自然的关怀，每个冬天我们为雪花亮起身体里的灯盏，每一场寒风里，我们为自己裹紧仅有的风度。每一个剧情都深入我们的情怀，这北方的剧场，雪花上演的剧目，我们百看不厌，北风舞雪的韵味越冷越浓，胜似一壶滚烫的老酒，醉而不休。

在一条河流上看雪

       河流的曲线，有时像雪花下落的曲线。河流的白，有时像雪花梦见过的白。雪花的梦，在我的梦里诠释过，所以我的梦更类似河流冬天的白。

       我一直崇拜水的浪漫和自由，也崇拜岸的节制。河流的走向是自由的，也是浪漫的。水势决定河流走向，地势替水拟好章节，岸借助高度节制水。水草的拉扯，鱼儿的提示，石头的警醒都是友好的关怀。只有冬天，河流才肯静下来，水也固定下来，让人仔细体察、感悟。

       落雪的河流是大地的新宠，她在风里愈加新鲜，清爽。在一条河流上看雪是一件有趣的事，也是一件浪漫的事。一行足迹，有着河流的样子，有着心灵的样子。河柳和岸边的冬草挂满雪的花瓣，更多的落雪被风梳理的羽毛般华丽，她们替天空快递美丽，替时间转达千秋古韵般的问候。

       一条河流可以舞起来，一直抵达天边的静谧，一条河流可以竖起来，直到搭在山坡的落日上。

     雪后，在一条河流的雪上行走，可以回望自己的足痕，望见自己苍茫过后的远方。

雪，把冬天抬高了一尺

       每年冬天，我都会沿一场雪走回童年。

       童年已在几十年前走失，我想用徒步、跋涉、日夜兼程抵达记忆深处的雪境。

       童年像一只拴在院子里的羊，又像偶尔跑出去一会又跑回来的狗。童年的记忆总被大雪包围，被雪后的寒冷包围，又被瑟瑟发抖出卖。

       那时，太熟悉冬天的雪洞，熟悉冰爬犁，熟悉一场接一场的堆雪。在雪地奔跑，在雪坡上打滑，打打雪仗。那些年，雪，把冬天抬高一尺，甚至一米。我在高出一尺的雪上静坐，感觉离天很近，离梦很近。我在雪地上画梦，在雪花里祈祷，在风雪交加里穿行。

       我和村里的孩子一样，会在冰天雪地里，拉起雪爬犁，让冻红脸蛋的弟弟妹妹们，坐在爬犁上欢呼、尖叫，甚至他们还放肆地高喊“嘚儿！驾！！”。

       岁月飞逝，童年被风雪给抱走了，现在只剩下酸痛的骨架，零碎的思想，千疮百孔的幻梦。好在童年的雪境还在，衍生的诗意还在，把冬天抬高一尺的雪花还在。

       年复一年，雪喊住雪的魂儿，春天才不曾走失。

燃烧的蓝

——题朱利安德多克的油画

       人会被色彩绊倒很多次，而绊倒我的一定是蓝色。

       那蓝色来源于我最初的认知。妈妈告诉我：天是蓝色的，爸爸穿的衣服是蓝色的，倒进染缸里的颜色也是蓝色的。

       母亲经常和邻居婶子，把一毛多钱一尺的白布，染成宝石蓝，藏蓝，或者这期间不被命名的蓝。这些蓝也不仅仅是染出来的，而是生活内部的，是时间内部的，也是乡村内部的。即便不够均匀，也足够随意命名。

       我追逐挂在院子里的蓝布，东飘西荡，跟风捉迷藏，跟另一些被蓝色迷惑的孩子捉迷藏。

     后来，我知道大海也是蓝色的，它在书本和画册里碧波荡漾，但我不知道碧波荡漾具体是什么样子，母亲说就是比河水的波浪再大一些，再远一些。

       母亲也没见过大海，她只在电影里见过。

       在我心里，碧波荡漾是有颜色的，属于或者接近于蓝色。

       我被这最初认知的颜色绊倒无数次。我喜欢全乡“六一”儿童节庆祝大会上，那些穿北京蓝裤子，白漂布上衣的方阵，锣鼓喧天，彩旗飘飘，每一次我都眼含热泪。即使我也在队列中。

       我曾多年盼望，有一件天蓝色的花旗布上衣，这个梦想后来只实现了一半，另一半被岁月稀释了。

       点灯，看灯火，做饭烧火，我在燃烧里看见了忽闪的蓝，烈焰的蓝，赴死的蓝。

       蓝色是智者，是辽阔深沉而宁静的。比如天空，任凭风云过尽，星月往复，它依然那么蔚蓝如初，蓝色的胸怀无边无际。

       蓝色无处不在，它主宰生活，主宰梦想，主宰仰视，甚至主宰忧虑。

     当朱利安德多克的画呈现给我，我找到蓝色的河流，或者蓝色道路，蓝色的田野，蓝色的炊烟，就连灯火的微蓝，也被更群体，更广泛的蓝呼唤出来。

       一幅幅乡间画，被蓝色统领。内涵、艺术、思想，在蓝色里燃烧，燎原或沉寂，再一次回到初衷。

       【评论录】

       张新平：诗，是人性的历险，是灵魂的终极探求与拷问。“人会被色彩绊倒很多次，而绊倒我的一定是蓝色。”《燃烧的蓝》的开句，便引人入胜。“那蓝色来源于我最初的认知。妈妈告诉我：天是蓝色的，爸爸穿的衣服是蓝色的，倒进染缸里的颜色也是蓝色的。”长期生活大东北黑土地的诗人，虽然远离大海，心里却始终盛满蓝色，因而人生充溢着绵延起伏的深情。“后来，我知道大海也是蓝色的，它在书本和画册里碧波荡漾……在我心里，碧波荡漾是有颜色的，属于或者接近于蓝色。”可见大千世界诗意流布，无处不在，就看你是否感触到与诗的灵犀。“我曾多年盼望，有一件天蓝色的花旗布上衣，这个梦想后来只实现了一半，另一半被岁月稀释了。点灯，看灯火，做饭烧火，我在燃烧里看见了忽闪的蓝，烈焰的蓝，赴死的蓝。”好的散文诗就是如此天然的，无毒的，好像她站在那儿，你可以牵着她的小手。“蓝色是智者，是辽阔深沉而宁静的。比如天空，任凭风云过尽，星月往复，它依然那么蔚蓝如初，蓝色的胸怀无边无际。蓝色无处不在，它主宰生活，主宰梦想，主宰仰视，甚至主宰忧虑……一幅幅乡间画，被蓝色统领。内涵、艺术、思想，在蓝色里燃烧，燎原或沉寂，再一次回到初衷。”由此可见，写散文诗好比挖池塘，有说挖方的好，有说挖圆的好，但池塘之所以是池塘，必须有水，这水便是中国几千年的传统文化。所以说，好的散文诗如同参天大树，它的根必定伸展在家国情怀和人心深处。

       杨 晓：我很喜欢连秀艳的散文诗，她的散文诗语言总能揪住我的心。比如她通过文字的组织布局，把这篇《泥人情怀》敲定了一个积极肯定阳光的基调。让读者通过文字表面体味到貌似“我们”形形态态的人生。试看：“他们列队，手持兵器或书卷，胸怀世界之格局，不停地销毁铺张或隐匿的清寂、孤独。

       他们来至不同朝代，英雄，大师，名人，甚至帝王将相。七彩的光阴，跨过历史的河流。他们聚会，带着七情六欲，背负光芒和骂名，也带着纠结不清的杜撰、传说。”人也，泥人也？是，也不是。这就是这篇文耐人寻味的地方。作者从自己的视角出发，利用各种感官效应，让读者和自己文中所描述的事物产生共情。从而把泥塑在读者心中变得鲜活起来。再看下一篇《根艺的暖色调》“穿过时光的皮层，木质的纹理，拆解水土盘桓渗透的方言。那些隐含的力量，谦逊的英雄，待解的密码，被另一种绝决终止生长，终止延续，固定、封存。更多的思维与想象，在险情里沉香。”一开篇，刀锋入笔，行墨如砍凿劈削，利落的几下，便把一个物象变得具体形象。视觉效果一下子就出来了。有了形象之后，她又赋予了它们生命、感觉、思想等等。连秀艳的笔下，描述着物象，镌刻着思想，也讲解着历史的沉淀与传承。有感情，柔而不媚；有思想，坚而不僵；生动却不浮夸。一字一句都是那么传神入化。

sanwenshinianjian2025年第1期（总第587期）

主       编：张新平

执行主编：尤屹峰