古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，位居“琴棋书画”四艺之首，其独特审美特性与“金石之音”，契合中国传统文人追求的精神意境，因此成为文人墨客最好的精神伴侣。2025年2月，中国农历新年期间，也正值“中国春节”正式纳入“联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录”之际，英国伦敦皇家音乐学院杜克音乐厅内，一曲《平沙落雁》从古琴演奏者杨晓莹的指尖流淌而出。
舞台中央，身着青墨旗袍的杨晓莹轻抚一米来长同样为人类非物质文化遗产的古乐器，手起指落间，全体观众都骤然安静，被她的琴声吸引。此次伦敦音乐会，她以古琴为舟，载着近乎中国最古老的音乐智慧，完成了一场跨越时空的文化之旅，引发了现场许多英国观众对来自中国的古琴和古琴演奏者的好奇与热烈掌声。
话琴人访谈，聊琴趣人生。本期专访，让我们聊聊古琴，以及杨晓莹的古琴情缘。演出结束，我们对这位琴者进行了采访。
原来，这是一位从小科班出身的艺术生，她的音乐之路始于天赋，更成于热爱。自幼展露音乐才华的她，少年时考入武汉音乐学院附中，一路斩获多项音乐比赛奖项，并以名列前茅的成绩考入武汉音乐学院。然而，世事难料，命运却在她即将开启音乐职业生涯时开了一个玩笑。大四那年，她被诊断出声带先天性闭合缺陷，她无法再继续从事声乐演唱，这让她不得不暂别舞台。
然而，杨晓莹内心深处对音乐的追求从未停止，直到她遇见了古琴，一次偶然听到古琴大师管平湖先生的《关山月》和《平沙落雁》，那古朴的琴音深深震动了她。“ 古琴那种深沉古朴、低频率的振动，所演奏的音乐，和其他乐器，尤其是西洋乐器有着完全不同的意境。初听给人的感觉就是很治愈，那种松弛、优美、也很悠远的特殊音色所带来的治愈。渐渐的，就会想靠近它、学习它，而在学习古琴的过程中，又会接触学习到大量优秀的中国传统文化，包括文学、艺术、历史考古等等。”
从此，杨晓莹一头扎进古琴的世界，潜心研习，后来结识的古琴圈里很多优秀的琴家，也有很多人是热爱并研究中国历史和传统文化过程中，被古琴魅力所吸引，然后同样靠近它、学习它，从此走上传承之路。她拜师当下古琴传承理念上较为先锋的著名青年古琴艺术家、中央音乐学院教授赵晓霞女士，凭借着扎实的音乐功底和刻苦训练，杨晓莹很快在古琴领域崭露头角，并多次参与国内外重要演出。她认为，古琴不仅是一种乐器，更是一种文化载体，承载着中华民族血脉中最古朴的的智慧和理想。
（左杨晓莹，右赵晓霞）
“古琴对我而言，已不仅仅只是一种乐器。”杨晓莹说道，“它是从商周时期唯一未断代流传至今的文化密码，承载着中华民族三千年的荣辱兴衰。”她提及建国初期全国仅存数百琴人，到如今百万习琴者的跨越，语气坚定而深沉，“这背后是几代传承人耗尽心血铺就的路，而我不过是接过火把的后来者。”
一些和杨晓莹一样理念较为开放的琴人还认为，古琴的传承传播绝不仅仅止步于考古而来的减字谱传统曲目的演奏。杨晓莹平时除了日常练琴和演奏传统古琴曲之外，也常和国内一些作曲家，包括一些业内有名的作曲家、艺术家探讨交流。她发现，其实在传承上，现在有个很大的问题，由于流行度不高，很多作曲家其实并不了解古琴，甚至很少有机会听到古琴曲，这，就为古琴传承带来一定的问题：“ 当下我们听到的琴曲绝大部分是传统古谱琴曲，而现代作品少之又少，没有作品，那么当下高度发展的信息传播途径中，也就不容易发现古琴的踪影，那么，这又何来真正的传承，何来蓬勃的发展呢？因此，近年，我积极赴海外参与中西方文化交流音乐会，希望尽可能多让国外观众了解中国的古琴，欣赏中国最古老的音乐演奏，同时，也在国内外尝试与一些作曲家合作，在一些作品中融入古琴，尝试古琴和其他乐器包括西洋乐器的跨界融合，帮助作曲家解决对古琴的不熟悉，解决古琴在与乐队、乐团合奏、协奏中，音色偏小的问题（古琴是典型的中国传统室内乐器，文人雅客用以悦己、会友，因此音色不像其他表演型乐器音色洪亮）。”
此次伦敦音乐会，杨晓莹特意选择了古琴名曲《平沙落雁》。她笑言：“古代中国有句话叫‘半曲平沙走天下’，这次我带着完整的《平沙落雁》来到伦敦，既是一种文化的传播，也是一次全新的探索。”这首诞生于明代的琴曲，以其悠扬流畅的旋律和深邃的意境，深受历代琴家喜爱。杨晓莹在演奏中融入了自己的理解，通过时隐时现的雁鸣，营造出“静境中之闹境”的趣味，为观众呈现出一幅水墨画般的音乐画卷。
“古琴艺术需要传承，更需要创新。”杨晓莹表达了三个心愿：希望未来能将古琴与更多元的艺术表现形式相结合；能有更多的优秀作曲家为古琴创作优秀的现代新作品；能有更多媒体关注古琴的传播。从而让更多人感受到古琴的魅力，让这门源自三千年前的古老艺术，焕发新的生机。“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”杨晓莹坚定地表示，“我深知古琴艺术的传承与传播任重道远，但正是这份责任让我更加坚定。作为我国世界级非物质文化遗产的守护者与传播者，我将以不懈的努力，推动古琴艺术在当代的传承与发展，为这一承载中华文明深厚底蕴的艺术形式注入新的活力，使其在世界文化的舞台上绽放更加夺目的光彩，真真切切能为我国世界级非物质文化遗产，古琴的传承传播，做出推动和贡献。”
从歌声到琴音，杨晓莹用自己的方式诠释着对音乐的热爱，也用实际行动推动着古琴艺术的传承与发展。她的琴声不仅回荡在音乐厅的穹顶之下，更跨越山海，在世界各地播撒着东方美学的种子。“古琴不仅是中国的，也是世界的。”杨晓莹也在探索古琴与现代艺术的融合，尝试让古琴的写意美学以更当代的方式呈现。相信在未来，这位年轻的古琴演奏家将继续用琴声打动世界，让千年古琴焕发出更加夺目的光彩，将禅意、写意、深邃的东方美学分享给更多人。
（ 文：陈瑜潞 来源：中国音乐网 ）
