马兰花录制节目照  受访者供图

本报记者  刘源隆

在2024年的一档展现民族音乐交流的节目《乐在其中》里，中央民族歌舞团民乐团团长、阮演奏家马兰花带来一堂弹拨乐器知识小课，技惊四座。

把国乐分享给更多人

“相传，阮是西汉的细君公主到乌孙国和亲时所创制的乐器；月琴在祖国大江南北流传广泛，京剧、湘剧以及歌仔戏都会用到；火不思，蒙古族乐器，但最早出现在新疆吐鲁番，现在主要流行于内蒙古和云南丽江一带……”

节目中，马兰花对各民族弹拨乐器的演奏信手拈来，对乐器的历史知识也是如数家珍，为节目增添了艺术性、知识性与趣味性。她的这段课堂讲解后来被网友“切片”发布在各短视频平台并获得广泛传播与关注。许多网友感叹，“原来民族乐器这么时尚”“国家队的艺术水准毋庸置疑”。

这已不是马兰花第一次因为传播国乐而“出圈”。2023年，她参加了新华网“名家面对面·夏日民乐夜”直播活动，用中阮、仿唐阮、火不思、月琴、三角琴等各式乐器演奏了《酒狂》《鸿雁》等多首乐曲，介绍阮的历史演变，并解答网友的提问，吸引了142万名网友同时在线观看，收获广泛赞誉。

平时专注于舞台演出的马兰花非常享受与观众的交流，也珍惜每一次向大众推广阮的机会。“通过新媒体，我可以把国乐分享给更多人。”在她看来，随着时代的发展，中华优秀传统文化在年轻人中间的影响力逐渐增强，民乐演奏家可以在短视频平台找到自己的“第二舞台”，助力民族音乐的展示、传播。

“阮是连接古今的中华文化符号”

阮是既古老又年轻的乐器，“古老”在于它历史悠久，是中国抱弹有品类乐器的源头和始祖之一；“年轻”在于新中国成立后，它才逐步复苏。

“阮起源于汉代，经历了唐宋的辉煌，元代又逐渐没落。到了清代，各地戏曲的繁荣使得阮成为伴奏乐器，逐渐失去独奏的功能。”马兰花介绍，新中国成立后，阮得到全面复建，1978年首批阮专业学科正式成立，至今不过40余年。“我们的民族音乐要融入现代生活，才能更好地传承下去。”她说。

马兰花于2004年考入中央民族歌舞团，之后每年参与近百场赴少数民族地区的慰问演出和国际文化交流演出等，在积累了大量演出经验的同时，也对各民族地区的文化有了较为全面的认识。

在团里，马兰花接触到各式各样的弹拨乐器。“通过学习和实践，我了解到阮是连接古今的中华文化符号，它在历史上发挥了重要的民族交流作用，月琴、双清、秦琴等都是受到阮的影响而形成的。”因此，马兰花将抱弹有品类乐器作为研究方向，将火不思、天琴、月琴、玎琴、低音冬不拉等乐器的演奏也练得炉火纯青。

2021年，在被任命主持中央民族歌舞团民乐团工作后，马兰花与演奏家积极创新乐团新音响可能性，提议并探索将马头琴、艾捷克、独弦琴等民族特色乐器纳入中央民族歌舞团民乐团的常规乐器编制。马兰花坦言：“我们希望打造一支具有中国特色的民乐团，这不仅是艺术创新，更是落实铸牢中华民族共同体意识这一民族工作主线的应有之义。”

讲好中国故事

2023年，中央民族歌舞团与中国民族博物馆联合打造了一个互动体验项目——“56个民族代表性乐器同奏一首歌”。为演奏好《我和我的祖国》这首乐曲，在乐器编制上，马兰花带领团队根据乐器特性进行反复研究与推敲，以求最大程度达到声部的平衡与和谐，而阮及众多抱弹类乐器在其中起到了承高启低的融合作用。

“阮的声音浑厚、柔和、温润、细腻，既可以当主角，也可以当配角。它可以和交响乐、摇滚乐、流行乐等各种音乐形式相融合，在保持自己独特韵味的同时，并不会压制其他乐器。”每次谈到阮，马兰花就有说不完的话。

在中央民族歌舞团，马兰花还多次承担国家重要外事演出任务。在这些演出中，她不乏与国内外交响乐团、管弦乐团进行合作演出。曾获格莱美奖的钢琴演奏家、作曲家马克·盖兹伯儒在观看了马兰花的演出后，惊叹于阮能很好融入不同国家和地区音乐风格的特点，不禁感慨阮提升了他对中国民族乐器的认知。

在马兰花看来，阮的融通也深深影响着她的性格。在舞台上，她是演奏不同音乐的演奏家；在乐团里，她是承担行政事务、为同事做好协调工作的团长。她还是中国音乐学院国乐系阮专业、柳琴专业的外聘教师，既是回报母校，也是想培养更多民乐人才。

对于民族音乐的普及与发展，马兰花还有更多计划。“中央民族歌舞团正在和短视频平台洽谈合作，新的一年我们将有更多机会在网络上与观众相见。”马兰花希望，自己能与观众进行更多交流，传承并传播好中华优秀传统文化，更生动地讲好中国故事。