徐玉正〈四尺横幅大写意牡丹图〉赏析
      在观赏徐玉的四尺横幅大写意牡丹图时，仿佛置身于一场视觉与心灵的交融之旅。



一、源于生活的写生灵动

     这幅作品给人最直观的感受就是其源于生活的写生特性。每一片牡丹的花瓣，每一枝牡丹的枝干，都像是直接从自然中摘取而来的。画家不是在闭门造车地塑造牡丹的形象，而是以一种极为随意的状态捕捉到了牡丹最本真的姿态。照片虽然是他创作的素材来源，但画家巧妙地加工，让画面呈现出一种看似随手而作却又充满意趣的效果。这种写生性，使牡丹仿佛拥有了生命的活力，它们不再是静止的图案，而是刚刚被画家从花园中移栽到画纸之上的精灵。花朵的舒展方向、花瓣的卷曲程度以及颜色在阳光下的微妙变化，都被细腻地记录下来，让观众能够感受到牡丹在自然环境中的那种蓬勃生机。



二、写生与构思的精妙融合

      徐玉在这幅作品中出色地将写生与构思相结合。从构图上看，他并非单纯地对看到的牡丹景观进行复制，而是经过精心的布局。主体牡丹的布局疏密得当，避免了画面的拥挤感。而在画面中左上角处几只蜜蜂的安排则是神来之笔。这几只蜜蜂不仅点活了整个画面，更重要的是与牡丹相互呼应。蜜蜂的出现暗示着牡丹的芬芳，是牡丹所蕴含的生命力的延伸。它们在画面中的位置看似随意，却巧妙地引导着观众的视线，使观众的目光在牡丹花丛与蜜蜂之间流转。这种写生得来的素材与精心构思的布局相得益彰，是这幅作品成功的关键因素之一。


三、色彩与构图的和谐共鸣

     作品的色彩运用堪称一绝。大写意的色彩表现往往需要极高的艺术造诣，徐玉在这幅画中没有丝毫的油腻与拖沓。牡丹的花瓣颜色渐变自然，从深红到浅粉，再到花蕊处的金黄，每一种颜色都像是经过了最自然的过渡。这种色彩的调配与构图有着巧妙的配合。花朵与枝叶之间的色彩对比既鲜明又和谐，红色与绿色相互映衬，却又不失平衡。枝干的暗色调衬托出花朵的娇艳，而花朵鲜艳的色彩又使整个画面充满了亮点。构图上，花朵的大小、错落与色彩相配合，既营造出了一种视觉的节奏感，又不破坏画面的整体和谐。色彩与构图相辅相成，共同奏响了一曲视觉的和谐乐章。



四、引发的遐想与艺术感染力

      当观众的目光触及这幅作品时，那几只蜜蜂首先抓住视线，随后目光被引向盛开的牡丹，思绪也随之蔓延开来。左上角的蜜蜂让人的遐想延伸到花朵背后的蜜蜂飞舞、采蜜的场景，仿佛能看到花丛间更多的细节。而整幅画面中牡丹的盛放又能引发人们对自然生命力的惊叹，对繁花似锦的美好生活的向往。这种遐想是艺术作品最宝贵的魅力所在，它超越了画面本身，深入到观众的内心深处。这幅作品以大写意的形式，将牡丹的神韵和自然的生机淋漓尽致地展现出来，具有很强的艺术感染力。无论是对于专业的艺术爱好者还是普通观众，都能在这幅作品中感受到大自然的美好与艺术的魅力，体会到中国写意画独特的艺术韵味。



   颂徐玉正牡丹图
 徐笔轻挥意自长，
玉颜牡丹韵悠扬。
随心写生留真迹，
巧构蜂蝶映彩芳。
色彩交融添绮梦，
枝繁花艳绽情光。
遐思且倚图间韵，
墨彩含香韵满堂。