凝固的飞翔与流动的沉思

——评马德菊散文诗《鹰嘴砬子》（外四章）

文/静川

马德菊的散文作品我读了很多，我的书架上还有一本她三十年前送给我的散文集《冬的拐杖》。《鹰嘴砬子》（外四章）是五章散文诗，通过一系列看似简单却内涵丰富的意象群，构建了一个关于生命、自由与存在的多维思考空间。本文将从意象的悖论性建构、意境的层递性生成以及写作手法的辩证运用三个维度，深入解析这组散文诗的艺术成就与思想深度。

一、凝固与飞翔：意象的悖论性建构

   马德菊散文诗最显著的特征在于其意象系统中蕴含的深刻悖论。这种悖论不是逻辑的矛盾，而是生命本质的辩证呈现。《鹰嘴砬子》开篇即以一个惊人的意象攫住读者："它，蹲在大江之滨，向上高竖着一张尖尖的喙，仿佛要把远天飘来的云朵噙住。"这块形似鹰嘴的岩石，本是无生命的自然造物，却被诗人赋予了强烈的生命意志与未竟的飞翔渴望。法国哲学家加斯东·巴什拉在《空气与梦幻》中曾言："垂直性是人类梦幻的基本维度，飞翔的梦想本质上是对重力法则的超越。"鹰嘴砬子正是这种人类集体无意识的物化体现——它以凝固的姿态表达着永恒的飞翔冲动，以岩石的沉重隐喻着灵魂的轻盈。

   这种意象的悖论性在"沉重的双翅已经永远合拢，为柔情的湖水缠绕，为厚厚的泥沙掩埋"中得到进一步强化。翅膀本是飞翔的器官，在这里却成为无法飞翔的见证；湖水与泥沙本是大自然温柔的馈赠，在此情境中却成为束缚与埋葬的象征。马德菊通过这种悖论式意象建构，揭示了一个存在主义的真理：人类永远处在有限与无限、现实与理想、禁锢与自由的张力之中。正如德国哲学家雅斯贝尔斯所言："人的伟大在于他是一个桥梁而非终点，是一个过渡而非完成。"鹰嘴砬子正是这样一个永恒的"桥梁"，它连接着大地与天空，现实与梦想。

   在《风筝与小鸟》中，这种意象悖论以另一种形式呈现。表面看来，风筝"像是一只英姿勃勃的山鹰"，拥有令人艳羡的高度与姿态；而小鸟则"飞得不高，又常常遭遇风雨"。然而诗人却出人意料地表达了对小鸟的认同："但我从不担心，风的狂暴，雨的侵袭，还有那根牵在别人手中的却决定我命运的绳子……"风筝的高度是虚假的高度，它的飞翔本质上是受他人操控的表演；小鸟的低飞却是真正的自由，尽管伴随着风雨的考验。这种意象的价值颠覆，体现了马德菊对生命本质的深刻洞察——真正的自由不在于外在的高度与光鲜，而在于内在的自主与真实。

二、瞬间与永恒：意境的层递性生成

马德菊散文诗的意境营造呈现出鲜明的层递性特征，往往从具体物象出发，经由情感投射，最终抵达哲理高度，形成瞬间感悟与永恒思考的完美融合。《欢乐和痛苦》一章堪称这种意境生成的典范。诗人首先以三个排比句定义欢乐："欢乐，是一缕吹过树梢的清风，瞬息就消失了；欢乐，是一片滑过碧空的透明的云朵，转眼间就不留踪迹地飘逝；欢乐，是大海里一朵嬉戏的浪花，顷刻就在广袤浩瀚的水面上飞散了。"这些意象轻盈、透明、短暂，共同构成了欢乐的本质特征——不可捕捉的瞬间性。奥地利诗人里尔克在《杜伊诺哀歌》中曾写道："美不过是恐怖的开始"，马德菊对欢乐的描绘同样暗含这种存在主义的警觉：最美好的体验往往最易消逝。

与此形成尖锐对比的是对痛苦的刻画："痛苦，却如晚秋的一滴滴冰冷的雨，抽打克赤裸的肩膀上，使我战栗，让我清醒；痛苦，又像盘踞在乡村茅屋里的漫长的冬夜，使我彻夜难眠，苦苦思索。"这些意象沉重、冰冷、持久，却具有奇异的精神价值——"使我战栗，让我清醒"、"使我彻夜难眠，苦苦思索"。诗人在这里完成了一个意境的惊人逆转：看似消极的痛苦反而成为精神的磨刀石与思想的催化剂。这种意境营造与尼采"一切决定性的东西都从痛苦中诞生"的观点不谋而合，体现了马德菊对生命辩证法的深刻把握。

《生活》一章则以更为简洁的方式完成了意境的层递升华："生活——就是荡秋千，不会永远不变地停留在同时一个高度上。"这个核心比喻既形象又深刻，将生活的起伏本质可视化。随后的阐释"当你荡到最高处时，随之而来的便是下降；当你降到最低处时，又正是新一次飞升的开始"则进一步揭示了困境中孕育希望、巅峰潜伏危机的生命真谛。这种意境生成方式令人想起海德格尔对"此在"的阐释——人永远处在"已经"与"尚未"之间，生活就是在这种张力中的持续摆动。马德菊通过秋千这一日常意象，将深奥的存在哲学转化为可触可感的生活智慧。

三、简约与深邃：写作手法的辩证运用

在写作手法上，马德菊的散文诗呈现出"简约形式承载深邃思想"的鲜明特征，这种辩证的艺术处理使她的作品既具有诗的凝练，又不乏哲理的深度。具体表现为以下三个方面：

首先是意象选择的日常性与象征性的统一。《鹰嘴砬子》取材于吉林市松花江畔的真实景观，《风筝与小鸟》源自寻常可见的生活场景，《生活》中的秋千更是儿童游戏的普通道具。然而这些日常意象在诗人的笔下都获得了超越性的象征意义。正如俄国形式主义文论家什克洛夫斯基所言："艺术的目的在于使人感受事物，而不仅是知道事物。"马德菊通过对普通事物的诗意观照，使读者重新"感受"到隐藏在熟悉世界背后的陌生深度。在《给进击者》中，她甚至将巴尔扎克笔下著名的守财奴葛朗台转化为积极意象："让我们像葛朗台抓住就要从桌面上滚落的金币一样，去抓住不停地从我们面前流逝的每一分钟吧！"这种对文学经典的创造性逆用，体现了诗人高超的意象转化能力。

其次是结构上的微观与宏观的辩证。《鹰嘴砬子》全篇仅五章，每章篇幅短小，最长的《鹰嘴砬子》不过二百余字，最短的《生活》仅六七十字。然而在这有限的形式中，诗人却构建了完整的思想宇宙。这种"微观形式承载宏观思考"的手法，体现了散文诗这一特殊文体的本质优势——它既摆脱了格律诗的严格形式束缚，又比自由诗更注重思想的凝聚；既保留了散文的舒展自如，又追求诗的精炼含蓄。法国象征主义诗人波德莱尔称散文诗为"诗与散文的彩虹"，马德菊的作品正是这种绚丽光谱的当代呈现。尤其在《欢乐和痛苦》中，诗人通过紧凑的对比结构，在极短的篇幅内完成了从具体感受到抽象哲理的飞跃，显示出惊人的思想密度与艺术控制力。

   最后是语言表达的朴素与诗意的融合。马德菊的语言看似平实无华，却处处暗藏诗意匠心。她善用排比增强节奏感（如《欢乐和痛苦》中对欢乐与痛苦的三重定义），巧用比喻构建意象关联（如将生活比作秋千），活用动词创造动态画面（如鹰嘴砬子"噙住"云朵的想象）。这些手法的综合运用，使她的语言既保持口语的流畅自然，又具有诗的凝练与张力。尤其值得注意的是她对"诗眼"的精心设置——每章都有画龙点睛的哲理句，如"在能起飞的时候，莫要错过时机，在能翱翔的时候，不要收拢翅膀"、"与其在欢乐中陶醉，我倒情愿在痛苦中拼争"等。这些警句如同黑夜中的星光，照亮全篇的思想路径，引导读者从感性体验上升到理性思考。

通过以上分析，我们可以看出马德菊的《鹰嘴砬子》（外四章）虽然篇幅短小，却是一部思想深邃、艺术精湛的散文诗佳作。诗人通过对意象的悖论性处理，揭示了生命存在的根本矛盾；通过意境的层递性生成，完成了从具体到抽象的思维飞跃；通过写作手法的辩证运用，实现了形式与内容的完美统一。这些作品创作于1980年代，正值中国社会转型与思想解放的关键时期，其中蕴含的对自由与束缚、欢乐与痛苦、瞬间与永恒的思考，既是对人类普遍境遇的回应，也折射出特定历史语境下的精神探索。

三十余年后的今天，当我们重新阅读这些文字，鹰嘴砬子依然以它渴望飞翔的姿态矗立在文学的地平线上，向我们发出永恒的叩问：在能起飞的时候，我们是否错过了时机？在能翱翔的时候，我们是否过早地收拢了翅膀？这或许就是优秀文学作品的不朽魅力——它超越具体的历史时空，持续地与我们进行心灵的对话，在凝固的文字中保持思想的永恒流动。

附诗：

鹰嘴砬子（外四章）

文/马德菊（吉林市）

它，蹲在大江之滨，向上高竖着一张尖尖的喙，仿佛要把远天飘来的云朵噙住。

但，它只是徒劳地期待着，冥想着。哦，它渴望蓝天，渴望飞翔，渴望同风暴搏击呵。

但它永远也无法腾飞，沉重的双翅已经永远合拢，为柔情的湖水缠绕，为厚厚的泥沙掩埋，它的心已经变成岩石，它的梦想已经变成了冰。

如今，它耸立在江边，仿佛在告诉人们：在能起飞的时候，莫要错过时机，在能翱翔的时候，不要收拢翅膀。

风筝与小鸟

一只风筝飞上蓝天了。它像是一只英姿勃勃的山鹰，在风的世界里旋转；展开巨大的羽翼，扶摇直上，在碧空里平稳地盘旋着，矫健地翱翔着，吸引了多少人惊奇、羡慕的目光。

不，我情愿是那只自由的小鸟，飞得不高，又常常遭遇风雨。但我从不担心，风的狂暴，雨的侵袭，还有那根牵在别人手中的却决定我命运的绳子……

欢乐，是一缕吹过树梢的清风，瞬息就消失了；欢乐，是一片滑过碧空的透明的云朵，转眼间就不留踪迹地飘逝；欢乐，是大海里一朵嬉戏的浪花，顷刻就在广袤浩瀚的水面上飞散了。

痛苦，却如晚秋的一滴滴冰冷的雨，抽打克赤裸的肩膀上，使我战栗，让我清醒；痛苦，又像盘踞在乡村茅屋里的漫长的冬夜，使我彻夜难眠，苦苦思索。

痛苦，有时来势凶猛，像漫进庭院的洪水，让我惊慌，逼我去寻找一条新的生路。

欢乐是个快活的孩子，痛苦却是一个沉思的男人。与其在欢乐中陶醉，我倒情愿在痛苦中拼争。

生活

生活——就是荡秋千，不会永远不变地停留在同时一个高度上。

当你荡到最高处时，随之而来的便是下降；当你降到最低处时，又正是新一次飞升的开始。

给进击者

让我们像葛朗台抓住就要从桌面上滚落的金币一样，去抓住不停地从我们面前流逝的每一分钟吧！

这样，我们就可以积累起比葛朗台的金柜里还要多得多的黄金——知识的财富了。

选自《关东散文诗丛书•最后的困惑》（延边大学出版社1987年出版）

作者简介：马德菊，女，1937年出生。中国散文诗学会会员，吉林省作协会员，吉林市作协驻会作家，现已退休。发表散文诗、小说、散文百余篇，出版三部译著。