中国书坛真正形成独立创造的书体，
当属成忠臣的仙书
作者：全国金牌拍卖师索振
成忠臣仙书《中国梦》
成忠臣自幼踏上习书之路，至今已在书画领域深耕五十余载，堪称书法与绘画领域的一代大家。他的艺术风格实现了从传统到现代的华丽转身。在书法学习的起始阶段，他深入古人字体汲取精华，从早中期的传统作品，逐步蜕变到如今完全独立创造的仙书，学遍百家、融入百家，最终又超脱百家，其演变过程恰似灵动多变的“迷踪拳”，似传统又超越传统。
成忠臣仙书《天马行空》
成忠臣的仙书格外注重笔法线条的力度与韵味，在深入研习古人的基础上，保留了笔法的精髓，其基本字体皆为深思熟虑的独创。从本质上来说，仙书是成忠臣创造的一种独特艺术文字语言，承载着对文字、文化以及人类认知的深刻思考，着重强调文字的结构美与线条美。这些古帖中未曾出现的文字，挑战着人们既有的认知，促使人们重新审视文字的意义与作用。
成忠臣仙书《平安顺遂》
众多国外研究中国书法的专家学者指出，当代中国书坛成忠臣仙书的诞生，标志着一种完全独立创造字体的出现。在此之前，诸如沈鹏、王镛、胡抗美等书家的书法创新，只能算是半创造，因为他们主要是对字形章法进行夸张变形，并非独创再造字体。
成忠臣仙书《鸡》
成忠臣的仙书，是他书法达到一定境界后的自我情感宣泄，是几十年习书生涯对艺术深刻领悟后的升华。书法史的发展离不开创新的推动，而非单纯的继承。没有创新，书法的生命力就会枯竭。一个书家若没有自己独特的符号语言，即便将颜真卿、米芾、王铎等大家学得再像，也难以与真正的艺术挂钩。因为这些大师的作品已成为难以超越的经典，一味继承而缺乏自己的独特表达，注定难有成就。艺术的发展历程就是不断颠覆、扬弃、新生、毁灭，再颠覆、再扬弃，直至涅槃重生的过程，这才是艺术发展的正确道路。现代人若一味对古人的手法和理念亦步亦趋，是不符合世界艺术潮流的。
成忠臣仙书《春》
成忠臣与历史上所有创造派大师一样，秉持着只求表达自己独特语言的理念，对他人的评价不予理会，坚定不移地走自己认定的艺术道路。他们宁愿拥有不完美的个人符号，也不愿成为古人的完美翻版。如今，真正懂艺术的人少之又少，很多人习惯了那些书写精美的古人字帖，认知思维被这些常见的经典所束缚。因此，一旦见到不熟悉的字体，就用古人的经典来抵制创新，乱骂、乱喷、乱贬，网络暴力现象屡见不鲜。回顾书法史，哪一位大家是仅仅依靠继承前人而被载入史册的？无一不是凭借创造独特的符号才留名青史。历史上，米芾自称“涮书”，被人讥讽为野道江湖体；徐渭的狂草被视为疯癫之作。但正是这些突破常规的探索，才让书法始终保持着鲜活的生命力，也让书法史留下了精彩篇章。
成忠臣仙书《鼠》
那么，仙书存在的意义究竟是什么？为何成忠臣放弃传统道路，转而探索这条看似“另类”的路径？成忠臣拥有深厚的国学、哲学、佛学和美学基础，仙书正是建立在这些基础之上。仙书追求仙气与禅意，字形在象形的基础上求新求异，线条强调力量感和墨色的丰富变化。仙书的出现，正值中西文化交流碰撞之际，极大地激活了汉字的艺术潜力，从全新的角度改变着人们的固有思维方式，聚焦于远古与现代、传统与现代之间千丝万缕却又难以理清的关系。它表明当代艺术是面对问题的一种创作，既自然地带有自身的文化背景，又能触及艺术的某些本质。仙书通过独特的文字，触碰人类思维的核心，从中国古老的“象形性”文字出发展开探索，历经篆书、隶书、草书的演化抽离，最终追溯到古老的甲骨文字，为观众在文字、概念、知识、符号与形象之间搭建起思维运动的广阔空间。
成忠臣仙书《福》
真正的创作灵感来源于艺术之外的社会现象。仙书影响着人们的思想与行为，传统与现代相互交融、相互转换。而对于艺术家来说，如何创作完全取决于对文明发展到现代这一关键节点的认知与判断能力。成忠臣认为，古老的象形文字蕴含着巨大的能量，艺术家需要捕捉社会现场的能量，并将其转化为艺术创造的灵感。
成忠臣仙书《佛心》
成忠臣仙书在用笔上功夫很深，写出的每一根线条都很有味道，整幅作品是立体的，每个字都像是碑刻的这种效果，使得仙书有了一层神圣的光辉。让人一看到这种似碑刻效果的字体，尤如历经岁月洗礼，承载着千年的历史荣光与沧桑，仿佛在诉说着千年的故事。他的仙书每幅都独一无二，属于自已的知识产权，由国家版权局备案。
成忠臣仙书《向内求》
成忠臣特殊的家庭背景造就了他独特的人生经历。他的祖父出生于湖南湘乡，早年投身国民革命，成为国民政府官员。1925年，受政府委派，在胶东创办民族工业制布厂，1942年去世。其祖上是文化世家，堂姑成之凡在书画方面造诣颇高，一生在法国弘扬中华艺术，还曾三次竞选法国总统。正是在这样的家庭环境中成长，成忠臣选择了将毕生精力投入到艺术追求之中。1981年，年仅十七岁的他拜入一代宗师叶浅予门下学习绘画，同时得到刘继卣、董寿平诸师的悉心指导，打下了扎实严谨的绘画基础。年少成名的他，很早就站在了艺术的高位，也因此对名利看得十分淡泊。
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