艺术新时代，翘楚展风采。《丹青颂两会·艺术耀中华》邀您领略大国风华，本期推荐：欧阳立强

欧阳立强，新时代的艺术翘楚，作品紧贴时代脉搏，淋漓尽致地展现了艺术的无限魅力。

欧阳立强作品，层次分明，美感十足，不仅在传统艺术的基础上巧妙融入了新颖独特的视角，更赋予了作品鲜明的时代感。在细节处理上，追求极致，精益求精，他的作品在市场上备受瞩目，深受收藏家和艺术市场的青睐。他的艺术贡献不仅推动了艺术的创新与发展，更在艺术界内外产生了广泛而深远的积极影响。

诚邀各界人士共赏这场视觉与心灵的双重盛宴，一同沉醉于老师笔下流淌的艺术之美，深刻领略中华文化的独特韵味与无穷魅力。

欧阳立强，字立恢，系欧阳询32代孙，笔名万宝山人，网络用名，大山里的人。中共党员。

创办有个人“九宫诗书画社”。

本人多年的著作，文章，诗词也多包含了自已对祖国，对事业，对事物的真实态度和深情。也体现了个人在诗，书，画，篆刻上的风格和灵动。

因此，其作品有的走出国外和三地。陆续呈现在:英，美，俄，马莱西亚，哥伦比亚，澳大利亚，韩国等。

现系国家自然科学学会会员，中国楹联学会会员，中国国际书画协会理事，中国香港书协会员，中国新文艺工作委员会委员，中国书法家美术家协会会员，中国书画研究院研究员，受聘为中国国际市场润格中心的润格评估师，鉴赏和评审师。以及受聘为民族建筑艺术专业委员会成员。并被有关诗网和诗籍授于著名诗人。

至今被聘为国礼特供艺术家，国礼艺术网顾问。羲之书画报特约书画家。中国教育电视台水墨丹青栏目书画家。并兼任中国国艺人民书画院副院长。曲阜鸿儒书画院终身副院长。被国家双双评为国家级高级美术，高级书法师资格。

时下曾被评为走向世界一百位大书法家，《中国华表艺术家》，《中国最具收藏价值的艺术家》，《世界文化引领大使》。中国邮政还多次发行了专册和名片。並授予《新时代领航艺术家》。特别是在建国7○周年书画展，组委会也为本人授予了《新时代杰出艺术家》光荣称号。全国收藏者最可受信赖的艺术家。近并被香港出版部门拉入《国士无双》和《大国脊梁》书刋之中。近我的作品，还被澳门邮政做成专题纪念邮票对外发行。

近日，还被媒体，做成专题视频，并且在纽约城市大广场及专网上展示。

2000年以来，多次入选中国艺坛前几位名家年历和向世界发行的各种专题艺术画册及艺术史册。CCTV还专题多次发行了新年台历，并被CCTⅤ共六家媒体联合评为新时代德艺双馨书画家。同时CCTVN电视台网还受邀参加了2020年春晚的录制。近三次代表艺术行业，在新年这一天，以视频方式向全国人民致以新年的祝福。

近十多年中，并成为中国网络宣传及长城文化艺术园中的一员，被世人长期关注。

我对中国书法筆墨玩技的理会与解释（文/欧阳立强）

中国书法，从古至今，离不开其常用的普通工具笔和墨。

而对于笔和墨使用的技巧，我们不但从书法的不同字体上的表现有些充足的认识。而且从艺术的角度理会到笔墨技巧的深邃。

为什么我这么来称呼为玩技，这主要是其中华文字的表现脱离不了每一个华夏儿女，从小到大，从大到老这样一个使用过程。几乎又脱离不了文字在现实生活中对个人和社会的作用和影响。

谈到中华文化书法，第一我们要谈到筆和墨。从文字产生到文字运用，我们今虽难捉准筆，墨的运用产生的准确年代，可我们至少粗概认识到。石块，硬植物体，金属条应该可以把握住文字的线条勾划出来。以至中华文字在中华历史的各个阶段以各种形式的文样都能暴露无遗。

当然，从石刻，摩刻，从甲骨，竹简。从绢布，陶器。从泥塑，铜件无不体现其风格来看，也就无不存在文人，匠人，艺人在文字上的玩技。

特别是，绢制和造纸艺术的呈现，文字玩技也趋于更成熟和多样性。

那么这样才能认识中华文字书法的技法？我不仿试谈以下几方面供大家一起来理会清楚。

＜1＞，中国人丰富的生活实践和思维能力是中华文字产生的根本原因，也是中华文字技法表现的最高境界。

为什么这么说？一方面我们可以对比一下西方字母。尽管其字数不多，可要任意组编一种交流语言和对社会亊物的认识就比中华文字难得多。虽然西方有一学者认为中华文字没有他认为的充实理由，可从社会发展和应用上来说，其文字的重实践，重社会，重发展来看，我们文字的生命力可比西方文字更强，更富有现实指导作用。以至，这位学者提出不对称的观念，西方世界并无什么人于以响应和拥戴。作为国人，更是斥之脑后。

我们知道： 作为中华文字，从字形来说，就是国人从实践中体会，通过肢体与心灵的结合才有了它的基本成形。加之，社会，自然界对人的直接或间接较多的启发，影响，以至我们才又赋于其文字的巨大效果和影响力。

故此，我们强调，西方文字与中华文字的产生是不可相比效的。

再说，汉文字的结构和其书写，均体现人的社会实践活动和思维动态。加之它更体现人对文字掌握的技法。因此，那些点，横，撇，抐，竖，弯，勾，折构成的字体，无不让人觉得其技法的实用效果，这才是中华文字成形的奇妙之处。

这无疑也道出，没有掌握好这些构成字型的技法，也就很难把一个字，一串字很好地体现出来。

＜2＞，中华汉文字的几种字体的形成，是中国人书法技法提升的表现，是艺术给人引导的结果。

我们懂得线条是汉文字构成的基础。那么，这些线条也是驱使人汉字技法的表现。由于篆体，隶体，行体，楷体，草体都是由不同线条表示出来，它给人产生文字美的视觉。以至几千年来，人们对文字技法的玩弄从未间断。于是，书法技法的研究，推考也在一些名家口中时有流传。有关内容，我在这里就不一一，摘录和表示出来了。

我们应该知道，中华文字虽由线条构成，可它也是书法技法的集中表现之一。但是，在这里我要强调地是：其技法应还含有人气血的运用和透露对文字美的个人审视水平。只有这样高度统一，方能在书法运作中有轻有重，有缓有急，有快有慢，有粗有细。

再说：书法几千年来之所以成功者少，受推荐者不多，就可见书法玩技不是那么容易一口学成的。也非有的人所表现任其摆布，任其张显，任其撤性，而被多数人承认的。

尤其，从较多甲骨文字的研究中，有学者道出其文字有显用笔的痕迹，然后才由器物雕刻而成，这更说明我们认识其文字技法由来已久，技法的成熟逐见端倪。

同时，我们可窥视地是，五种归结的文字成形均是人与精神上的结合，才有其文字的表现力，通透性，认识感，艺术性。

＜3＞，书法技法的成功，我们还得以艺术呈现的效果来作最后的归结，这是中华文字书法，功法成功的具体表现。

有关这方面，我们不得不说起西周的金文。

金文最早又叫史籀文，它由西周指派官员叫史籀写出来的。这些字最先表现在西周靑铜铸件上，文字多的达四五百个。从这些字成形的三个历史时期来看，其文字线条成形，无不表现出人们对艺术的追求。

因此，学者们一致认为：其字体风格的总趋势是在线条，造型，结构，笔势以及章法等方面，都十分注意节制，十分强调适度，协调和整齐。笔划的长短，粗细，欹正等方面都保持一定的适度。在字的大小，章法的纵横，字与字间的借错，收缩的控制方面，都十分注意协调，不使其过分地突出…。

我觉得这都是人们从艺术的角度和审视上得来的，使字不外乎外型和内构让人能广泛接受。

由于文字从艺术的角度讲，它具有人主观意识，也具有行为意识。这样，使其伸展为外张的字的行为表现中富有极大的空间和艺术效果，以至书法艺术无法让人小观，让人随便处理。

其严紧，认真，漂亮才是一个书法家应有的基本态度。

再说，从秦汉时期，由小篆变成大篆，这也是艺术提升的效果。因此，书法的玩技也随人们对艺术欣赏能力的提高，逐步让书法载体逐一有了些新的式样。由此可见，其书法玩技也逐见多层次，多手段，多气势，多类型显露在各种书体形成的表现中。

总之，书法玩技，可谓千姿百态，但是归究起来都离不开人们对它的认识和总结。从西周开始到秦汉，从魏晋到唐宋，从清未到现在，有关这类的东西均不少。

但是，我们在戏玩中，除了依旧规划的五体书法外型，在个人提高上对于技法也必须严格遵守书法的结构原理和模式，并且尽量做到形与美的结合，这样才不失个人技法的高超，玩技的成熟。

为了更好理清这玩技概念，我还在此试归属和较祥细解释一下。

A，中华文字构成的笔划和字型的竖立。

中国人写字，从历史性的文字留存来看，文字的书写并非像今天这么张扬，放肆。尽管后来有的字被人放大，也无今日那么硕大。

再说，字的有意无限扩大，在现今社会文明进程中，更脱离现实。因此，其五体书法形式，至今规整，守旧然会让人百看不厌。因为，掛件，还是在室内，室外都讲究地是艺术，讲究地是广范被人接受。

因此，一件留作还是我们均不可马虎，而应依就个人特点，很好去发挥，创造。不应选些什么怪招，怪径去张显。

而文字的竖立，一个体现中华民族的传统文明，一个体现中华民族坚石的根基。

B，国人握笔，书写的姿势与运筆的力度，把控度。

关于这一点，当今人们争论效大。究竟怎样合乎常规，我觉得，这得从二个方面来认识。

第一是对初学者而言，还得应一只手握笔，利用肘关节靠近桌面，使手腕能运转自如，用力为佳。

第二是对比较有了一定基础的人，可以悬腕和调节个人握笔方式。

至于作为艺术，只要其作品被人称颂，被人点赞，我们不应局限在这方面。因为现今人超越古人，前人的能力比起过去的人们来说是强多了。而要看的是，其作品的效果大小。沿袭传统文化的基础牢不牢靠，分量如何？

C，对文字线条的处理的多种手法。

这个概念是指人在书写中，应依托笔的大小和笔毛的粗细长短进行组合。同时，在形成字体时，可随作者需求进行调整，而非，一概而论。

而且，从实践来说，为何一个书法家在历史留存上，多半只局限在少数，局限在一二件作品上，这就说明其道理，贵在观赏性。

因此，文字构成的基本条件，对其有深耕，有继承，不管何种书体都是值得学习和借鉴的。关键是少而精，合乎艺术程面要求。

b，书者个人意识，对文字形成艺术作品应该有的方面，不可乱来。

就书法而言，要渗透个性，风格非一日而就，这都得靠个人认知和经验的积垒。

尤其，在书法中，不管题款，正文，留款其式样都应注重讲究。

同时，在用笔，用纸上也要注意身形一致，方能収效更好。

E，在文字上形成独特的艺术美，不失有内外表现。

关于这方面，主要涉及是作品的大小，空间的摆设和色彩的运用。

也就是说：个体字，连串字在书写时的空间摆设。其次，也包含作者首先对整幅作品的构思。

其次，在繁简辩识上，在沿袭古人作品中，在字与字连接上，在字的大小上均应好好考虑，切不可任性，糊编瞎弄。

我们知道，墨有五色，主题用墨应尽量靠前，而其它可随便一点也无碍。但切记，別人欣赏时，只会说你还不十分严紧。

F字与字意的表现应该在水墨上，纸章上，用笔大小上有区分。

有关这点，主要靠书家去思量。什么意头，什么方式，什么主次，什么题材，都应全盘去规划。这样做，方不失一幅作品的真正目的。当然，有关这点，哪怕几个字，还是几百上千字都应一个样去考虑。

尤其在用笔时，笔毛的长短与硬性会对书法产生不一样效果。纸张的好与坏及渗水性不一样也会对书法产生不一样的效果。以上这些，却是我们不可不重视的一大问题。也是必须运用到的方式方法。

话说回来，最近中央电视台开播《中国书法大会》，这都是处于对中华传统文化的继承和发扬。故也激发我想把此篇文章完善。这虽只是我就个人之经验所谈，但我希望也借此能唤醒大家一起对中国书法的重视。

中华解放几十年下来，当然，也不泛出现许多好的书法艺术工作者。我在这只是拋砖引玉，希望他们不惜指教，点拨。以使中华书法永远沿着一个好的开端走下去。并使其，为振兴中华民族作出这方面的有力贡献！

此文是根据中国地域人们对书法理会的分辩，纯系个人认识，谢谢大家了。

大会发言稿（文/欧阳立强）

各位领导，入会同志们：

大家好！

今首先，我要感谢这次组委会，把我从湖南请到北京参加这样一次盛会。并且还提请我作为参加这次大会中的发言人之一。

我们知道，新中国建国七十五周年，展现在大家面前是一个繁荣，富强，昌盛的新中国。

为了不忘初心，牢记习主席多次提出的赓续前行，为实现中华民族的伟大复兴，走好第二个一百年。

我，今特结合此题精神，来谈谈怎么样使中华传统文化迎合新时代的发展，提上这样一个建议。

大家也都知道，中国传统文化，最基本体现又大多在书法，绘画，诗词，音乐，舞蹈，雕刻，杂耍等方面。

尤其是书法，绘画和诗词三大类。它们历史悠久，影响面又特別大。

加之，当今中国门户大开，世界各国往来更加频繁，我们对这点尤其要引起高度重视。而且就现实条件来说，也是关系到社会与文化相协调，相融合最好的说法。也是复兴之路的必由点，光彩面。

因此，我在小篇特就此现象，早就提出了这样个建议。其建议是：

“建议国家有关部门，应象建国初期那样，组织全国部分艺术家集中起来，对中国书法，诗词，绘画作一个比较认真的研究和推广。这样才真正有力地在新时期条件下，使得传统文化得到更好的继承和发展。”

关于这样一个建议，我构思的条件也许和我一辈子爱好中国传统文化有关！也许曾广听艺术家之声所感悟得来的。

当然，这个建议，也还是包括了我的几点思想基础。下面，我分述在后：

1，中华文字的深奥所带来的影响是多层次的。如字型，字音及字筆划所带来艺术的提升等方面也是当下议论最多的。

尤其是台湾，港澳两地还沿习旧的文字习惯，既然同属中国，我们可否通过交流，认识也在这方面做到统一呢？

再说时代不同，过去那种艺术上一人说了算的现象正逐渐淡化。艺术的赏识力归究于人民。因此，其调控，管控乃至艺术的长久性方能更充实，圆满。

2，中华诗词的传统中文字声调及不同地方语音及形式表现的不同所产生带来的矛盾较大。

是否可以在传统和地方民族交往中作一些比较系统的大体调整和认识，而不带来后人在承袭上的困顿呢？

再说，中国诗词有它多方面的影响力，有它独特的精神寄托。故我们应该让其在传统上有创新，这也是不断延伸，依承的一种好的表现方式。

这无疑也会牵扯到平仄的统一和发音的正确性。

3，中国绘画的多样性及艺术的表现方式与西方油画的认识标准与艺术的呈现力，应该也有一个比较好的说法。这样，方能使中国绘画在艺术的延伸上有更大空间。而不至于，后人对艺术可有可无地去沿习，继承。

由于这一话题，涉及当下太多，我只粗概谈点。什么叫中国绘画的赏识力和传统，我想大家可能比我更成熟。

总之：我的建议和今所谈，均属个人观念。要说明一点是，此文在小篇刋登，己受不少人观看和评论。今在这大会提出，更敬请参会领导和艺术家们参考，指正。

如果所谈，能引起艺术界的高度重视，又能验证到在新时代条件下，中华传统文化能够得到很好的继承和发展，我且心满意足了。

今所谈至止，谢谢大家聆听了！