瓷画是泥与火的艺术，一代又一代的陶瓷绘画工作者对瓷加以笔墨和色彩的艺术创作，使得这种泥与火的艺术不断焕发着新的生命。纵观景德镇的当代陶瓷绘画，不难发现，一大批年轻的艺术家正在继承优秀传统的基础上，打破陈旧世俗的束缚，拓展艺术创新的空间，所创作的作品，不但富含时代精神，而且个性鲜明，较好地顺应了当代人的审美需求。 
景德镇年轻陶瓷艺术家吴雄章就是其中的佼佼者。他经过长期的实践探索，热衷于把高温颜色釉这个很不听话的材料运用于自己的陶瓷绘画创作中。从而使他的花鸟画陶瓷作品与他人相比，一看就能显示出别具一格、高人一筹的风格。这里所谓别具一格，就是他用高温颜色釉来表现花鸟禽兽等对象，相对于用青花和新彩、粉彩来表现，墨韵更加氤氲，色彩更为丰富、明快、浓烈，加上他特别重视窑变色釉在画内的合理使用，更使得其作品色泽绚丽、自然而又不陷于媚俗。这里所说高人一筹，则是指他高度重视画内笔墨表达及立意创意的高度。桃：被人们视为吉祥之物、是幸福和长寿的象征。所以善画者何止万千，但唯吾所画的寿桃设计在烟茶具上，名为“十四碩果图”在一九九二年被中央有关部门评定为“中国共产党十四大主席团专用瓷”进入了人民大会堂，登上了新中国最高的会议殿堂。此套用瓷现被称为“红色经典·国瓷一号”。
他既善于籍物写心，写自已的心态，又善于写绘画对象的精神状态，从而使物与人一样，能形成一种“花有呼吸才有生命、鸟有思想才有艺术”的人文底蕴。《景德镇陶瓷录》一书认为：“窑变之器，一为人巧，二为天工。”吴雄章坚持把高温色釉运用于瓷画创作之中，确实是下了一番苦功夫的。色釉的材质美，烧成的幻化美，为其创作提供了许多尽情尽兴的表达方式，同时也使得他的瓷上花鸟画作品更具独特的韵味。——中国美术家协会会员，
云海画院院长:王林森
