梅花一样的灵魂（二）
宋代是梅花深入文人灵魂的时代。
唐代国力鼎盛，气象弘大，故国人喜爱富丽的牡丹，称之为"国色天香"。
梅花"风递幽香，禽窥素艳"，其色也素，其香也幽，其形也横斜，其韵也清，其格也孤高。赏梅胜在“探”字，花将开而未开之时恰好，所谓"数萼初含雪，孤标画本难。香中别有韵，清极不知寒"是也。
梅花以其特有色、香、形、韵、胜，引起了唐人的注意。但总的来说，唐人只是把梅花作为一种奇花来欣赏的，并没有上升到人格和精神的层次。
宋人则不同。宋人“生活艺术化，艺术生活化”，遍赏群花，赏无可赏，自然欣赏的内容不再局限于花态本身，而转向了更深的层次。且宋自开国以来，文人士大夫当政，不喜开边，国格内敛。这样，梅花便以清隽高洁的格调成为文人情志外化的载体。
宋人种梅，赏梅，写梅。传留至今最好的梅花诗，多在宋代。
"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。"林逋的诗句写尽了梅花的色、香、态、韵，而为无数文人所喜。水中疏影，月下暗香，的确直逼梅花的灵魂。"墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。"王安石则写尽了梅花的精神，梅花同他花不同，不以艳色动人，且凌寒开放，寒气愈重，香气愈浓（要借风力授粉），故称暗香。"更无花态度，全有雪精神"，可谓对王安石诗句最好的注解。
然而赏梅也好，写梅也罢，皆不及爱梅入骨，以梅寄身，梅我合一，具有一颗梅花的灵魂。
还是以林靖和为例。人言林靖和爱梅、种梅，以梅为伴，梅妻鹤子，一副中和淡泊，洒脱自如的林中高士的形象。林靖和也的确为真隐士，不然写不出那样的梅花诗句，然而，伤心人别有情怀，林靖和辞别家人，隐于小孤山下，以梅为伴，是情有所寄。"吴山青，越山青，两岸青山相送迎，争忍有离情？君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成，江边潮已平。"时至如今，我们已经不知道林靖和心中梅花一样的女子是谁了。他只是爱梅罢了。
相反，"十年无梦得还家，独立清风野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花。"南宋亡后，谢枋得抗元，亡迹江湖，无国可归，无家可回。看到山雨之后，独立水涯的清瘦梅花，他悟了：自己就是这寒梅呀，所有的艰辛，颠沛苦难磨砺，就是为了成就这一刻，独立生涯，虽然痛苦，也是享受。梅花是他的信仰，也成就了他。像梅花一样的人生，这是几辈子才能修得的福气。于是，他拒绝了元朝5次劝降。地方官将他强行送往大都，他绝食而死。一颗梅花一样的灵魂。
"驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨"，"零落成泥碾作尘，只有香如故。"陆游也有一颗梅花一样的灵魂。"向来冰雪凝严地，力斡春回竟是谁？"在当时妥协投降成为气候的朝廷里，他反复疾呼抗金北伐，收复河山，且一生愈挫愈勇，矢志不移，直到临终，还嘱咐后人，"王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。"
"何当化身千万亿，一树梅花一放翁。"陆游把自己也活成了梅花。
宋代以后，具有梅花一样灵魂的是元代的王冕。王冕出身贫寒，农人家庭，但有天分，自学而成画家。他北行大都，科举不成，使他对元庭落后腐朽的民族压迫的本质有了深刻的认识，于是隐居在诸暨九里山下，直到终老。
王冕一生偏爱梅花。他在九里山下种了一千多株梅树，又写了一百多首咏梅诗，很多都传留千古。
冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。
忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。
他以梅花自比希望自己具有梅花一样高洁脱俗的品格。
王冕也是画梅的大家。他的梅画都是水墨画，其中一首题诗是：
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
水墨画只有黑白两色，浓淡之分。我一向认为，白梅比红梅难画。红梅鲜艳，动用颜料画出梅画形态不难。而水墨梅画，黑白浓淡，画出梅花形态，极易成枯燥之像，全无生气。而王冕的水墨梅花，不仅绘出梅的形态，更将梅花的清韵表现得淋漓尽致。
之所以如此，不仅在于他画技高超，而在于他本身就是梅花的灵魂啊。
今人多画红梅，不仅时尚变化之故，更因为今人没有古人一般梅花的灵魂。
梅花诗，分为志士之诗、隐士之诗、文士之诗，俗人之诗。
在谢枋得、陆游和王冕这里，梅花入魂，是文人的风骨。
与此相比，卢梅坡的梅花诗，吕本中的梅花词，梅花入趣，不过文人的清雅罢了。
赏梅，最难得的是有一颗梅花的灵魂。
