3月4日，由北京市文联主办，北京文艺评论家协会承办的“以批评精神促进文艺创作”专题研讨会在京举办。10余位评论家、创作者和媒体人围绕文艺评论与文艺批评、文艺批评与文艺创作、人工智能时代的文艺批评等话题进行了深入探讨。

让文艺批评更有用

当下文学批评“好话”说得太多，面对这一现象，沈阳师范大学特聘教授孟繁华表示，“说好话”应有边界，批评家在评价当下文学创作时，也在对文学的理解与思考进行自我纠正。批评与创作是对话的关系，通过对话能修正双方的思想、认识，文学批评方能大步向前发展。

在北京文艺评论家协会主席王一川看来，文艺批评就是运用批评精神对文艺家、文艺作品和文艺现象进行理智判断和评价。在人工智能大量参与文艺创作和文艺评论的时代，更需要发扬批评精神，以文艺批评应有的独立性、客观性、公正性、关切性和反思性去分析和评价。

“文学批评不仅是对作品的评判，更是激发作者思考和再创造的重要力量。”作家石一枫提出，文学批评不仅是对作品的评判，更是激发作者思考和再创造的重要力量。作者最大的悲哀不是作品被批评，而是作品令人无话可说。对评论家来说，一部好的文学作品是“借他人酒杯，浇自己块垒”，作者对生活的原创性认识能激发同代批评家更多的创新思考。

讲真话的批评并不难

从中国社科院文学研究所研究员陶庆梅的经验看来，批评得好或不好，取决于批评者是否建立起了同读者的联系。好的评论能带着读者重新进入作品的世界，同读者的内心感受相呼应。面对当下众多的文化工业产品，专业批评应敏锐地观察到现象，通过研讨现象提炼问题。

作为服务影视从业者和爱好者的行业垂直媒体，《影视独舌》内容总监李星文说，评价一部影视作品不是最好就是最差，几乎没有中间地带，这一现象不符合文艺作品创作的常态。以批评促创作首先要敢于和党同伐异的“饭圈文化”、走向极端的评判话术保持距离，发出专业、清醒、自信的声音。

《北京日报》文化新闻部副主任周南焱说，当下，文艺评论工作者需要有一颗平常心。评论者要放下专业人士的知识优越感，以一颗平常心去评论，只有先做好一名合格的普通读者和观众，才可能做出更加踏实接地气的评论，才会与人民群众息息相通，感受到大众心理和社会脉搏。《北京青年报》文体新闻部主任李洋提出，文艺评论应拓宽评论对象覆盖范围，当下青年人欢迎的科幻题材、网络文学等新兴领域急需得到专业评论家的关注。文艺评论的切入角度应更加多样化，引入不同专业背景的批评者，从心理学、社会学等多角度分析作品，避免单一的创作者视角。

批评应前置于创作

“批评家不仅是作品的评价者，更是文化趋势的瞭望者，为创作者和观众提供有价值的视角。”中央音乐学院教授黄宗权说，音乐评论家应具备前瞻性和思想性，关注社会文化现象对音乐创作的影响，与创作者建立更紧密的联系。

中央文化和旅游管理干部学院副研究员孙佳山提出，从影视和舞台艺术创作来看，当前文艺评论工作存在的主要问题是批评的滞后性。当前针对文艺作品的研讨、讨论与批评多发生在作品出版或公演后，建议将批评前置到剧本创作阶段，以推动文艺创作进步。

网络作家宋丽暄分享，真正有效的网络文学评论应牢牢扎根于网络文学内部，最终回到对网络文学的理解和提升上。网络文学不可以忽视思想性和艺术性，通过评论的引导，促使网络文学更好地发挥寓教于乐的功能，在满足读者娱乐需求的同时，实现思想引领和文化传播的价值。

研讨会最后，北京市文联一级巡视员田鹏总结，文艺评论工作既要关注优秀作品的经典化，也要敢于对不良作品提出批评，让评论与创作在对话中产生共鸣。北京文艺评论家协会将持续推动文艺评论工作，增进创作者、评论家之间的交流对话，助推文艺评论和创作形成良性互动。