作品《秋意长白》获中国美术家协会主办的“全国首届中国画线描艺术展”优秀作品奖。

作品《云溪高逸图》获中国美术家协会主办的“第十六届亚运会全国中国画作品展”优秀作品奖。

作品《南雁荡游记》入选中国美术家协会主办的“2010全国中国画作品展”。

作品巜巍巍太行》入选中国美术家协会主办的“和谐燕赵，红色太行中国山水画作品展”。

中国山水画是中国传统绘画中发展最绵长，脉络最清晰，成就最突出的一个画种。其最能承载中国传统文化中“儒、释、道”的哲学内涵，人们往往把对宇宙天地万物的敬畏与寄托蕴含在山水画中，所以山水画中的境界是中国美学中的至高境界。山水画在历代均有时代高标、艺术风尚。通过美术史的研究会发现，达到山水画时代成就需要这几个方面的要求。

第一是要体现出传统的底蕴，文脉最清晰，传承有序；第二是要表现时代的审美情趣，时代的艺术风貌；第三是要看到作者的审美倾向、文化修养，要有明显的个性风格特征；第四是较为完善的笔墨技巧，笔墨与表现内容融为一体，笔墨语言与艺术风格相得益彰。

荣宝斋画院从2005年开始举办中国书画名家工作室高研班，时至今日已培训了三千多名各地艺术人才。有很多人通过不断的努力，不管是在当地的艺术影响力，还是个人的艺术成就，都取得相当大的成绩。我的学生凡宽便是之中的佼佼者。凡宽给我的最初印象是非常沉稳，老实诚恳中透着一些敏锐与灵动。他和老师同学们相处的很好，大家一致推举他做班长，说明大家对他人品的认可。他没有辜负大家的期望，在他的带动下整个班的学习氛围相当好。

两年以后，凡宽回到了金坛。我们每年都有互动，我对他的艺术动态也比较关注。我觉得凡宽这些年一直是比较努力的，艺术上也有了很大的变化。他的山水画近期呈现出了这么几个特点。其一是随着不断的积累，他的笔墨韵味越来越浓。中国画追求的“气韵生动”主要靠笔墨来实现，笔墨上有提高画面自然生动起来了。其二是画面整体感增强了。所谓整体感并不单纯指整体，而是在整体的统筹下画面更加丰富了，尤其是他强调了线形的节奏与变化，以及黑白对比的关系，使画面的流动性与整体的关系更加完整。其三是注重山水程式化与生活感受之间的结合。中国画程式化是中国画的审美规范，而如何把传统程式与现实感受更加巧妙地融合起来，从而创造新的时代风尚就显得非常重要了。我看到了凡宽的努力。其四是他在绘画的过程中不断地汲取新的元素而求之变化。平面构成意识、色彩意识、光线意识、虚实意识等等，这些方面的实践与摸索必会为将来打下基础。

我经常讲，艺术是一件不可能完成的任务。艺无止境，我们能做的是在把握住眼前的同时，憧憬无限的将来。我希望凡宽能在创作的过程珍惜点滴感受，并享受其中。凡宽性格中的稳健与机敏促使他能不急不燥，勤于思考，善于发现，勇于实践，艺术上必定会渐行渐进，不断进步。黄宾虹先生讲：“薪非火不燃，火非薪无附。古迹之留传，皆后学之楷模，要其精神所寄，绵绵不绝，经千百载，而精神不磨。”我们要立定精神，永不止步。黄宾虹的这段话，我和凡宽共勉，并预祝凡宽画展成功，艺术上更进一步。唐辉   （1965年生，出生在北京，著名画家。现为荣宝斋副总经理、荣宝斋画院院长、中国画学会秘书长、中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会秘书长、中国书法家协会会员、中国编辑学会美术读物专业委员会副主任、北京政协书画院副院长）