在当下国潮风尚席卷文化艺术领域的浪潮中，音乐剧《长安十二时辰》宛如一颗璀璨明珠，将古老的大唐文化与现代的国潮元素巧妙融合，在舞台上绘就出一幅令人叹为观止的盛唐长卷。2025年乙巳元宵节刚过一天，迎来了情人节。2月14日起，北京天桥艺术中心开始上演首轮5场中文原创音乐剧《长安十二时辰》，平均售票率达92%，彰显了国风国潮加持下的中国原创音乐剧有着强大的市场前景。

一、十二时辰紧锣密鼓，长安传奇跌宕铺陈

音乐剧《长安十二时辰》以古韵今声的方式奏响了一曲独特的艺术华章，文本内容是基础。该剧对很多观众并不陌生，它改编自马伯庸的同名小说，同名网剧也曾风靡一时。IP改编奠定了该剧故事内容上的扣人心弦，十二个时辰之内，一面华灯初上、盛世太平景，一面惊心动魄、波谲云诡境，可谓很好地展现了谬时刻对该剧“中国古风悬疑宇宙系列首部作品”的界定。

舞台是一个极有魔力的所在，能把微光化为光明，把光明化作火焰。所以戏剧是一面集中的镜子，折射人生，照耀美丑。音乐剧《长安十二时辰》就是在这种折射中，展现了大唐风云下人物的悲欢离合。然而，不同艺术形式有不同的发力点，音乐剧《长安十二时辰》除了尊重原作的故事内核、主要人物设定和基本结构场景外，更重要的是聚集了庞大的创作团队和精心构建的音乐剧王国，东方美学的多维度体现，作曲的加持、国风的营造、卡司的布局等，都使得该剧拥有了像“长安十二时辰”一样的惊喜与光彩，开门红也便势在必得。

二、唐音新律紧系人物，长安情思随乐流淌

音乐是音乐剧的灵魂。《长安十二时辰》在音乐创作上独具匠心。其音乐风格融合了古典与现代元素，既有宏大乐章以展现大唐的盛世辉煌，又有细腻旋律紧贴人物情感和剧情发展。开场的“长安幻世绘” 气势磅礴、情绪激昂，瞬间便将观众带入到了繁华喧嚣的长安城。中间在表现人物内心世界时，细腻而精微，观众几乎是在音乐的流淌中去感受人物的喜怒哀乐，乐随情动，情随人迁。

音乐也是剧情推进的核心动力。该剧多元融合的音乐特征十分鲜明，国风的运用兼具地域特征和艺术特性。剧中张力十足的摇滚风，为张小敬、李泌等角色注入了热血与力量。特别是在他们决心守护长安时，激昂的摇滚旋律将信念与勇气灌注得淋漓尽致。说唱元素则增加了该剧的喜剧色彩，韵律独特、节奏明快，既巧妙推动了剧情，又增添了时尚感和喜剧性。秦腔、民乐、陕西话、彝族歌曲的融入，彰显了鲜明、浓郁的“大唐”风情，也拥有了中西、古今的碰撞，强化视听效果的同时，又尽显大唐开放、包容的姿态。

三、人物群像鲜明生动，角色灵魂跃然舞台

故事与音乐最终都要为“人”服务。张小敬、李泌等人重唱的《守护》唱段，是国风加摇滚的典型。强烈的鼓点和激昂的电吉他旋律，营造出紧张又热血的氛围，与主要人物守护长安的使命感、紧迫感和忠诚心强烈呼应，情绪感染力、艺术冲击力和舞台张力油然而生。张小敬无疑是剧中的核心人物，这位深谙长安地下世界的不良帅，看似放荡不羁，实则重情重义，历经生死考验仍然坚守正义；看似痞气十足，实则果敢机智，不顾个人安危全身心地投入到拯救长安的行动中。靖安司司丞李泌，本是“富二代”的命，才华横溢、聪慧沉稳、少年老成，一世荣华尽可安享，却怀揣为国为民的远大抱负和政治理想。表面上看得太子“重用”，关键时刻却也是一枚棋子的悲剧性，为该剧铺陈了一种悲情。观众可以清晰地看到这一角色成长过程中的挣扎与蜕变，演员的表演有很强的分寸感和细腻度。

最惊艳的是葛老这一角色，启用了法国知名音乐剧演员洛朗・班，这位被中国粉丝亲切呼之为“老航班”的洛朗・班，首次以中文演出音乐剧，其浑厚的嗓音、扎实的功底、丰富又充满张力的表演以及不断学习的精神，深深打动了在场的每一位观众。其他人物如檀棋、龙波、闻染、右相李林甫等也各具鲜明性格特征，且他们的情感出发点有很深的逻辑铺陈，这就交织起真正的丰富、诡谲和惊心动魄。比如剧中的龙波，是一个反派角色，但是他的命运令人唏嘘。小人物之所以走上不归路，很多时候是被逼而就。社会大概就是这样一个永远有真善美，永远也有假恶丑的大染缸，即使是盛世大唐，也有那名利场上的权谋，也有那视人命如草芥的蛀虫。

除精彩故事、动人乐律和鲜明人物形象外，音乐剧《长安十二时辰》的舞美也是相当令人惊艳的。那繁华的街市、巍峨的城墙、壮丽的楼阁、静穆的佛像……无不生出若在其中的真实感和动人美。作为综合的视听盛宴，音乐剧《长安十二时辰》已经打响了第一枪，紧接着便会登陆上海，开拓它更长的路和更宽广的赛道。起步之初的国风基础，与中国传统节日的时间节点榫合，也给观众以紧张加轻松的体验感。未来，它一定能够在更细的精雕中为观众营造惊心动魄的光影霓裳。

（作者景俊美，系北京市社会科学院文化所副所长；图片系音乐剧《长安十二时辰》剧照，由北京天桥艺术中心提供）