望岳雅集公益诗词学校中级班简明讲义第三讲（总第九讲）
胡朝水
注：本讲义参考王力先生《诗词格律》《汉语诗律学》，龙榆生先生《唐宋词格律》《词学十讲》，施向东先生《诗词格律初阶》，启功先生《诗文声律论稿》，罗常培先生《汉语音韵学导论》，王步高先生《诗词格律与写作》，吴丈蜀先生《词学概说》，夏承焘、吴熊和先生《读词常识》等著作，向先贤们致敬！本讲义仅限于望岳雅集公益诗课使用，未经本诗课允许，任何人不得转载及其他用途，版权所有。法律顾问：马晓贝。
------------------------------------
内容提要
一、复习巩固第八讲相关内容
1. 孤雁格
2. 合掌
3. 平头 四平头 上尾 摞眼 重字
二、第九讲主要内容
1. 沈约四声八病与用韵的忌避。
2. 和韵 依韵 步韵 用韵
三、布置作业
四、结束语
------------------------------------
一、复习第八讲相关内容
1. 孤雁格
孤雁出群格是指在格律诗押韵中，首句韵脚用了邻韵的情况，孤雁入群格是指在格律诗尾句韵脚用了邻韵的情况。两种形式不可以同时使用。孤雁格只能用在押五平韵的律诗或三平韵的绝句。
2. 合掌
词义上的合掌是指出句与对句意思相同，从而浪费的作品空间。
3. 平头 四平头 上尾 摞眼 重字
所谓平头，是指一联的出句与对句或相邻两联的开头都用了平声字。四平头指相邻两联开头词性相同。
所谓上尾是指白脚字同声调。
所谓摞眼，是指在格律诗的中间两联，每句中诗眼的位置相同。
重字是指艺术作品中，重复使用了意义相同的字。以上情况均应尽量避免。
望岳雅集公益诗词学校中级班第三讲
------------------------------------
1. 沈约“四声八病”说与用韵的避忌
沈约是南朝齐梁之际的重要文人。与周颙创“四声”之说。与竟陵八友：谢眺、沈约、王融、萧衍、萧琛、范云、任昉、陆倕等人共同实践，创立新体诗，讲究声、调、韵的配合，时称“永明体”，为唐代格律诗的最终形成奠定了基础。四声即“平、上、去、入”；八病即“平、上、蜂、鹤、大、小、旁、正（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽）”。
平头与上尾，上节课已讲过，不赘。蜂腰与鹤膝，概括地讲，是指永明体认为，平声清越而仄声重浊。若在一句之中，两端用仄声，中间用平声，如第一二五字用仄而第三字用平，则两端重而中间轻，形如蜂腰。若两端用平声，中间用仄声，则两端轻而中间重，状若鹤膝，都要避免。这是对格律法的一种探索，到唐代格律诗谱正式形成之后，各个节奏点上的声调已有具体规定，再探讨蜂腰与鹤膝的具体含义，就没有多少意义了。这里重点说一下“大、小、旁、正”。
〈1〉大韵（挤韵、冒韵、犯韵、间韵）
所谓“大韵”指联中用字与韵脚同韵。原指五言诗两句之内不能有与韵脚同一韵部的字。如：汉乐府：“胡姬年十五，春日独当垆”。“胡”与“垆”同韵部，则是犯了大韵的毛病。又如阮诗“微风照罗袂，明月耀清辉”，“微、辉”同韵者亦是。
这种情况，后来又被称为“挤韵”，又叫“冒韵、犯韵、间韵”。也不限于五言诗。比如：
秋月
最爱秋山月，清辉旷野中。
芒鞋轻问径，素缕缓迎风。
荩草蛩藏匿，幽林我省躬。
忽闻行者叹，老去亦随同。
“蛩”字
以上这种情况，涉嫌挤韵的字与韵脚不相邻近，则影响甚小，不用特别回避。
其次，即便不相邻，若在句中用了与韵脚完全相同的韵字，也应尽力避免，如：
泊船瓜洲
王安石
京口瓜洲一水间，
钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，
明月何时照我还？
第一个钟山的“山”字，与韵脚“山”字相同。
反之，如果这个同韵母字和韵脚相邻，则尽量避免。如：
忆江南•寒月
王夫之
寒月迥，旖旎一轮安。片影但惊孤叶坠，数峰无那晚烟残。
“晚、烟”与“残”三字相挤，位置相邻，常为诗家所诟病。
另外，叠韵的连绵词（如栏杆、涕泗、窈窕、婵娟、逍遥等）在韵脚处使用不算挤韵。如陆游：
老气醉中犹跌宕，
闲身梦里亦逍遥。
“逍遥”
〈2〉小韵
所谓“小韵”，是指联中有同韵母字。如：
枯树老连石，急泉清露沙。
“树、露”同韵母（小韵）。
〈3〉旁纽
所谓“旁纽”，是指联中有同声母字。如：
枯树老连石，急泉清露沙。
“老、连”同声母（旁纽）。
红灯高挂贺新年，
白雪粘花灭疫烟。
“疫、烟”同声母（旁纽）。
山石巉巉磴道微，
拂松穿竹露沾衣。
“磴道”同声母（旁纽）
海浪如云去却回，
北风吹起数声雷。
“去、却”同声母（旁纽）
青山缭绕疑无路，
忽见千帆隐映来。
“隐映”同声母（旁纽）
登峰方览景中景，
回马怎寻天外天。
“峰方”同声母（旁纽）。
清明已逝迎圆月，
谷雨今临接暮春。
“迎、圆、月”旁纽。
脸上丝纹发未霜，老来夫妇是糟糠。
浓情深胜韶华恋，以沫相濡乐寿康。
“深、胜、韶”旁纽。
年来采买忙，素手做羹汤。
频问天涯子，何时返故乡？
“买、采”同韵（小韵），“买、忙”同声（旁纽），“采买忙”（小韵+旁纽）。
〈4〉正纽
所谓“正纽”是指联中有同声同韵母字。如：
最是楚宫俱泯灭，
舟人指点至今疑。
“泯灭”同声母（旁纽），“指、至”同声同韵母（正纽）。
唯有相思似春色，
江南江北送君归。
“思、似”同声同韵母（正纽）。
尘海苍茫沉百感，
金风萧兮易水寒。
“尘、沉”同声同韵母（正纽）。
夜雨连明春水生，
娇云浓暖弄微晴。
“浓、暖”同声母（旁纽），“浓、弄”同声同韵母（正纽），“浓暖弄”（旁纽+正纽）。
同声母的固定词组，如：泯灭、先贤、鸳鸯、蒹葭、伶俐等已经固定使用，并不拗口，不能算作“纽”。
周颙、沈约等人将“四声八病”运用于诗歌创作，务求作到“一简之内，音韵尽殊，两句之中，轻重悉异。”四声八病这一声律要求使诗人具有了掌握和运用声律的自觉意识，对于增加诗歌艺术形式的美感、增强诗歌的艺术效果是有积极意义的。但同时，四声八病的要求过于精密繁琐，给诗歌创作带来不少困难。时人指其“过苛”，唐人的创作，也往往突破八病的束缚。
我们中级班无需分得那么细，我们只需记住，在句中尽量避免同声或同韵母字，尤其是避免同声同韵母字相邻位置连用，如“采买忙、晚烟残、浓暖弄、深胜韶”这样的情况。
<5>错韵
错韵，也称出韵、落韵、失韵、炸韵、别韵、砸韵，即误将别的韵部的字用进了同一首格律诗中，这样就混淆了该首格律诗韵脚，使该首格律诗之全部韵脚不在同一个韵部。如欲押“一东”韵之诗，却误押了“二冬”之韵。或欲押“三江”之韵，却误押了“七阳”之韵，即为错韵，一定要避免。
<6>颠韵
颠韵，也称倒韵，词组反用之韵。现代汉语以双音词为多，在撰写某一格律诗时，为迁就韵脚而将其颠倒使用的例如：灿烂（烂灿）、乾坤（坤乾）、天地（地天）、凤凰（凰凤）、光辉（辉光）等，我们将其称之为“颠韵”。此种做法是用韵之忌。 如：
我爱雅兰香，风清淡着妆。
寻幽园径写，笔墨总宜相。
“宜相”
谩道门庭久无宴，
吟笺自在易秋春。
“秋春”
与韵脚无关，在句中为合乎平仄而颠倒使用固定词组的，也要避免。如：
画书滋腑育根暖，
诗曲灌心防叶枯。
“画书”
<7>趁韵
趁韵，也称凑韵、挂韵、滥韵，风马牛不及之韵。即为押韵之故，勉强选用了韵部中一个与全句的意思不符合、不连贯、不关联的韵字作韵脚，尽量避免。
古人也有涉嫌凑韵的例子，如柳宗元《别舍弟宗一》诗：
零落残魂倍黯然，
双垂别泪越江边。
一身去国六千里，
万死投荒十二年。
桂岭瘴来云似墨，
洞庭春尽水如天。
欲知此后相思梦，
长在荆门郢树烟。
最后一个韵脚“烟”，虽与“然、边、年、天”同属于一个韵部，但用得不自然，不贴当，有强凑韵脚之嫌。故纪昀《瀛奎律髓刊误》指出“‘烟’字趁韵”。
《全唐诗话》里记载，有位“权学士”作：“严霜白皓皓，明月赤团团。”
夏日里哪来白皓皓的严霜？明月又怎么会是赤团团呢？有人说：“这哪里是夏景?”权学士谦虚道：“趁韵而已。”
今人的趁韵，如：
黄石岸上来运客，
戏笑诗人漫步填。
去污扬善高风起，
瓣瓣心香似画清。
世间无数春华梦，
谁与暗香和靖同。
娇姿锦彩诗情舞，
大地红颜韵爱花。
曲赋诗词文雅致，
良贤网聚论坛轩。
欲询菡萏霜尤重，
莫怨熏风露自煎。
这几句的韵脚，或强或弱，皆有趁韵之嫌。前条所述“颠韵”，也算是趁韵之一类。
<8>误韵
误韵，也称别韵，指误用了多音多义字的某个意义。例如“重chong”字，在上平二冬韵，作“重叠”解，在去声二宋韵（zhong）则作“贵重”解；又如“华”字平声作“华丽、美观”，去声作姓氏、地名（华国锋、华山）解，等等，一定要避免。如误韵句：
此去何须折杨柳，
载酒携诗临太华。
这个“太华”，指西岳华山，应读去声，在这里，却押了平声韵，误韵了。
<9>重韵
重韵就是完全相同之韵。即同一个韵字在同一首格律诗里边使用了两次作韵脚。古体诗默许，但在近体诗中视为忌讳之一，一定要避免。
<10>复韵
复韵指同义词押韵。如“花、华、葩”乃是同义词，若用在一首诗中作韵脚，便是复韵。又如，既押“忧”便不可再押“愁”，既押“香”便不可再押“芳”或“芬”，否则就是复韵，尽量避免。如：
朵朵玉兰花，冰清玉洁葩。
婚纱披美女，璨璨似朝霞。
“花、葩”复韵。
峭涧生幽草，清芬隐暗芳。
红尘从此远，娆雅为谁香？
“芳、香”复韵。
<11>哑韵
据说，哑韵者，为声调不响亮，或意义不明显之谓。如“东”韵之“忡、懵”等字即是。
这段表述，指向两个方面，一个是声调，一个是意义。从声调上来说，若说哪些韵字声调响亮，哪些韵字声调不响亮，似乎缺乏依据。格律诗只押平声韵，平声分阴平阳平两大类。有人认为，阳平比阴平重浊，不可多用阴平，否则哑韵，这个观点太牵强，不可为法。阴平阳平这两大类，我们都是可以使用的。
若从意义上说，所选用的韵字与它前面的字搭配起来词或词组表意不明，含糊不清，缺乏表现力，称为“哑韵”，这是有道理的。从这个角度讲，则与前面讲过的趁韵同义。
<12>僻韵
僻韵也称险韵、难韵，即生僻之韵字，如东韵之“蝀翀”等字。尽量避免。险韵的另一个意思是指韵字特别少的韵部，如“十五咸”“十三覃”等。有些韵部，如“五微”，字数虽然较少，但比较入诗，人们已经不视之为险韵了。
＜13＞撞韵
所谓“撞韵”，又叫“冲韵、赘韵”，就是在白脚（非用韵句的尾字）用了与韵脚同韵母的字，如：
初春小雨
韩愈
天街小雨润如酥，草色遥看近却无。
最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。
白脚“处”，与韵脚“酥、无、都”为同韵字。
山林乌啼月痕移，云卷风疏竹影低。
清泪丝丝梦中洗，泉声夜落小楼西。
白脚“洗”，与韵脚“移、低、西”为同韵字。王安石《泊船瓜洲》中的白脚“岸”字，与韵脚“间、山、还”也是同韵字。
从以上作品可知，所谓“撞韵”，在古人作品中非常普遍。可见古人并不认为这是一个问题。而且有的诗家有意在追求这种用法，如：
当句有对
李商隐
密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。
池光不定花光乱，日气初涵露气干。
但觉游蜂饶舞蝶，岂知孤凤忆离鸾。
三星自转三山远，紫府程遥碧落宽。
“乱、远”二字与“兰、盘”等韵脚同韵。另如：
万里忆归元亮井，三年从事亚夫营。
“井～营”
杜融表已来关右，陶侃军宜次石头。
“右～头”
等等，比比皆是。我们的作业中，也不视之为病。
＜14＞连韵
所谓“连韵”，也叫“同韵”，是指在首句入韵的律诗或绝句中，前两个韵脚用了同音（声母韵母都相同的）字，如：
八月十四夜拔可宅中露台
【晚清 】 林旭
家山风物别成忘，
良夜乘高试一望。
月静方知双塔闹，
雾低惟觉满城香。
惊枝群鸟难安梦，
闻笛离人易断肠。
直恨清辉同万里，
谁言秋思在他乡。
“忘、望”连韵。
江南第一燕
瞿秋白
万郊怒绿斗寒潮，
检点新泥筑旧巢。
我是江南第一燕,
为衔春色上云梢。
“潮、巢”连韵。
也有人认为，任何两个相邻韵脚用了同音字，都叫连韵，如：
使次安陆寄友人
刘长卿
新年草色远萋萋，
久客将归失路蹊。
暮雨不知涢口处，
春风只到穆陵西。
孤城尽日空花落，
三户无人自鸟啼。
君在江南相忆否，
门前五柳几枝低。
“蹊、西”二字。
这种情况由于两个涉嫌“连韵”的韵脚之间有一个白脚相隔，负面影响较小，不用特别回避。下面这首从军行也是如此：
从军行
杨炯
烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。
雪暗凋旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。
“声、生”。这两个韵脚虽然同声，但有白脚“长”字相间隔，影响小，不用规避。
再看这首：
昨夜絮花飘，今晨徒步骄。
轻盈来踏雪，细软醉逍遥。
耳畔风声骤，灯前月影摇。
豪情携雅韵，白发唱诗谣。
“遥、摇、谣”三个韵脚皆为同音字，虽有白脚相隔，但问题较大，应当避免。
＜15＞阴韵
所谓“阴韵”，是指韵脚都押了阴平韵字，从而使音韵压抑。网上流传的一个例子是王之涣的《凉州词》：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
据网上广为流传的说法，这首诗韵脚“间、山、关”字都是阴平韵字，没有阳平韵字，这样押韵太低沉，是弊病。但这样的作品有很多，如：
静夜思
李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
韵脚“光、霜、乡”全是阴平韵字。
汉江临泛
王维
楚塞三湘接，荆门九派通。
江流天地外，山色有无中。
郡邑浮前浦，波澜动远空。
襄阳好风日，留醉与山翁。
韵脚“通、中、空、翁”全是阴平韵字。
春望
杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
韵脚“深、心、金、簪”全是阴平韵字。
像这样的名作俯拾即是，可见在古人的眼中，押阴平韵，根本就不是一个问题。这种误解，与前文所述从声调的角度解释“哑韵”是一样的。
＜16＞死韵 活韵 做活
望岳雅集并不认同所谓“死韵、活韵、做活”之说。
所谓“死韵”，指的是前文所述“挤韵、撞韵、连韵、阴韵…”等等，持这种观点的人认为这几种情况都是弊病，并为之造了个词叫“死韵”。与之相区别的便是“活韵”。但是如何解释古人作品中大量存在这种情况的名作呢？于是又为之创造了一个名词叫“做活”，认为古人采用一系列办法，如“重读前置”等方式把“死韵”做成了“活韵”。例如：
凉州词
王之涣
黄河远上白云间，
一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，
春风不度玉门关。
“‘万仞山’这个地方，所谓把读音的重心落在‘万’字上，把韵脚‘山’字的阴韵之病消弭于无形云云，从而把死韵做成了活韵”。
泊船瓜洲
王安石
京口瓜洲一水间，
钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，
明月何时照我还。
“‘数重山’这个地方把读音的重心落在‘数’字上，从而避免了白脚‘岸’字的撞韵之病，把死韵做成了活韵”。
早春呈水部张十八员外
韩愈
天街小雨润如酥，
草色遥看近却无。
最是一年春好处，
绝胜烟柳满皇都。
“‘近却无’，把读音的重心落在‘近’字上，‘满皇都’这个地方把读音的重心落在‘满’字上，从而把白脚‘处’字的撞韵之病消除了，把死韵做成了活韵”云云。
使次安陆寄友人
刘长卿
新年草色远萋萋，
久客将归失路蹊。
暮雨不知溳口处，
春风只到穆陵西。
孤城尽日空花落，
三户无人自鸟啼。
君在江南相忆否，
门前五柳几枝低。
“‘远萋萋’，把读音的重心落在‘远’字上，从而避免了连韵之病，把死韵做成了活韵了”。
以上这种“做活”之说，牵强附会，并无根据。
首先，重读与声调没有关系。一句话中，任何一个声调的字都可以重读，从而表达不同的含义。比如“我作了一首诗”这句话，重读可以放在“我”上，其含义是这首诗不是别人的；也可以放在“一”字上，意思不是两首以上；重读也可以放在“诗”上，意思是并非写了一首词，也不是散文，而是诗。重读与声调无关。从上文“做活”之说可见，其所谓“重读”指的是上声与去声，用了上声和去声，就必须重读吗？没有这个道理。
其次，所谓重读前置或曰“读音重心”前置，是韩愈、王安石们的独特创造吗？显然不是的，因为这个地方用仄声（上声、去声），是格律诗诗谱的规定。
再次，既然读音重心前置，为什么有的时候前置一个字的？有的时候前置两个字的？这两种方式“做活”的效果完全没有区别吗？是诗人随心所欲的吗？当然不是，这本来是诗谱的规定。因为押韵句的三字脚只有两个：仄仄平与仄平平，前者的仄声可以放在倒数第二字，后者的仄声只能在倒数第三字。这都是由诗谱规定的，与所谓“做活”没有关系。
综上所述，在诗词界流传的“死韵、活韵、做活”之说，没有什么学理依据，望岳雅集不认同。我们在这里讲这个问题，是因为这种错误的概念在诗词界广泛流传，必须加以厘清。
我们对待“挤韵、撞韵、连韵、阴韵”这四者的态度，如前面各小节所阐述的一样，是有区别的。挤韵：只有某个字的韵（大体相当于韵母）与韵脚的韵相同，而且与韵脚相邻，或多个同韵母字相邻，造成拗口，才避免“挤韵”，若同一首诗中同韵的两个字不相邻，则不用避。连韵：只有在首句入韵的作品中，第一个韵脚和第二个韵脚才有可能“连䪨”，其余位置不避。撞韵：不避。阴韵：不避。
2. 和韵 依韵 步韵 用韵
古人与他人诗作相互酬唱，称为“唱和（去声）”或“和韵”，此种和韵分为以下三种情况:
1）依韵：韵脚与原诗韵脚所用韵字在同一韵部而不必用其原字。也称“同韵、和韵”。
2）步韵：韵脚用原诗原韵原字，而且所用韵字先后次序也必须相同。也称“次韵”。
3）用韵：韵脚用原诗原韵原字，但所用韵字先后次序不必相同。
和韵起于何时？清赵翼《陔余丛考》中“和韵”条载，王肃入北朝，弃江南原配谢氏，娶北魏帝女儿为妻。谢氏得知，托人带给王肃一首无题诗：“本为箔上蚕，今作机上丝。得络逐胜去，颇忆缠绵时。”王肃的后妻代王肃回答一首和韵诗：“针是贯线物，目中恒纴丝。得帛缝新去，何能纳故时。”赵翼认为这是中国和韵诗的滥觞。
唐朝元稹、白居易为好友，留下许多相互酬唱的诗，被认为是最早开始大量创作和韵诗的。宋朝苏轼也热衷酬唱，他留下的作品有近三分之一是和韵诗。
和韵诗基本原则是：第一、形式必须相同。内容、主题相关联。步别人的韵，要在标题中注明步韵或次韵字样。第二、题目上要加上“敬”、“谨”等字。有时“韵”字写成“玉”字。“原”字有时写成“元”或“瑶”字，均表示尊敬对方的意思。步韵，可以连续多篇，称为“叠韵”。多有二叠、三叠、四叠等等不限。
师生和韵例作：
谨步胡老师牡丹诗韵
王冠棋
含风弄晓重华名，
竹落离离掌上轻。
我欲裁香邀入梦，
相思瓣瓣付空城。
附胡老师原玉：
牡丹三题 其三
胡朝水
少年富贵老来名，
两事如今已看轻。
偶点胭脂添国色，
依然一顾一倾城。
步韵谨和胡老师鹧鸪天
石冬雪
渐近归期未敢期，远山近影亦相离。秋心辗转何能至，红叶飘零独处栖。
花木扫，夜星披。妆轻形瘦梦无宜。西风不解眉间皱，拂乱双眸泪自医。
原玉：
鹧鸪天•客京有怀
胡朝水
欲卜归期未有期，隔山隔水隔离离。风前落叶终成病，雨里漂蓬总望栖。
毫缱绻，墨纷披，皴来浓淡岂相宜。云笺写满相思句，始觉相思不可医。
注：“皴”，中国画笔法勾、皴、染、点之一。“云笺”云纹之笺。
2020.11.10
用韵梅花诗谨和冬雪女史
胡朝水
陈宫颜色好，天半撒奇香。
今夜秦淮月，也曾临玉廊。
注：用陈后主为宠妃张丽华建廊桥故事。
附元玉：
五绝•梅
石冬雪
江青新月近，穿竹入回廊。
我与梅花瘦，同怜寂寞香。
用韵谨和冬雪老师落叶诗
胡朝水
尺八楼头几段幽，
遥岑处处似侬愁。
栏杆拍遍今谁是，
拓落一襟焉可留。
依韵谨和冬雪落叶
胡朝水
一弯弄影小庭幽，
棋罢七弦临指柔。
何事吟余忽惆怅，①
梅间点点似侬愁。
注：用王禹偁原句。
步韵冬雪老师落叶诗
胡朝水
独坐东篱事事幽，
息心公子尚淹留。
琴书有味梅知己，
吟到轻寒不解愁。
谨步韵冬雪老师落叶诗
王冠棋
一剪檀溪雪簟幽，
云窗已冷梦难留。
谁敲烛短千千句，
月自无心影自愁。
步韵冬雪老师七绝
黄晓斌
潜虬委涧媚瑕幽，
易世乎名固可留。
孰谓风澜云雨继，
逢时吐尽世间愁。
元玉：七绝•落叶
石冬雪
云横月破碎清幽，
黄叶敲窗去又留。
两处盈盈秋意别，
寒山雪共一梢愁。
谨步胡老师题秋山图雅韵
孙永苓
秋含白露润枫丹，
尽染空山慢晓寒，
不意青风倾古寺，
飞云绕处俯层峦。
步韵胡老师题秋山图
程云
金风玉露绘枫丹，
绕岭层云夜觉寒。
远眺霞晖斜照寺，
霜林锦绣展层峦。
原玉：
题秋山图
胡朝水
霜林野壑染成丹，
晤对新摹石壁寒。
我与秋风无芥蒂，
载将诗兴上晴峦。
三、布置作业
要求：
1. 以所附作品（也可任选自己喜欢的古人名作）为原玉，任选其中三首，分别作步韵、依韵、用韵练习，其中至少两首为律诗。
2. 题目（主题）自拟，可采用：
敬步xxx先生xxx韵
谨次xxx老师xxx韵
敬步xxx先生高（妙、清、雅、瑶、逸…）韵
依xxx韵敬和xxx老师
用韵xxx诗谨和xxx女士
用韵谨和xxx先生xxx
依韵谨和xxx老师xxx诗
谨步韵xx老师xxx
步韵xxx xxx
等形式。其中xxx表示原作诗题或自作诗题，在作业中可将书名号删掉。
3. 按规范作业需附原作（写作“原玉”或“元玉”）为检测方便和节约出刊容量，唱和讲义中所附例诗的，提交作业时不必附原作，出刊时统一附在刊后。
4. 作品内容和主题要与原作相关联。
5. 由于唱和作品内容与主题与原作有紧密的联系，原作的题目或主题一般就是和作的题目或主题，因此，题目中包含了元玉题目的和作作品，也可以不再另拟题目。
6. 注意用韵的避忌。
7. 押平水韵。
8. 五言两句一排，七言一句一排。
------------------------------------
望岳雅集公益诗词学校第七期中级班第三次作业
学员：
学号：
------------------------------------
1. 步韵
2. 依韵
3. 用韵
------------------------------------
附和韵原玉：
山中（上平五微）
王勃
长江悲已滞，万里念将归。
况属高风晚，山山黄叶飞。
相思（上平四支）
王维
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
题水墨山水（下平二萧)
胡朝水
雨过千山秀，人家一径遥。
开图成逸赏，即此羡渔樵。
咏怀古迹（上平十灰）
胡朝水
旧事不重来，吴王安在哉？
即今桥上月，曾照浣纱回。
过故人庄（下平六麻）
孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
望洞庭湖赠张丞相（下平八庚）
孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
天末怀李白（下平五歌）
杜甫
凉风起天末，君子意如何。
鸿雁几时到，江湖秋水多。
文章憎命达，魑魅喜人过。
应共冤魂语，投诗赠汨罗。
题李凝幽居（上平十三元）
贾岛
闲居少邻并，草径入荒园。
鸟宿池边树，僧敲月下门。
过桥分野色，移石动云根。
暂去还来此，幽期不负言。
山亭夏日（下平七阳）
高骈
绿树阴浓夏日长，
楼台倒影入池塘。
水晶帘动微风起，
满架蔷薇一院香。
枫桥夜泊（下平一先）
张继
月落乌啼霜满天，
江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，
夜半钟声到客船。
无题（上平十四寒）
李商隐
相见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，
夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，
青鸟殷勤为探看。
与诗友夜谈望岳诗校事有记
文／胡朝水
陶令清标子建才，
穷年襟抱未曾开。
平生三爱诗书画，
俗世一身归去来。
雅集古今瞻泰岳，
云游天地趁风雷。
裁诗不入他人眼，
递与诸生佐酒杯。
注：诗友有陶令（陶潜）标格子建（曹植）才之语。
截止时间：年 月 日
本次作业由望岳雅集公益诗词学校教研室统一布置
------------------------------------
四、结束语
中级班的课程进行到这里，大家的一个共同感受是束缚太多，缩手缩脚，不敢下笔。
不要有太多顾忌，还是大胆下笔去写。
以上诸多“问题”，在唐诗里也普遍存在，如果把这些全部剔除，估计也没有几首唐诗可看了。但是，作为一系列的概念，我们不可以不介绍。作为对形式美的追求，也应当尽量去完善。
在格律诗所有的规范之中，只有三条高压线：失韵、失律、孤平。此外都可视具体情况把握。
诗以意境为灵魂，以气韵为生命。写诗要立意为先，以行气为上，纵笔直书，无所顾忌。待作品完成之后，再按照以上所讲知识去润色。润色到什么程度为止呢？要止于不伤气、不害意。不可以因小失大。
对作业中用韵的避忌采取如下尺度：
1. 错韵、颠韵、趁韵、误韵、重韵、复韵，须避。
2. 大韵（挤韵）、小韵、旁纽、正纽，连韵，尽量避。
3.撞韵、阴韵，不避。
今天所讲的和韵，是中国诗歌史上很重要的一个现象，甚至可以单独划分为一个门类。有人反对酬唱，认为“三应诗”（应酬、应景、应制）无好诗，这种认识是不全面的。河南教育出版社编印的《中国历代诗歌类编》一书中“赠答”“相逢”“送别”部分，收录的都是历代名家之作，多数都是经典，都属于应酬诗。我本人的文字中有很大一部分也是在与诗友的相互唱和之间产生的。思维的碰撞，情感的激发，是作品产生的良好氛围。我们固然要批评碍于情面，勉强应酬，矫揉造作，无病呻吟的创作态度，但也不能否认诗友间的真情流露，不可全面否定。
祝同学们学习愉快！
换一换
