用生活体验感悟书法，
成忠臣创立三维空间现代立体草书
作者：丛中笑
《日本财经周刊》记者、总编辑
六书开玉篆，八体曜银书
成忠臣先生是中国最有成就的画家和书法家。他是传统文化的集大成者，集哲学、佛学、易学、美学于一身，多方面的艺术成就，造就了不同常人的艺术面貌。他一生都在践行在掌握传统的基础上反叛颠覆，创立自己的艺术符号。他是中国书法和绘画走向现代化艺术运动的推动者和旗手。
得无量自在，入不二法门
我是从事新闻媒体的，由于职业原因，接触到很多日本文化艺术界的资深名望人士。从他们口中我了解到，这些学者们眼中中国书坛“得笔、得法、得趣”，真正称得上书法家的仅三人，而成忠臣先生是这三人之一。日本学者们认为，成先生的草书成就非常了得，他从没有去宣称超越古人，但他才是真正的超越古人。他没有去自称当代草圣，但他是当之无愧称得上草圣的人。
观云
中国现在有个奇特的现象，只要会拿毛笔的都自称是书法家。其实，大多数人根夲就不知写字与书法的区别。在民国以前书法是全民技能，为什么有成就者少之又少，因为书法是个表达内心的东西。称为艺术的书法必须是独一无二的，要有思想，独立性和创造性，要具备自己的个性特征，不是说你继承学习古人就能称书法家。称为艺术的书法是要有情致，要把心打开，笔下才能流露心声。
春归花不落，风静月常明
你学传统学的再深厚，也是没有意境的东西。而且书法要变成自己的符号，必须要捆绑一大堆知识面，只有这多方面成就的熏陶，文化素养，书卷气才会高。一句话，成为艺术的书法，是表达自我内心的情绪化东西，是一种观念表现，而不是写字。所以自古称为书法家的也就那么几个人，历朝历代出书法家的几率很少很少。
明月松间照，春风柳上归
书法的高妙在于内心的表现而非纯粹的写字。书法要走出写字范畴，必须要在掌握的传统基础上，对汉字进行艺术化改造。
成忠臣先生自小习书，五体皆檀，但成就最突出的是草书。尤其他新创的三维空间现代立体草书，把音乐旋律节奏完全运用到书法中来，他运用高超的控笔控墨能力，调动点画之间在翩翩起舞，让一个个汉字活跃跳动起来了，赋予汉字鲜活的生命，写出了书法的灵魂。
山川异域，风月同天
有行家评观成先生用笔，在行笔中提按推进，多次发力产生的节奏充满力量和韵味，增强了作品的感染力，让人叹为观止。墨色的浓淡，空间的留白对比，整幅作品浑然一体，丰富而充满张力，给人以美的享受。
临水有深意，望山多远情
成忠臣常讲书法难就难在不断突破自己，书法不是传承古人的精髓，而是不断打破常规，不断创新。成忠臣的三维空间现代立体草书贡献在于，历代能以满纸枯渴形式表现的几乎没有，因为难度太大，都功力技法把握不到位。而成忠臣以自已的实践探索无疑开辟了一条新路。这一表达方式己不再是一种形式，而是让这一具有丰富表现力的风格作品有了新的生命。它的审美特征是苍茫雄强，古拙奇趣，点画厚重，线条厚实，行笔中变法多端，完全是金石韵味，墨韵横生。
温恭自虚
对话成忠臣
壹：成老师，您是从何时开始学书法的？
成：我是从七岁开始学书法，小时学的是唐楷，到十四岁时小楷己相当了不起了，当时是在上高中，以及一些老师都讲以后会靠写字吃饭。那时社会上没书法这个提法，都是讲写毛笔字。书法这个词是个现代词语，出现在民国一些文学小说里，被当成时髦语讲开。清代以前没这个叫法，写字就是写字。这个词正式叫起来是八一年成立中书协开始。那年我十七岁拜叶浅予先生学画，叶师及刘继卣先生、董寿平先生见我书法写的好，都很惊叹。九十年代我回头再写小揩，写不出我十四岁时的水平，可惜那时的字迹都没留下来。
数风流人物，还看今朝
贰：在您的观点里，中国有多少书法家？
成：现在自称书法家的满天飞，会拿毛笔的都敢称。其实写字与书法是有区别的，写字不等同于书法，书法是要写出性灵，而写字就是技匠活。写字是个手艺活，与木瓦匠这些手艺活没区别。我实事求是的讲，能真正称上书法家的不会超过二百个人。
泽雨千山翠，东风万树红
叁：在您心目中，都认可那些有一定造诣的书法家？
成：我最认可张坤山先生，他是当代最有成就，最有创新意识的书法家。观其用笔很老辣，钱条松动，作品里流露出古拙意趣，很有味道。张先生为人很低调，是个闷声做学问的人。另外，沈鹏、王镛、刘洪彪、胡抗美、沃兴华，张旭光等人都是创新派，有自已的特色和想法，这都值得肯定。
狮醒神州地，龙腾改革春
肆：现在一些搞创新的都是在真正有自己的观念么？
成：现在鱼龙混杂，泥沙俱下，有很多都是打着创新旗号在搞妖魔邪道。是否能真正创新要综合看，最起码看他传统功底如何。
伍：您在书法上成名是从教员体开始么？
成：不是，毛体我根本没系统学过，是当年觉这种字体气势挺强，而用传统的根基去融的他的外壳（结体）。我们都知道，毛体本身是一锅粥的东西，就看你怎么取舍。再是这种字体是小字，小字变大字是要变换笔法的。可以说，我是创造性的发展了这种字体。但进入45岁我就不写了，专门在一步步探索完全自己语言的字体。尤其现在这种三维空间立体草书，完全是我独一无二的符号语汇。
西柏坡精神
陆：对网络上一些有成就的书法大家都骂声一片，一些人对书法不懂还是一些大家确实无真正实力？
成：网络上出现这些现象再正常不过，因为普天下全是美盲，十万个人能有一个真正懂书法的就很不错了。我们国家却少美育教育，所以造就美盲遍地。这些人不知写字和书法的区别是什么，不少人认知里那类横平竖直，呆滞死板，状如算子，形同印刷体的楷书是真正的书法。他们观念里书法完全等同于写字。所以这是普遍存在的认知障碍，这是一种难以诊断的病。得这病的人不可能分辨出艺术的高低优劣，与这类审美层次的人只能是不去争论。真正的创新书法的人都是一如即往的沿自己认定的路勇往直前的走。
柒：您觉得一个书法家如何才能在传统上突破创新？
成：这个问题让我想起毕加索讲的话，我用四年时间学拉斐尔，但要学孩童那样去画画要用一生时间。我国有几位大家都是从孩童写字方法上受的启发，最典型的就是弘一和谢无量。孩童写字不论用墨还是用笔，及字的结构，都是内心所想，全是自然状态，不刻意做作，故笔下流露出的是天真烂漫之趣。潘天寿先生也讲，老辣稚拙似无能，是书法的至高境界。
捌：作为胶东人，您对故乡有怎样的感情，对创作有何影响？
成：我出生在一个滨海小城，每天面对的是大海，正是惊涛汹涌的大海景象，给予我宽广的心胸和深沉的思想，才使我能在现代水墨画创作中的形式和语言，风格形态及思想观念中获得新的拓展，为反叛传统和重构创造打下了灵感基础。
玖：现在长居北京，如何看待他乡与故乡？
成：故乡作为我出生的地方，有着心灵的归宿和情感的寄托。那里有亲人和熟悉的环境，对这片故土梦牵魂绕。北京作为首都，有着独特的文化背景和文化积淀。作为一个艺术家我喜欢这座城市，融入并找到归属感。
拾：平日里，您的创作与生活状态是怎样的？
成：我这人自小就喜欢孤独，不喜欢热闹。闲的时间基本都是看书，但基本不看电视。看书大多是哲学方面的，我的现代水墨画也是从哲学观点中找灵感。我的创作都是思考很长一段时间再创作，我有时也会到山东老家工作室创作，在孤独的环境中完成艺术的自为生成。我有时也会享受和家人在一起的温馨，但更多是大脑中在思考艺术的创作。
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