浓墨重彩绘南亚
作者：马鸿增
来源：中国艺术报
——论贺成的人物画
贺成
1945年生于山东，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中华诗词学会会员，江苏省美协理事、人物画艺委会主任，江苏省艺术专业高级职称评审委员，江苏省国际文化交流中心理事，江苏省红十字基金会理事，江苏省残联理事。
艺术以中国画人物画为主，兼工山水、花鸟、书法。作品多次参加全国美展和国际、省内外大型画展并获奖。《支农列车到山村》在1975年全国美展中作为优秀作品评介，《民间疮痍笔底波澜》获全国第二届青年美展三等奖，《马背上的歌》获1993年中国画大展一等奖，《前夜》获首届江苏美术节金奖，并参加全国第九届美展，《欢乐望果节》获江苏省“5.23”美展金奖、全国优秀奖，参加全国第十届美展。大幅作品《竹林七贤》、《渭城曲意》被北京人民大会堂收藏，《唐人马球图》被香港特首办公楼收藏。
先后在南京、北京、港、澳及澳大利亚、美国、日本举办个展、联展。 2005年在北京中国美术馆举办“贺成画展”，获得业内外人士好评，多家新闻媒体和专业报刊均有专门介绍。中国美术馆、中国画研究院、中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂、日本名古屋博物馆等机构均收藏其作品。
传记载入《中国现代书画界名人大观》、《中国美术家辞典》、《中国美术年鉴》、《中国现代美术全集》、《东方之子》等辞书。出版有《贺成画集》多部、《访欧画集》、《怎样画仕女》及《飞庐片羽》诗文集。注重艺品、人品及诗书画的全面修养，致力于现代人物画探索和风格的升华，为弘扬“新金陵画派”的精神作出了努力。
上个世纪末，我曾以“雄魂秀魄，诗韵文心”为题，评论贺成人物画的艺术特质。时过数载，再读他的画，觉得又有新突破，令人荡气回肠，感慨良多。贺成的艺术攀升，在当代金陵和江苏人物画主流画风中已是独占鳌头。
贺成的人物画创作，走的是一条“直面人生，拥抱时代；转换观念，创新笔墨”的道路。其间，经历了“三寻”（寻找传统、寻找生活、寻找自我）；而后痛苦思变，兼收并蓄；继而“扬我风貌，壮我国魂”，终于开拓出个性化的艺术语式，实现艺术的升华，进入“大成”之境。巧合的是，贺成原名贺承，昔年前辈名家陈大羽建议改名，以资鼓励，现今果然如愿。
贺成人物画的特色可以从四个方面考量。
其一，视野深广，力写精神。
贺成坚持与时俱进，讲究作品内涵的精神性，总是以昂扬的激情，关注社会人生，其审美视野远远超过时下众多徒有形式不重精神的、符号式的人物画作品。而且他以诗人的情怀去感悟生活，为人物传神造境，一展胸中诗情。在日见深广的审美追求中，竟自开拓出五个系列，简称“五风”——雄风、民风、古风、市风、欧风。所谓雄风，即主旋律军事画，以《青青河边草》、《马背上的歌》、《前夜》为代表，此类作品笔墨浓重厚实，以雄浑博大的气势撼人。古风即唐风宋韵古代人物画，以《贵妃醉酒》、《琵琶行诗意》、《灯火阑珊处》为代表，此类作品笔墨洒脱明快，以简约灵动的韵味动人。民风即少数民族人物画，以西藏组画中《天边的云》、《喜悦》、《欢乐望果节》为代表，笔墨欢畅淋漓，以健康开朗的情调感人。欧风即欧洲之行人物画，以《街头即景》、《意大利骑警》、《湖畔迎婚人》为代表，此类笔墨更为醇厚老到，以特有的异国风情夺人。市风即都市人物画，以《开往春天的地铁》、《市民广场》为代表，笔墨灵动自如，以新式笔墨和现代审美情趣魅人。由此我们看到，贺成笔下丰富多彩的人物画，艺术追求各有侧重，同时又都突出了对时代人物精神气质、内在人格的挖掘与表现。在当下许多人物画家特别欠缺之时，他却高举创造人物画精神的火把，其影响是远大的。
其二，借古开今，雅俗共赏。
贺成曾沉潜于中国文化传统的海洋之中，历代人物画大师的经典之作，他都曾心摹手追。从顾恺之的高古雅致，周昉的华美艳丽，梁楷的泼墨写意，到陈老莲、任伯年、傅抱石的得意之作，无不了然于胸。而且对山水画、花鸟画和书法艺术，他也下过苦功。由此，他继承了文人画传统笔墨的高雅品格，同时，他又深受楚汉文化、民间艺术的熏陶，孕育了阳刚大气、雄风豪情。于是，在借古开今、铸造自我的探索中，贺成创造出雄秀兼备、雅俗共赏的新格局。细细品味起来，他的军事画语言多借鉴传统山水画的皴擦笔法，显得苍劲厚拙，突现坚实的体量感；他的古装人物画语言多移用传统花鸟画的勾点泼染，笔法灵动，突现水墨写意的生动气韵；而在他的现代人物画中，则将这两种笔法综合运用，“没骨”画法和勾勒相结合，浑然天成，清新感人。这也就是我们在他近几年创作的欧行系列、西藏系列和现代都市系列中所看到的艺术风貌。在这些作品中，固有的写实功力与水墨写意技巧融为一体，激情洋溢的线条、水墨、色彩、块面，交融互动，微妙地传达出人物形象的形、神、气、韵，喜怒哀乐之情呼之欲出，予人以人生的感悟、审美的震撼和愉悦。
其三，借洋兴中，墨彩交融。
贺成在锻铸艺术个性的历程中，眼光也投向了国外。由于他兼长油画、水粉画，对中西绘画语言都有自己的理解，因而能够将西画的光、彩、点、面等意趣引入到中国画笔墨体系之中，从而形成新的语式。泼墨时，“大处着笔，整中求奇”，讲究节奏韵律；泼彩上，他主张“以彩壮墨，不失本色”，“彩墨相佐，千变万化”。中国传统美学强调化灿烂为平淡，强调墨分五色。但画家面对缤纷的世界，也会感到只用一种墨色表现的苍白无力。其实中国古代也有重彩画，但多偏重于单线平涂；而当今一些彩墨画又未免“以西代中”，变成在宣纸上追求油画效果。对此，贺成都不以为然，他从自身素养和情感出发，创造出一套“以墨醒彩，以彩亮墨”的交融互补画法，将墨、彩混用、代用、互破、互衬，相映生辉。作品中用彩如用墨，见笔见性，而又惜彩如金，可谓独具一格。这在异国风情之作和古代仕女画中表现得尤为充分。草书式的线条、滋润的泼墨、鲜亮的泼彩，相互辉映，融为一炉，构成一种对比而又和谐的美，于豪放中见奇崛，于丰富中见单纯，于微妙中见果断。贺成的彩墨人物画，既不同于传统中的单线平涂，又不同于写实主义的素描加笔墨，也不同于写意式的线描加墨彩，而是建立在饱含中华文化精神的笔墨体系之上，充分发挥水、笔、墨、彩交融互补功能的、刚柔相济的新型人物画语式。
其四，修养广博，厚积薄发。
贺成的人物画语式之所以独具风神，实是出于全面的修养和敏悟的卓识。就绘画而言，他兼长中、西画法；就中国而言，他兼长人物、山水、花鸟。因此，他能在人物画创作中自如地糅合各种画法，不仅将山水、花鸟的构图法则引入其中，使画面虚实相生，繁而不乱：甚至将人物当成花卉、枝叶、石头等加以艺术处理，弱化其再现功能而强化其审美功能，使作品更为耐品耐读。他钻研文学，能写一手好诗；他又能撰写散文和评论，文情并茂，娓娓动人；他又写得一手好字，篆、隶、草、行、楷无不涉猎，故而绘画笔有古拙劲拔之气；他还坚持治印。贺成正在坚韧地走着诗、书、画、印四者合璧的艺术道路，这就保证了他的绘画创作能够不断攀升新的高度。决定性的还有他的理论思考，没有思想的画家决然成不了大家。贺成恰恰具备了洞察传统、瞻望未来的理念和见识，他始终坚守继承创新的正道。近年他提出两警句：“强魂魄”——东方文化之内核；“舒双臂”——世界上东方、中部、西方文化相互碰撞。我们决不全盘西化，而是通过我们的双手构架文化的“立交桥”。
潜力巨大的贺成，给自己的艺术追求确立了高标尺，他正稳健地、扎扎实实地跨越着，期以时日，既有的“大成”必将演化、累积为他日的“巨成”。
贺成国画：恒河之晨（印度题材作品）
贺成国画：街头玩蛇艺人（印度题材作品）
贺成国画：恒河之晨（印度题材作品）
贺成国画：古塔丽影（印度题材作品）
贺成国画：圣水（印度题材作品）
贺成国画：花之都（泰国题材作品）
贺成国画：恒河之晨（印度题材作品）
贺成国画：街头玩蛇艺人（印度题材作品）
贺成国画：街头玩蛇艺人（印度题材作品）
贺成国画：恒河吉祥（印度题材作品）
贺成国画：新德里街头（印度题材作品）
贺成国画：红霞（印度题材作品）
来源： 中国艺术报社
大百科✍️主编吴惠良发布🌺🌺🌺
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