于翰墨丹青窥见天地人心

                     ——盛洪义中国画鉴赏

                                    李恒昌 

     盛洪义先生是一位有想法、有追求、有所成就的画家。几十年来，他以中华传统审美为参照，以东方哲学精神为魂魄，以突破创新为动力，在画坛上孜孜以求，默默耕耘，先后创作出一系列有自身特点的山水和人物画作品，展示了较高的创作水准和不俗的创作实力。品读他的作品，不仅能够见色彩，见线条，见山水，见人物，更见审美，见魂灵，见精神。其中，给人印象最深的是以“天地人心”为核心的哲学精神和审美品质。

     “天地一体，天人合一”，是东方哲学的基本要义，也是盛洪义山水画最显著的审美和精神特征。

     直观上看，盛洪义的山水画，多气势恢宏，内涵丰富，立体感极强。值得注意的是，他的诸多作品虽然展现天地间的万千气象，内涵极为丰富，但却总是浑然一体、有机结合、有机统一。我们看到，他作品中的大地，不是孤立的土地；大地上的山，也不是孤立的山；山上的树，也不是无根之树。在山之上，是美丽的云；在水之下，是寂静的潭；在山之中，是无尽的树；树荫深处，是高洁的庙宇和阁楼。它们有远有近，有浅有深，有主有次，既重重叠叠，磅礴大气，又相互交融，相得益彰。更重要的是，他的地、山、树，也紧密地连接在一起，像一个完整的生命体，山是从大地上生长出来的，吸取了大地母亲的力量，树是从山上长出来的，同样吸取了大地和高山的力量，从而呈现出“山地合一，天地合一”大美意象，深刻地展示了大地的力量、自然的力量和生命的力量。

    《日升月恒》是彰显“天地一体，天人合一”精神和审美内涵最具代表性的作品。这幅以“五岳独尊”的泰山为客观摹画对象的“大画”，涉及了天地间的诸多元素，包括泰山主体、泰山日出、泰山云海、南天门、泰山松涛和泰山瀑布等等，作者以“天人合一”的哲学理念，进行了有机处理和精妙布局。让我们看到，整个画面既天地雄浑，又浑然一体。五岳独尊的泰山，虽然身处云海和松涛之中，但却让人感到它稳稳地扎根在大地之上，具有浓郁的“大气”“端庄”“稳重”“祥和”之感，不仅展现了“日升月恒”自然景象，更令人想起“泰山安，则天下安”，以及“国泰民安”的中华盛世理想。

    魏启后先生亲自题跋的《秋山图》，是盛洪义先生最有特点的山水画之一。他笔下的山和树，并不高大，与其说是山，不如说是丘陵，与其说是树木，不如说是植物。它们如此茂密地生长那里。山长在大地上，从大地上生根发芽；树长在山上，郁郁葱葱，茂盛葳蕤。它们无不吸取了大地的滋养和能量。

    《烟云供养》，也是这方面的代表作。作品从另一个角度，形象地揭示了天地万物之间的“供养关系”。在这里，大地和大山融为一体，大山和大树也融为一体，互为形象，互为衬托，树成为山的一部分，山也似乎成为一棵造型独特的树。山因为树，更显巍然高大；树也因为山，也更加壮美挺拔。读者甚至分不清究竟哪是树，哪是山。可以读出的是，山是大地的儿子，树是山的子孙，它们是神态和精神具有相同基因传承的“和美一家人”。

    《独步亭前秋月明》最能体现大山不断生长的形象。那位于远处的山峰，多么像一个正在拔节生长的少年。他青葱新鲜，像一节刚刚出水的脆藕，连一根草芥和一丝泥土也没有。《放怀天地外》也从一个侧面展现了生长的力量。如果说，《独步亭前秋月明》擘画的是“远山”的话，《放怀天地外》塑造的则是“近山”，是中间那座山，展现的则是“民族脊梁”抑或“中坚力量”生长的形象。

   《何处白云深》里，作者几乎没有画远方的云，但是站在面前可以深深地感到，在这里几乎无处不是云，大山似云，大山上的树似云，远方的飞鸟也似云。这是天与地之间的呼应，也是精神上的“和声”。《寒尽不知秋》则进一步阐释了山与树的关系，画面之中，最引人注目的是树，茂盛、高大、多姿，甚至超越了山，比山海高大。在笔者看来，这正体现了“山即树，树即山”的“合一”理念。

     盛洪义先生的山水画，在展示“天地合一”内涵的同时，还具有“动静结合”的美学特点。智者乐山，仁者乐水。智者和仁者在山水之间，不仅仅是欣赏山川之美，更在于倾听来自天地的心音。他的作品，总是善于通过“动静结合”的方式，形象展示天地之间的“大音希声”。              我们有幸看到，半壁青山，一座寺庙，一溪飞瀑，山岚起处，是一干僧人。山中空寂，寂静无声似有声。声音只来自飞瀑，来自庙宇。这是自然之音，更是生命之音，也是心灵之音。它们看似来自山涧，实际上来自坚实的山基，来自一颗充满智慧和一心向善的灵魂。在《泰山呈露新如染》里，大山是静止的，山上的高士也是静默的，然而，山上的大树，却像巨鸟一般展翅欲飞。这是怎样一种意象？大山和高士是孤独的寂寞的，但是他们的灵魂和思想却是在悄然飞翔的。《雄峙天东》里，有静有动，静默的是大山，动中的是冉冉升起的红日、飞流直下的瀑布、若隐若现的云海。《溪山清音》里，静立的大山，大山上的松柏，与远行的飞鸟和潺潺的溪水，都体现了这种“动静结合”的美学思维。他们以静为主，动静结合，以动衬静，从而构成一种天地之间的 “静谧之美”。

   他的《高士图》，非常精妙地体现了“动”的张力和“静”的势能。整个山，像一条卧龙，静静地趴在那里；四个高士，在山腰素默以处。而山上的松树，却有一个共同的特点——“灵动”。它们似青龙，虬曲盘旋，像与天地或远方招手，呈现处一种蓬勃鲜活的生命形态。

    “物我合一，心灵相通”，是盛洪义作品的另一特点，同时也是“天人合一”内涵的重要组成部分。《若问何所有》是这方面的代表性作品。那登山途中的高士，那山顶上的亭子，有着极为逼真的相像，也有着共同的精神品质，那就是“极简”。这恰恰是追求“极简”生活，倡导“极简”精神的“双重”艺术再现。《汗滴禾下土》中，最吸引人的地方，是老农身边的垂柳。那棵沧桑之柳，不正是悲辛老农的化身吗？那一根根下垂的柳条，不正是老农身上滴下的汗水吗？有异曲同工之妙的还有《仙寿》，老人和孩童身边那棵迎风起舞的松树，不正是蕴含了他们作为生命体的生机和活力？

   应当看到，盛洪义的几乎所有作品，都源自他对锦绣山川、对伟大祖国、对中华文化的热爱，既是他艺术创作的成果，也是他真情实感的自然流淌。我们可以窥见他精神和审美的追求，更能窥见他艺术的自觉和自信，以及人生和艺术的责任与担当。

《山东工人报》书法专栏2025年3月14日刊登：

作者简介：

李恒昌，铁道战备舟桥处原党委书记。中国作家协会会员、中国文艺评论家协会会员、中国散文学会会员、中国报告文学学会会员。曾获山东省精神文明建设“精品工程”奖、中国铁路文学奖、刘勰散文奖、吴伯箫散文奖等。先后出版《大地上的血粮——莫言创作评传》等文学作品和学术著作15部。

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