精华热点 在山里的日子——蔡树本
奥迪 去年十一月中旬，我与蔡树本应赵九杰之邀来到厦门，九杰在同安区的山上有一处房子，是利用一所小学校旧址改建的四层楼，名字也好听，叫“古林慧观书院”，是一位来自台湾的首愚法师给起的。 《雨后》 厦门古林写生 80*60cm 2024年 我比树本早到一周，刚来时免不了四处转转，尤其是在位于顶楼的画库里看了九杰的几百幅作品。他的画多半幅面很大，由两位弟子一一抬出，可谓琳琅满目，具体的观感这里且按下不表，只说其它“发现”。据九杰讲南方气候潮湿，易生虫蚁，对纸质的书画保存不利，以他的经验把画封在镜框里可免此厄，如挂在他家中的明代文伯仁的山水就是这样保存的。在画库他把朋友和自己纸质的画放在一个樟木柜里，并拿给我看，看画的同时也勾起我的好多回忆。如他存着我的几幅画，还有他自己上大学前的几幅油画静物，是他初学画时我给摆的，那时的九杰只有十六七岁，通过我又和蔡树本相识了。 《正午》 北戴河写生 50*40cm 1988年 我俩一面看画一面聊着往事，接着，九杰从柜子里郑重取出一个蓝色的塑料夹子，打开看里面露出一叠纸色泛黄的人体线描，用很细的铅笔线在纸上勾描，他告诉我是蔡老师的画。此时的树本先在中央美院壁画系进修，后来又到西安美院读研，线描就是这阶段画的。这些线描用笔简练，构图饱满，能让人赏心悦目。
《人体线描》四幅 20*30cm 1982年
几天后，树本夫妇由丽水到来后我们又把它翻看一过，据树本讲当初上课，任课老师袁运生对他们有个要求：画模特时，人物要尽量画到纸的边缘，不能在纸上留太多空白。我们一边沉浸在对过去的回忆里，还不时用手机拍照，仿佛可以感受到笔在纸上的流畅划痕。当然，为了追求物象的不同质感，树本也会随时做出调整，如他在湘西古城凤凰画的屋脊的局部，就是用锉刀般的笔道来画的。 《人体线描》二幅 20*30cm 1982年 九杰回忆他当初去帮树本搬家，到的晚了，这个夹子连同里面的画是在蔡家附近的垃圾点捡到的。我们数了一下，共有31张线描。另有树本给内蒙古政府礼堂设计外墙时，用硬纸剪贴的壁画稿；只见壁画稿是用大小相同的硬纸拼接而成，九杰手里也不全，树本说两边应该还有几纸才能凑成全壁。 《骏马·草原》壁画稿 30*180cm 1982年 面对这些几乎被他本人遗忘的旧作，我不由得想起，我家多年前有个硬纸盒子，那盒子原是他的，只可惜里面没画，只有两页纸，一纸是我抄录的周作人的诗《夏日怀旧》；另一纸揉搓得不成样子，是我的一页旧稿。树本有一段生活漂忽不定，因而对过去自己画的去向多有不明，如他发表在《美术》上的《迁》，自己手中只留下一幅色稿，大作则不知流落至何方，那可是他研习古典油画的唯一画作。那天，九杰还从樟木柜中陆续找出树本的三张八开大的纸质油画，除背景有竖条图案的女牧民头像外，另两张均为我俩同去北戴河、承德时的写生。树本指着摊在地上的画对我和九杰说道：“这幅风景是我画的，佛像是奥迪的画。”过了这么多年他显然记不清我们当初一起作画的情形了。因为，我的两幅画一直自藏着，只是那幅在承德外八庙画的菩萨像边角有残损，保存反不及他的好。 《女牧民》 30*40cm 1982年 
《菩萨像》 30*40cm 1982年 隔一段，云浩携女友来到山上，那日我正在午休，先隐约听到走廊里说话的声音，继而窗户上有人手搭着凉棚往里面瞧，只见卷曲的头发呈灰白色，很蓬松，有几分哥伦比亚球星巴尔德拉马的样子。就这样我和云浩相隔多年后又见面了，紧接着他又见到了过道另一侧住的树本，刚见面免不了一番相拥的激动之情。有几个晚上我们几人围坐在炉火边，用建盏品着茶，吃着柴火烤的金桔、红薯等食物，聊着过往和当下的种种。饭罢，为了消食，常一道在起伏不平的村落里游走，云浩又谈起其父妥木斯早年对树本的看法，妥先生认为树本对艺术、尤其在色彩方面的感觉是同代人里最好的。相同的话语我以前也听到过，其实这话只说出了一半，后半截则是妥先生对树本浪费自己才能的某种无奈的表露。 《远山》 厦门古林写生 80*60cm 2024年 回想初到山上，九杰要我们各自挑一个建盏的杯子用来饮茶，在福建饮茶是生活中的重要组成部分，我们在门前作画时也常停笔，围坐在桌前呷几口茶。九杰是有收藏癖的，仅建盏就藏有多件。对于建盏我素无研究，而树本由于在窑址烧过器皿的缘故，显然老练得多，他挑的建盏底足上刻有制作者的名字。
《小院》 厦门古林写生 80*60cm 2024年
书院周围花木扶疏，我们大部分的画是在书院门口画的。树本去时并未携带油画工具，而九杰很在意油画材料的品质，他用的颜料除白颜色外，多是由法国的专卖店里购得的。面对画箱里的外国颜色，树本既有一试的冲动，也有些许不安，后来还是在画布上涂抹起来。树本现在的画，和年轻时比，在手法上有所不同，过去的写生都用自制的油画纸，材料虽和现在不可同日而语，可也有它的好处，那时的画，有些暗部色常在纸面上一蹭就出来了，很适合快速记录自己的感受。不利之处是年头久了，纸变得发脆，保存不易。 《绽放》 厦门古林写生 80*60cm 2024年 记得有一回，自己曾在上海朵云轩看到不少苏俄时期的小油画，纸质为主，在那里展卖，价格也不算贵。对于这些画，我曾动了心思，想着买它几幅，后来还是觉得材料不过关而作罢。树本这次的画，大概由于所用亚麻布的纹路粗、幅面大的缘故，几次下来，颜色仍涂不满画布，常有露白处，据树本讲待表层颜色干后，可以用稀释的颜色罩染。 《陌上花开》 厦门古林写生 80*60cm 2024年 这里的景物一天之内多有差别，到了傍晚，远处的山峦蒙上一层玫瑰红色，十分诱人。他们几位画油画的常聚在一起追逐外光的变化，为了景物短时间内呈现的最佳效果，在现场先做铺垫；又一日，他们从顶上村摸黑回来，拿出各自的画作，谈起抓日落前后光线变化的得失，意犹未尽。到了次日，树本在树丛下站在院子里延续头天的工作，根据记忆来处理画面，直至达到满意的效果。 《古林花季》 厦门古林写生 80*60cm 2024年 日子就这样不紧不慢地过去，这中间九杰安排我们去了趟武夷山，那几天为了多看点东西，行程紧凑。尤其是接触了几位当地不同领域的人物，留下了深刻印象。我们几个只在五夫镇的朱熹故里冒雨匆匆画了水彩，在雨丝不间断地冲刷下画难以成型，留下些许遗憾。 《红霞》 厦门古林写生 80*60cm 2024年 古林的山间植被茂密，既有常见的香蕉木瓜，也有好多叫不出名字的植物吸引我们的注意。在书院楼下藏建盏的那间屋里有制作速写本的工具，九杰拿出亲手做的本子给我们看，他还存有不少麻面的旧纸，勾起了我们画速写的欲望。自退休离开学校后，有个突出的感受就是接触面窄了，身边又没有模特，再画人物写生实属不易，这次趁机过了回瘾，在我临走前的星期天，我们手不停挥地画了一个下午，直至掌灯时分。 《肖像线描》三幅 20*30cm 2024年 待我返回后九杰又去了清迈，树本夫妇在山上继续呆了一段时日，除了油画，他随身携带速写本，用线条记录下周围的角角落落，一簇野花、几枝三角梅、道旁的木瓜树，甚至飞檐翘脚上的雕龙、紫云殿的门神等，都一一加以描绘。而油画涂涂抹抹、先后也画了十几幅，在他是一个不小的收获。
《古林速写》九幅 20*30cm 2024年
这一段山上的生活过得很惬意，对于困居城市水泥丛林的我们，有“久在樊笼里，复得返自然”的感叹。我以为此时的树本已无心与他人较绘画的短长，只想在此过一段平静的休憩时光。毕竟在山里享用着无污染的菜蔬，感受久违的柴火味，古之归隐之士亦不过此，夫复何求？
惟愿这样的日子在今后得以延续，届时我们仍可品茗论画，听树本继续调侃人生，一道追寻旧梦。
2025年1月5日 蔡树本，蒙古族，1953生。 先后就读于内蒙师大、中央美院、西安美院，获硕士学位。青岛大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员、中国壁画学会会员。 奥迪，蒙古族。 原中国美术家协会水彩画艺术委员会委员，原内蒙古美术家协会副主席、水彩粉画艺术委员会主任，内蒙古师范大学教授、硕士生导师。
