钟鸣//象外之境——2025中国当代书画名家逸品鉴赏

钟鸣//象外之境——2025中国当代书画名家逸品鉴赏精华热点

25-02-21 09:04 597阅读

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钟鸣题《象外之境》

钟鸣湖北美术学院教授、硕士生导师，民进湖北美院直属支部主委，湖北省知识分子联谊会湖北美院分会副会长，中国美术家协会会员，湖北省美术家协会理事，中国工笔画学会理事，湖北省工笔画学会执行会长兼秘书长。湖北省国画院院委、原副院长，湖北省楚慈书画院副院长，湖北省政协书画院院委，湖北书画院院士。中国书画世界行湖北委员会副主席，湖北开明画院副院长，民进武汉开明画院院长，武汉民进文化专委会副主任。湖北省美术院特聘艺术家，武汉画院第一、二届院外画家，多所大学客座教授。《美术报》钟鸣中国人物画高研班导师、北京荣宝斋画院和《书法报》线上教学导师、湖北省国画院中国画理论与实践高研班导师，钟鸣艺术工作室导师。

长期潜心致力于现代工笔人物画和水墨人物画的探索、研究与创作，兼擅山水和花鸟。作品发扬民族绘画精神，融西法于中国画中，上世纪八十年代首开朦胧、纤细、精致、朦胧画风“一个新的风气”(蒋勋语)，并“创造了‘对染’的染法”(李松语)。水墨画创立了独特的个性化笔墨程式“钟鸣皴”，所创皴法极具影响。

作品入选第八届全国美展和第十四届全国美展，并被评为进京作品。多次入选国际和全国以及省、市美术大展并多次获最高奖、银、铜奖、优秀奖等。多次入选湖北省美术创作重点项目扶持工程，入选湖北省第二批百名美术人才培养工程，多次承担国家和省级重大历史题材的创作。所作巨幅入选中共中央宣传部和中国文联主办的建党百年美术作品展，并被中国共产党历史展览馆永久收藏。同时入选湖北省委宣传部和湖北省文联主办的建党百年湖北党史重大题材美术作品文献展和辛亥革命百年纪念展，并获湖北省第十一届屈原文艺奖、优秀作品奖和突出贡献奖。

多次在国内外举办个展、联展、群展，多次赴欧洲多国和亚洲多国参加国际大展、多次随中国美术名家世界采风团出访欧洲、俄罗斯、印度、阿联酋等国。

论文和作品发表于《美术》《国画家》《美术界》《美术大观》《美术报》《中国美术报》《中国艺术报》《书法报》等全国各大专业报刊。载入《中国工笔画1900—1997》(当代卷)等美术大典和各大美展同名作品集。出版有10余部个人艺术专著。作品广泛被国内外艺术机构及藏家收藏。

《辛亥百年祭·走向共和》215X476cm 纸本水墨 2011年

古今通变工写同辉

—有感于钟鸣绘画“工”的深度和“写”的品位

湖北美术学院教授钟鸣博士先后兼任湖北工笔画学会秘书长、副会长、执行会长，因工作之便我们联系较多，过从较密。八十年代以来，全国各地老中青三代画家勠力举起振兴工笔画的大旗，激活工笔画传统并创造性发扬光大，使工笔画走出低谷，再铸辉煌，重归中国绘画的主流。作为工笔画大省的湖北，通过活跃、高质的工笔画创作及学术研究，在推动工笔画艺术于当代的文化情境焕发活力和生机的过程中，发挥了举足轻重的作用。钟鸣则是湖北工笔画领军人之一，为湖北工笔画的繁荣发展，做了大量具体工作，贡献卓著。当然这贡献不限于他全情投入的会务工作，还包括他承载浓郁时代气息、守正创新的艺术实践。

《守望》250x375cm 纸本水墨 2010年

读钟鸣的画作，我联想到西汉司马迁的治学宗旨：“究天人之际，通古今之变，成一家之言”。作为高等艺术院校的学者，钟鸣精研、通晓传统绘画从古到今的变化，鉴往知来、熔古铸今，将传统绘画的精神和语汇转换到当下的创作中；以审物入微的格物精神和体察万物的心，深入到人与自然之间，观照与古人所见截然不同的人文景观、自然景观，萌生鲜活的全新感受，以当代的视野、意识开拓传统绘画的表现领域、择取新路径创建自身的绘画语言体系，创生与新时代、新生活直接关联的全新的图像实现艺术表达，以鲜明的个人面貌融入了当代的文化语境。

《祥云》245x124cm 纸本水墨 2010年

1987年创作的取材于湘西苗族生活的纸本工笔《风》，以略带夸张的造型和水墨淡彩的表现方式，打破了观者对传统工笔画形态的认知，但没有人否认它是“工以致精”的工笔画，只是深符“绘事后素”、“返璞归真”的美学理念，摒弃华丽，唯取真淳，韵味与情致别具一格，破中有立，令人耳目一新。

《春天之约》 240x200cm 纸本水墨 2024年

从苗寨到藏乡，钟鸣用一双慧眼去捕捉少数民族生活中的美，用一颗炽热的心去收纳苗藏边民的情，用一丝不苟的工匠精神去磨砺得自边寨生活的系列作品。从他《天风》、《胧月》、《虔诚》、《圣光》、《佛光》、《普照》、《甦》、《碧光》等工笔画作品中我似乎听到了芦笙的音律，闻到了酥油茶的醇香，感受到苗人的淳朴、善良，体悟到藏民由信仰的虔诚推及对世间万物的大爱，作品充盈着祥和温馨的氛围，感人至深。

《风骨》200X240cm 纸本水墨 2020年

钟鸣注重兼具现实广度与历史纵深的主题性创作，善于宏大叙事。《辛亥百年祭·走向共和》，是重大历史题材气象恢弘的煌煌巨制。辛亥革命是现代中国和封建政体的分水岭，结束了统治中国两千余年的封建君主专制，推翻了清王朝，建立了资产阶级共和国，促进我国近代经济、政治制度改革发展的同时，也促进了民族意识的觉醒。题材重大、创作难度也大，钟鸣没有局限于辛亥革命的某个瞬间，而是侧重革命元勋群体形象与精神图谱的塑造。孙中山、黎元洪、黄兴、熊炳坤、蔡济民、蒋翊武、宋教仁、章士钊、廖仲恺、谭人凤、于右任等六十余位人物用水墨淡彩的兼工带写画法表现，这需要画家高超的写实能力和精湛的笔墨技巧，此作做到了写实与写意的和谐互补，不仅彰显了中国画以意为主的美学思想，也纠正了末流文人画 “重笔轻象”、“重神轻形”的弊端。此画构图也很有创意，突破了写实叙事方式的界限：几十位先驱群像由实到虚呈金字塔型排列，令观者仰之弥高，崇敬之情沛然而生。应该说：《辛亥百年祭·走向共和》是钟鸣的扛鼎之作。

《逆行的青春》240×124cm 纸本水墨 2020年

中国美协中国画艺委会首任主任潘絜兹先生一直强调“彩墨同辉、工写共荣”是中国画发展的最佳状态，许许多多中国画家为之努力，为之奋斗，期望打破工笔与写意的鸿沟，实现“工”“写”并驾齐驱。钟鸣是其中一员，而成就不凡。他的画路很宽，不仅擅画人物，兼善山水、花鸟，并在工笔、写意的无尽天地间自由驰骋，在工与写两个轴向上收放自如，臻于高明。他工笔作品大气而入微，其深度刻画、精微表现近乎极致，但“工”中有随心、随性的表达，精谨而蕴涵放逸，细微而不乏灵秀，如前文提到的《风》。他水墨写意作品，放而有度，在纵笔直取、挥洒自如，追求笔墨韵味的畅意生发、尽变穷奇的同时，没有忽视笔墨所寄附形象的存在，也没有得造型而失笔墨，这得益于他对精准造型之西洋素描的借鉴，也得益于他对中国水墨道技合一的淬炼。这在《守望》《风骨》《太极共舞》《我和我的祖国》《逆行的青春》《张骞》《老英雄张富清》等作品中有生动的体现。

《快乐时光》220x145cm 纸本水墨 2019年

而最能体现酣畅淋漓笔情墨韵的作品，当属他的山水画和古典题材人物画。钟鸣在不断地水墨实验中，发现水墨运笔在不断的连续平接与重叠中产生的飞白笔触与水痕，有乱而不乱的节奏感，在此基础上再随机生发、随形造势、因势利导，施予点线调整，又增添了秩序美，由之升华、提炼为与传统皴法截然不同的“钟鸣皴”。以“钟鸣皴”画就的江山胜景，水性卓然又枯润相济，虚实相生，层次微妙，呈现出富有活力的流动感和韵律美。他亦将“钟鸣皴”用于人物画的衣纹、背景和花鸟画的枝干、湖石，画面平添奇逸之趣。他的《大欢喜》古典人物系列，“画到神情飘没处，更无真相有真魂”，笔墨在有形与无形之间尽情地释放，情感也获得充分的释放，所画人物承续了五代贯休、石恪，明陈老莲怪诞清奇的风格，画中情境亦真亦幻，画上气氛亦庄亦谐，常令观赏者会心一笑。