高阳台 .无题（词林正韵第六部 刘镇体）
作者:宋紫钰
草绿榴红，凝眸伫立，犹凝芳草无痕，
缱绻谁知？斜桥旁问谁真。
吹香弄碧飞花散，醉花魂，多少情纯？
此风情，添却残红，触动心门。
相依起舞杯杯酒，舞飞香盈袖，情洒乾坤。
密语期深，风华摇落晨昏。
眼前风月都如梦，奈如何，难赋君恩。
最销魂，怕是凄凉，肠断红尘。
乱曰:
多少萧瑟零落了花颜？多少炎凉断送了向往？一川烟雨，浸染忧伤，蒹葭水岸，几多迷茫。走不出的是心境，诉不完的是情长，一诺曾经，几时梦凉？空留这一阕阙清词、婉约着一怀怀惆怅。只道长相思，何来长相忘？断弦声里忆潇湘，却是上天无路，泉台无方，伤心无处，一曲魂殇。
七律 感怀（中华新韵 五微）
作者:宋紫钰
花渐迷离色渐微，残红化土怎芳菲？
三杯酒尽香魂散，一句诗成苦泪垂。
善感怜春春又去，相思入梦梦同悲。
隔君万里难相见，只恐流光逝难追！
乱曰:
一场繁华热闹，归来烟云寂寥。一指幽欢如梦，一怀心韵难休。恋不尽风月千载意悠悠，述不完前世今生万古愁。多情唯一念，牵愁照恨无尽头。花开随意，水流随心，到头来，终归是，雨恨云愁化泪收。
编后:
这两首作品（词《高阳台·无题》和七律《感怀》）均以婉约凄美的笔触抒发了深沉的离愁别绪与人生感伤，辅以“乱曰”的散文化结尾，强化了情感宣泄。以下从格律、意境、手法等方面解析：
1. 《高阳台·无题》赏析
格律：依刘镇体，双调一百字，上下片各四平韵。此作押《词林正韵》第六部，用韵工稳，句式错落，如“醉花魂，多少情纯”三字逗衔接自然。
意象：以“草绿榴红”起兴，转入“飞花”“残红”的凋零，暗喻情之易逝；“斜桥”“密语”等场景勾勒出往昔缠绵，而“风月如梦”“难赋君恩”则陡转凄凉。
情感：上片写景含情，下片借酒舞追忆，末句“肠断红尘”将痴绝推向极致。“乱曰”以散文诗形式连用诘问（“多少萧瑟”“几多迷茫”），深化了“求不得”的宿命感，尤其“断弦忆潇湘”化用娥皇女英典故，哀婉动人。
2. 七律《感怀》赏析
格律：《中华新韵》五微部，平仄合规，中二联对仗工巧。“香魂散”对“苦泪垂”，“怜春”对“入梦”，虚实相生。
手法：首联以“花渐迷离”喻人生凋敝，颔联“酒尽诗成”写借酒消愁的徒劳，颈联“春去梦悲”递进时空之憾，尾联“隔君万里”直剖相思无解的苍凉。
乱曰：以骈散结合的句式总结全诗，“繁华寂寥”“风月千载”等句，将个人愁绪升华为亘古之悲，末句“雨恨云愁化泪收”呼应律诗“残红化土”，结构圆融。
3. 整体特色与建议
“乱曰”的运用：继承楚辞“乱辞”传统，但更偏重白话抒情，与古典诗词形成张力。如能稍凝练（如“一诺曾经，几时梦凉”可简化为“一诺成霜”），则更显余味。
意象密度：两作均密集使用“花”“雨”“梦”等婉约派典型意象，若适当穿插新意（如以现代物象点染），可避免审美疲劳。
情感层次：悲情贯穿始终，可考虑在“乱曰”中稍作转折（如“纵凄凉，犹有残荷听雨声”），以增跌宕。
作者善以景语作情语，词律精严，七律沉郁，辅以“乱曰”的淋漓倾诉，形成独特的哀艳风格。若在传统框架中稍破窠臼，或能更臻化境。
