国色天香任墨舞 翰逸神飞自笔端

——赵宝玥花鸟画创作观感

作者：于 兴

唐代张彦远在《历代名画记·叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源“说。在画史上，以先秦诸子的所谓“河图洛书”为书画同源的依据。总之，中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生与发展，相辅相成，相得益彰。

由书与画的源远，愚以为，画家都应汇通书法，给画离不开书法；书法家也应通晓画道，会写不会画，不能称其为大家。纵观中国书画史，自古众多书法大家无不是大画家，如赵孟𫖯、董其昌、祝枝山、文征明、吴昌硕等。由此，画家多喜欢书法，也少不了书法，书法家多欣赏绘画，不少也作画。吾即如此。

2019年初，我在石家庄金谈固珠宝城开了一间书画室，但因突如其来的疫情，开张不到一年就被迫关张。一年中给我最大的收获是结识了几位同道，交了几位无话不谈的书朋画友。赵宝玥便是其中之一。

赵宝玥，河北辛集人，1972年生。初识她给我留有两个印象：修纤丽质，热情大方；画作秀美，让人留连。赵宝玥的画室邻近电梯口，每次上楼第一视觉是摆放在她画室橱窗中，如同她秀丽身姿一般的一幅幅画作。抬头不见低头见，一回生，二回熟，几经交往下来，感到很投缘，话也投机，共同语言很多。

我的专长是文学和书法，虽酷爱绘画，但上不了台面。不会画画，但喜欢看画，闲暇时常到赵宝玥的画室喝茶品画，交流书画心得，谈论书画趣事。但认认真真看她创作并不多。交往多了，机会自然会多。2024年夏，赵宝玥、冯婕二位花鸟画家与我应邀参加“香台山重阳笔会”为井陉县南蒿亭村新落成的“香台楼”创作书画作品。有幸零距离观赏赵宝玥作画。

由赵宝玥主笔的八尺整幅“富贵牡丹图”为笔会开笔之作 。牡丹画可以说是中国画的一个专科，牡丹画家多如牛毛，画法画风也各有千秋。牡丹的画法从广义上分无非是两种，一种是工笔牡丹，一种是写意牡丹。但就写意牡丹画法也各有技法各有特色。画牡丹一般先画花朵，后画枝叶，花朵的画法多为先将笔调色后，一笔一个花瓣的画。赵宝玥画牡丹不是这种画法，她以“点虱法”，即随意点染的方式画花朵。花朵画完后，再添加枝叶。婀娜的枝干，繁盛的绿叶间一个个绚丽的花朵，一个个俏丽的花苞，“绝代只西子，从芳惟牡丹”偌大一幅富贵牡丹图半天时间钤印收笔，在场的观众无不拍手叫绝！之后的一天多时间里，赵宝玥先后创作了竹子、玉兰、荷、梅等五六幅作品。我一边创作一边观赏她的创作，她的每一幅作品，她的构图，技法、线条、笔墨都给我留下了深刻印象，受益匪浅，如同上了一堂国画课。

赵宝玥系著名花鸟画家王玉河的弟子。说是弟子，但并非学院类的“科班”学生，只是对王老师的敬慕与追摹，受到一些指点而已。但她的画风受老师的影响很大，观赵宝玥画作，王玉河画风显见。可见她是一个极有天赋和悟性，且非常勤奋和聪慧的人。

欣赏赵宝玥作画给我的第一感受是她执笔和控笔的功力。开篇讲到，书画同源，书画的执笔方法通常有枕腕、悬腕和悬肘三种，细分还有着腕、提腕等多种。赵宝玥不仅画好，字也好，画款题字古朴而秀美，自成面貌。她画画写字，大画小画，大字小字都以悬腕运笔，而且是高位执笔，可见笔头上的功力一斑。不论是画还是字，其笔刬、线条有多种多样，看赵宝玥作画与写字，非常大气、潇洒，她作画与题款多用站姿，左手倒背，右手执笔，端己正容，提笔醮墨，提按顿挫，勾皴点染，驾轻就熟，游刃有余，笔随心走，意到笔到，大方大气，给人一种无言的惬意和深深地感触。不像是女人作画，倒像是道士作法。

欣赏赵宝玥作画给我的第二感受是她的国画技法。中国画大体可分工笔、写意两种。写意还可分大写意、小写意等。从色彩而言，还可分浅绛、青绿（重彩）等多种。但不管什么画法，写意画都贵在一个“写”字，画不能是画出来的，而是一笔一笔写出来的。赵宝玥的“写”非常洒脱自如，大气豪放。我特别欣赏她的“写”，每每观赏都有一种如醉如痴的感受。如她画梅花的枝干，干净利落的几笔，折转弯曲，阴阳明暗，一笔了之。再如她画竹之竹干和画紫藤的藤蔓，任意挥洒，笔飞墨舞，形神俱到，笔笔入神。那竹干竹节竹叶，枝干的挺拔、竹节的凝重，竹叶的纤丽，竹子的精神跃然纸上；我觉得她尤擅画竹画藤，她画紫藤的藤蔓时，亦是高位执笔，提腕舞笔在纸上挥洒，缠绕曲伸的藤蔓在她笔下如同笔走龙蛇，挥腕飞笔之间一挥而就。她还擅长用泥金纸画玉兰，那一个个冰清玉洁的花瓣都是一笔笔写出来的，没有一点涂抹痕迹。笔会中，她用佛黄宣纸“写”了一幅玉兰图，同样恬静而美丽。

第三个深刻感觉是墨彩得所。中国画色彩与水墨同重。中国画论有墨分五色之说，即：焦、浓、重、淡、清，或浓、淡、干、湿、黑；中国画的色彩更加丰富，多达几十种。色法与墨法可说是中国画的重要技法。韩绌《山水纯全集》中说：“笔以立其形，墨以分其阴阳，山水悉由笔墨而成。”书法讲究筋骨血肉，筋骨乃笔法，血肉乃水墨。书画同源同道，用好墨色事关重要。赵宝玥善用色用墨，而且善以笔调色调墨，画枝干画花瓣等她都是先在笔上调好色后，笔到色到，神采飞扬，绚丽多彩。一笔挥去，枝干的阴阳两面，花朵的浓淡深浅都一笔而成。她的花鸟画我认为近乎大写意与小写之间，她画荷叶近乎泼墨，笔上调墨后，刷刷几笔一片荷叶跃然纸上，深浅浓淡，正反阴阳应有尽有，亭亭玉立的花茎花朵呈现画面。书画讲究“水墨得所”“骨肉相称”卫夫人《笔阵图》中也说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。”赵宝玥的用墨用色精到之处就是所得和协调，有骨有肉，骨肉相称。画竹干笔力强劲，质感强烈；画叶片纤柔细腻，血肉得所。我最欣赏她这一点，特别是用笔调色的功力和恰到好处，如画梅花枝干，一笔过去，浓淡干湿尽染其里，阴阳明快尽显其上，有骨有肉，不肥不瘦，骨肉相称，精气俱佳，形神兼备。赵宝玥花鸟画的着色应属浅绛色一类，她深谙色彩搭配，色泽调和之要义，不用原色，注重调和，着色清雅，淡而不寡，华而不俗，秀而不媚，让人赏心悦目。

要说用笔、结字、章法是书法的三要素的话，线条、构图、色彩是中国画的重要因素。赵宝玥花鸟画的构图可用三个字来概括，即：简、清、雅。大道至简，中国画、中国书法都讲究古拙、清雅。赵宝玥花鸟画的构图一般都很简练，知黑守白，简单明快，清新而淡雅，澄清而安静，不躁不闹不乱，给人一种淡雅禅静，神心愉悦，百看不厌的观感。这便是我观赵宝玥作画的又一感受。

国色天香任墨舞，翰逸神飞自笔端。“冰冻三尺，非一日之寒”观赵宝玥作画，大胆的构图，飞动的线条，神奇的笔墨，渲染的色彩无不显现着她几十年如一日的临池之功。

中国书画艺术博大精深，浩如烟海，艺无止境，赵宝玥正值艺术青春年华，她的天赋，她的悟性，她的勤奋注定她的艺术之路会越走越远，越走越精进。