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柯和根题《象外之境》 柯和根，现为上海师范大学，景德镇陶瓷大学教授，硕士生导师， 中国美术家协会会员、上海书法家协会会员。上海中国陶艺家协会副会长、中国陶瓷设计艺术大师。景德镇画院院长、海上水墨画院副院长。 获得国家人事部授予的“中国画杰出人才奖”，入选上海美术百家和文化部授予的“中国画百杰画家”入选全国及国际设计展並获得各种金、银、铜等奖项数十次。入选数十次全国单项画展及综合类美展。发表数十篇学术论文及出版数十本专著。各种作品被国内外美术馆与博物馆及收藏家收藏，各种媒介与电视专题片及访问、访谈广为传播，影响巨大！ 
柯和根的中国人物画艺术评论
一上海师范大学美术学院教授孙彤辉
柯和根是中国当代艺术领域中一位极具影响力的画家，他的中国人物画艺术以其独特的风格和深刻的内涵，在传统与现代之间架起了一座桥梁。他的作品不仅继承了中国传统绘画的精髓，还融入了现代艺术的创新理念，展现出强烈的个人风格和时代精神。本文将从灵感来源、创作状态和理念、绘画语言、主题与材料运用、表现手法、水墨与工具运用等方面，对柯和根的中国人物画艺术进行深入探讨和评价。
一、灵感来源：自然与生活的敏锐捕捉 柯和根的艺术灵感来源于对自然与生活的深刻观察和感悟。他善于从日常生活中捕捉细微的情感与瞬间的美感，并将其转化为艺术创作的动力。他的作品常常展现出对人性、社会、文化的思考，既有对传统人文精神的传承，也有对当代社会现实的反思。
例如，在他的《乡愁系列》中，柯和根通过对乡村生活的描绘，表达了对传统文化和乡土情怀的深切怀念。画面中的人物形象朴实自然，充满了生活的气息，展现了艺术家对自然与生活的敏锐观察和深刻理解。 
二、创作状态和理念：动态与开放的探索精神 柯和根的创作状态始终处于一种动态的、开放的过程中。他强调创作中的新鲜感、激情和实验精神，认为艺术创作不应局限于固定的模式，而应不断突破自我、打破界限。他的创作理念融合了中国传统文化与西方现当代艺术的精髓，注重在传统与现代之间寻找平衡。 
柯和根提倡“逆向思维”和“跨界融合”，在创作中不断尝试新的可能性。他认为，艺术创作是一个动态的过程，灵感的获得是一种境界和思想观念高度契合的状态，这种状态就是顿悟。顿悟的产生虽然看似虚无缥缈，但它却是艺术家长期积累、观察、思考和感悟的结果。
三、绘画语言：多样性与个性化的表达 柯和根的绘画语言丰富多样，既有传统水墨的韵味，又有现代艺术的抽象与表现力。他善于运用线条、墨色和构图来传达情感和思想，作品中常常展现出强烈的节奏感和视觉冲击力。他的绘画语言不仅注重形式美，更注重内在精神的表达。
四、主题与材料运用：多元与跨界融合 柯和根的作品主题广泛，既有对传统文化的致敬，也有对当代社会问题的关注。他善于从历史、民俗、哲学等多个维度挖掘创作主题，赋予作品深刻的思想性和文化价值。
五、表现手法：传统与现代的交融 柯和根的表现手法既有传统水墨的写意与留白，又有现代艺术的抽象与构成。他善于通过墨色的浓淡变化、线条的疏密对比来表现人物的神态和情感，同时也在画面中融入几何图形、符号化元素等现代艺术手法。
他的水墨作品既保留了传统水墨的灵动与意境，又融入了现代艺术的实验性与创新性，展现出独特的艺术魅力。例如，在他的《实验系列》中，柯和根通过对水墨的实验性运用，创造出一种全新的艺术形式。画面中的人物形象既具有传统水墨的韵味，又具有现代艺术的实验性与创新性，展现了艺术家对水墨与工具运用的独特理解和创新精神。 
